i. Utilizzando un obiettivo a turno (il metodo tradizionale)
Questo è il metodo "reale" di inclinazione e fornisce i risultati più autentici. Richiede lenti specializzate (e spesso costose).
* Comprensione delle lenti a turno: Queste lenti offrono due movimenti primari:
* inclinazione: Inclina il piano dell'obiettivo rispetto al sensore di immagine. Ciò consente di controllare il piano di messa a fuoco, rendendo possibile avere una striscia stretta e focalizzata all'interno dell'immagine. Fondamentalmente per i ritratti, puoi inclinare questo piano in modo che si allinei con il viso del soggetto, mantenendo gli occhi e altre caratteristiche chiave a fuoco mentre sfocano le aree sopra e sotto.
* Shift: Sposta l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Questo è utilizzato principalmente per correggere la distorsione della prospettiva (ad esempio, far apparire gli edifici alti) e non è così essenziale per l'effetto in miniatura.
* Equipaggiamento:
* lente inclinata: Canon, Nikon e altri produttori offrono obiettivi a turno. Le scelte popolari sono 24 mm, 45 mm e 90 mm. Una lunghezza focale più lunga è generalmente preferita ai ritratti per evitare la distorsione.
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless compatibile con l'obiettivo di inclinazione.
* Tripode: Essenziale per un controllo preciso e immagini acute, specialmente quando si utilizzano aperture strette.
* Tecnica:
1. Imposta il tuo scatto: Scegli la tua posizione e rappresenta il soggetto. Prendi in considerazione elementi in primo piano e sfondo che miglioreranno l'effetto in miniatura quando sfocati. Più elementi in primo piano e sfondo, più convincente l'effetto in miniatura diventa.
2. Monta l'obiettivo e la fotocamera su un treppiede: La stabilità è cruciale.
3. Focus e compose: Inizia con l'obiettivo in posizione neutra (non inclinata). Concentrati sugli occhi del tuo soggetto.
4. Determina l'angolo di inclinazione desiderato: Questo è il passo più critico e stimolante. L'obiettivo è quello di allineare il piano di messa a fuoco con la parte del soggetto che si desidera acuto (di solito il viso).
* Usa View Live View/Electronic Viewfinder (EVF): Ingrandisci al 100% agli occhi del soggetto.
* Regola lentamente la manopola dell'inclinazione: Mentre inclini l'obiettivo, vedrai il piano di messa a fuoco muoversi. Sperimenta la direzione e la quantità di inclinazione. L'obiettivo è quello di avere la parte desiderata a fuoco, mentre le aree sopra e sotto non si sfuggono. Le piccole regolazioni sono fondamentali.
* Apertura: Inizia con un'apertura relativamente ampia (ad es. F/2.8 - f/4) per migliorare la profondità di campo superficiale e creare un effetto di sfocatura più pronunciato. Tieni presente che la diffrazione può ammorbidire l'immagine ad aperture molto piccole.
5. Focus freno: Dopo l'inclinazione, potrebbe essere necessario regolare leggermente l'anello di messa a fuoco per garantire la nitidezza critica.
6. Prendi il tiro: Utilizzare un rilascio di otturatore remoto o un autoscatto per ridurre al minimo le scosse della fotocamera.
7. Recensione e regolare: Controlla attentamente l'immagine sul LCD della fotocamera, prestando attenzione alla nitidezza e alla sfocatura. Apportare regolazioni all'inclinazione e concentrati secondo necessità. Sperimentare con aperture diverse.
* Suggerimenti per i ritratti dell'obiettivo a turno:
* Pratica: La fotografia di inclinazione richiede pratica. Inizia sperimentando soggetti statici prima di passare ai ritratti.
* Sii sottile: Non esagerare con l'inclinazione. Un'inclinazione sottile può essere più efficace di una estrema.
* La composizione è la chiave: L'effetto in miniatura funziona meglio con scene che sembrano paesaggi in miniatura. Incorporare elementi che suggeriscono una scala più piccola, come piccole figure o veicoli sullo sfondo.
* Scelta del soggetto: Scegli un soggetto e un background che funzionano bene con l'estetica in miniatura.
* post-elaborazione: Anche con una lente di tilt-shift, potresti voler fare un po 'di post-elaborazione per migliorare i colori, il contrasto e la nitidezza.
ii. Post-elaborazione (simulazione dell'inclinazione)
Questo metodo utilizza il software di editing di immagini per imitare l'aspetto della fotografia di tilt-shift. Sebbene non sia realistico come l'utilizzo di una vera lente di tilt-shift, è un'opzione più conveniente e può ancora produrre risultati convincenti.
* Opzioni software:
* Adobe Photoshop: Utilizza il filtro Blur lente, la sfocatura di Iris o la sfocatura gaussiana con maschere.
* gimp (gratuito): Usa la sfocatura gaussiana con le maschere.
* Altri editor di foto: Molti altri redattori di foto offrono strumenti di sfocatura simili e capacità di mascheramento.
* App dedicate a tilt-shift (mobile/desktop): Questi spesso hanno interfacce semplificate e sono progettati specificamente per la creazione di effetti di inclinazione.
