i. Comprensione delle basi
* La luce è la chiave: La qualità e la direzione della luce sono i fattori più importanti nella fotografia di ritratto. Stai mirando a una luce lusinghiera che scolpisce il viso e crea profondità.
* Potenza e distanza flash: Più si avvicina il flash al soggetto, più morbida e luminosa è la luce. Al contrario, più lontano significa una luce più dura e meno intensa. Dovrai imparare a regolare la potenza del flash per controllare l'esposizione complessiva.
* Luce ambientale vs. Flash: Puoi usare la luce ambientale in modo creativo in combinazione con il tuo flash. La luce ambientale può riempire le ombre o creare un umore specifico, ma ricorda che il tuo flash sarà generalmente la tua fonte di luce principale.
* Legge quadrata inversa: Comprendere che l'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Raddoppiando la distanza dalla sorgente luminosa riduce l'intensità della luce a 1/4. Questo è cruciale per comprendere la luce fallo e la gestione delle ombre.
ii. Attrezzatura essenziale
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lens: Una lente per il ritratto è l'ideale (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm). Considera il fattore di raccolta del sensore della fotocamera.
* Flash (Speedlight/Strobo): A Speedlight (Flash sulla fotocamera) è un buon punto di partenza. Uno strobo più potente può darti una maggiore flessibilità.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Un trigger flash wireless ti consente di spostare il flash off-camera, fornendo opzioni di illuminazione più creative. Prendi in considerazione un trigger che supporta la misurazione TTL (attraverso la lente) per una configurazione iniziale più semplice.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per posizionare il tuo flash.
* Modificatore (essenziale): Questo diffonde o modella la luce flash. Le opzioni popolari includono:
* SoftBox: Crea una luce morbida e uniforme con caduta graduale.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affordabile e versatile per ammorbidire la luce.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più bassa con un involucro sottile.
* Bulb nuda: Luce più dura, ma può essere utile per gli effetti creativi o per la luce rimbalzante.
* Riflettore (altamente raccomandato): Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. Una semplice scheda di schiuma bianca o un riflettore 5 in 1 funziona bene.
iii. Tecniche flash sulla fotocamera
* Flash diretto (generalmente evitare): Il flash diretto puntato direttamente sul soggetto non è inutile. Crea ombre aspre, occhio rosso e un aspetto piatto e bidimensionale. Evita questo a meno che tu non stia andando intenzionalmente per un aspetto specifico.
* Flash rimbalzante: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro diffonde la luce e crea un aspetto più morbido e naturale. Il soffitto o il muro fungono da riflettore gigante.
* Angolo: Ango il flash testa verso l'alto e leggermente verso il muro o il soffitto.
* Colore: Sii consapevole del colore del soffitto/muro. Le superfici colorate possono tingere la luce. Il bianco è l'ideale.
* Distanza: I soffitti alti possono richiedere una maggiore potenza flash.
* Scheda di rimbalzo integrata: Alcuni flash hanno una piccola scheda di rimbalzo bianca che puoi estrarre per dirigere un po 'di luce in avanti, riempiendo le ombre sotto gli occhi.
* TTL Metering: Utilizzare la modalità TTL sul flash per regolare automaticamente la potenza del flash per un'esposizione corretta. Questo è utile per i principianti, ma impara a utilizzare le impostazioni manuali di potenza flash per un maggiore controllo.
IV. Tecniche flash off-camera (la chiave per grandi ritratti)
Off-Camera Flash apre un mondo di possibilità per l'illuminazione del ritratto creativo.
* Posizionamento della luce chiave (il più importante): La luce chiave è la tua principale fonte di luce. I posizionamenti comuni includono:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre lusinghiere e profondità. Sperimenta il muoverlo leggermente più sul lato o più in avanti per vedere come cambiano le ombre.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce ad un angolo più acuto in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un motivo di illuminazione classico e drammatico.
* illuminazione breve: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è in ombra, facendo apparire il viso più sottile.