* tecnica (usando Photoshop come esempio):
1. Apri la tua immagine: Carica il tuo ritratto in Photoshop.
2. Duplica il livello: Crea un duplicato del livello di sfondo (Ctrl/CMD + J). Questo protegge la tua immagine originale.
3. Scegli un metodo Blur:
* Blur lente (filtro> Blur> Blur lente): Questa è spesso la simulazione più realistica. Sperimenta il "raggio" per controllare la quantità di sfocatura. Sotto "Shape", usa l'impostazione "Ottagone" per un aspetto più fluido.
* Iris Blur (Filter> Blur> Iris Blur): Ti consente di definire un'area ellittica di messa a fuoco e sfocare tutto al di fuori di essa. Regola le dimensioni, la posizione e il piume dell'ellisse.
* sfocatura gaussiana con maschere:
* Applicare una sfocatura gaussiana (filtro> Blur> sfocatura gaussiana) all'intero livello. Scegli un raggio sfocato che crea un forte effetto sfocato.
* Aggiungi una maschera di livello (strato> Maschera di livello> Rivela tutto).
* Utilizzare lo strumento gradiente (G) con un gradiente nero a bianco per creare una transizione graduale tra le aree sfocate e nitide. Disegna il gradiente dove vuoi che sia la messa a fuoco. Sperimentare con diverse forme di gradiente (lineari, radiali, ecc.).
4. Crea il piano di messa a fuoco:
* Blur/Iris Blur: Posizionare e regolare le impostazioni della sfocatura per creare una stretta fascia di messa a fuoco sul viso del soggetto, concentrandosi sugli occhi.
* sfocatura gaussiana con maschere: La maschera per gradiente rivelerà parti dello strato sfocato, creando l'illusione di una profondità di campo superficiale. Dipingi con il nero sulla maschera per sfocare selettivamente le aree e con bianco per rivelare la nitidezza.
5. Raffina la maschera/sfocatura:
* Regola l'opacità dello strato sfocato: Abbassare l'opacità può ammorbidire l'effetto e renderlo più realistico.
* Usa i pennelli sulla maschera: Usa una spazzola a taglio morbido (bianco e nero) sulla maschera a strati per perfezionare la transizione tra le aree sfocate e affilate. Questo è fondamentale per creare un effetto convincente.
* Feather the Blur: Se si utilizza direttamente un filtro Blur, cercare un'impostazione "piumaggio" o "transizione" per ammorbidire i bordi dell'area sfocata.
6. Aggiungi regolazioni di colore (opzionale): Per migliorare ulteriormente l'effetto in miniatura, considerare di aumentare leggermente la saturazione e il contrasto. Una leggera vignetta può anche aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
7. Affilatura (importante): Affila leggermente l'area focalizzata per enfatizzare il contrasto con le aree sfocate. Utilizzare il filtro "UNSHARP Mask" (filtro> Affila> Maschera non condivisa) con un raggio piccolo e una quantità moderata.
* Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* Inizia con una buona immagine: Un'immagine ben composta e ad alta risoluzione ti darà i migliori risultati.
* Usa piccole regolazioni: La sottigliezza è la chiave. Esagerare la sfocatura farà sembrare falso l'effetto.
* Prestare attenzione ai bordi: La transizione tra aree nitide e sfocate è cruciale. Trascorri del tempo a perfezionare la maschera per creare una transizione liscia e naturale.
* Esperimento con diverse tecniche di sfocatura: Prova diversi filtri sfocati e tecniche di mascheramento per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Considera l'argomento: Scegli un soggetto che si presta bene all'effetto in miniatura. I ritratti con un forte senso di profondità funzionano meglio.
* Aggiungi profondità di campo: La chiave dell'effetto è una profondità di campo superficiale. Considera ciò che normalmente sarebbe a fuoco e sfocare il resto.
* Considera l'angolo di visualizzazione: Un punto di vista leggermente più alto può migliorare la sensazione in miniatura.
Differenze chiave tra obiettivo e post-elaborazione:
* Autenticità: L'obiettivo di inclinazione crea una vera profondità di campo e piano di messa a fuoco, che è difficile da replicare perfettamente nel post-elaborazione.
* Flessibilità: Una lente a tilt-shift offre un controllo più creativo in termini di forma e posizione del piano di messa a fuoco.
* Costo: Le lenti a turno di inclinazione sono significativamente più costose del software di post-elaborazione.
* Tempo: La post-elaborazione può richiedere molto tempo, soprattutto quando si perfezionano le maschere.
* Prospettiva: Una vera lente di tilt-shift può anche correggere la prospettiva, che post-elaborazione non può facilmente replicare.
In sintesi, mentre una vera lente a turno di inclinazione fornisce i risultati più autentici, le tecniche di post-elaborazione possono essere una buona alternativa per ottenere un effetto simile senza l'investimento in attrezzature specializzate. La pratica e la sperimentazione sono essenziali per padroneggiare entrambi i metodi. Ricorda di concentrarti su sottili aggiustamenti e prestare attenzione ai dettagli per creare un effetto in miniatura realistico e avvincente nei tuoi ritratti.