* Luga ampia: Il lato del viso più lontano dalla fotocamera è in ombra, rendendo il viso più ampio.
* il modificatore è cruciale: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce dal flash. Questo crea ombre più morbide e un aspetto generale più piacevole. La dimensione del modificatore determina la morbidezza della luce. I modificatori più grandi creano luce più morbida.
* Riflettore per riempimento: Posiziona un riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre. Questo ammorbidisce le ombre e aggiunge luminosità.
* Riflettore d'argento: Crea una luce più luminosa, più speculare (riflessiva).
* Riflettore bianco: Crea una luce più morbida e diffusa.
* Riflettore d'oro: Aggiunge calore alle tonalità della pelle.
* Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Usa l'istogramma della fotocamera per valutare l'esposizione.
* Distanza: Regola la distanza del flash dal soggetto per controllare la luminosità e la morbidezza della luce. Più vicino è più luminoso e più morbido.
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa puntare il * bordo * della luce verso il soggetto, piuttosto che il centro. Questo crea una transizione più morbida e impedisce i punti caldi.
* esperimento! La chiave è sperimentare diversi posizionamenti della luce, tipi di modificatore e impostazioni di alimentazione per vedere cosa funziona meglio per il soggetto e il tuo stile.
v. Configurazioni di illuminazione comuni con un flash
* Lucitura semplice a 45 gradi:
1. Posizionare il flash (con modificatore) con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
2. Posizionare un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* illuminazione Rembrandt:
1. Posizionare il flash con un angolo più ripido sul lato del soggetto.
2. Guarda il triangolo di luce sulla guancia di fronte al flash.
3. Usa un riflettore per riempire le ombre e controllare il contrasto.
* rimbalzando da un muro:
1. Posizionare il flash di lato e leggermente dietro il soggetto.
2. Punta la testa del flash sul muro per rimbalzare la luce sul soggetto.
3. Sperimenta l'angolo e la distanza del flash per controllare la luce.
* illuminazione a conchiglia (richiede il riflettore trattenuto sopra):
1. Luce chiave posizionata direttamente sopra il soggetto, indicando verso il basso.
2. Grande riflettore direttamente sotto il soggetto, rivolto verso l'alto. Crea illuminazione morbida, uniforme e minimizza le ombre.
vi. Processo di tiro
1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale: Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
2. Scegli Apertura: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) mantiene a fuoco più della scena.
3. Imposta velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore dovrebbe essere alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). Ciò garantisce che il flash illumini correttamente la scena.
4. Imposta ISO: Inizia con un ISO basso (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
5. Regola la potenza del flash: Utilizzare inizialmente la modalità TTL, quindi passare al manuale e regolare la potenza del flash fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Usa l'istogramma della fotocamera per guidarti. L'istogramma dovrebbe mostrare una buona gamma di toni senza ritaglio (perdendo dettagli nelle luci o nelle ombre).
6. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
7. Prendi colpi di prova: Rivedi i tuoi scatti di test sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni alla potenza, alla posizione e al riflettore del flash, se necessario.
8. Spara e regola: Continua a sparare e ad apportare modifiche fino a raggiungere i risultati desiderati.
vii. Post-elaborazione
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per garantire una resa di colore accurata.
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere o ridurre l'intervallo dinamico.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per recuperare i dettagli.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni.
viii. Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel controllare la luce e creare bellissimi ritratti.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce cade sul soggetto in diverse situazioni.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e prova a replicare le loro tecniche di illuminazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Un soggetto rilassato e confortevole si tradurrà sempre in un ritratto migliore.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e infrangi le regole. Non sai mai cosa potresti scoprire.
* Investi in un buon modificatore: Un buon modificatore è essenziale per creare luce morbida e lusinghiera.
* Usa una scheda grigia (opzionale): Una carta grigia può aiutarti a raggiungere un accurato bilanciamento del bianco.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Ricorda di essere paziente, sperimentare e divertirti! Buona fortuna!