1. Comprendere le basi:
* Velocità dell'otturatore: La quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Rapporto normale dell'otturatore del ritratto Freeze Motion (ad es. 1/125s o più veloce). Trascinare l'otturatore significa usare velocità più lente, come 1/60s, 1/30S, 1/15s o anche più a lungo.
* Motion Blur: Quando si usano velocità di scatto lenta, tutto ciò che si muove durante l'esposizione sarà sfocato. Questo può essere il soggetto, lo sfondo o entrambi.
* Luce ambientale: La luce esistente nel tuo ambiente. Questo è fondamentale da considerare perché una luce più ambientale significa che avrai bisogno di un ISO più basso o di un'apertura più piccola per evitare la sovraesposizione con la velocità dell'otturatore lenta.
* flash (o luce continua): Spesso combinato con velocità dell'otturatore lenta per congelare il soggetto pur catturando la sfocatura del movimento dallo sfondo o dal movimento del soggetto.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Una fotocamera con modalità manuale è essenziale.
* Lens: Un obiettivo zoom standard (ad es. 24-70 mm, 24-105 mm) o una lente principale (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm) è un buon punto di partenza.
* flash (opzionale): Un luce spalm o strobo. Questo è altamente raccomandato, soprattutto se si desidera congelare bruscamente il soggetto mentre si offusca lo sfondo. È utile anche un softbox o un altro diffusore.
* Tripode (altamente raccomandato): Per velocità di otturazione molto lenta (1/15 e più lente), un treppiede è essenziale per mantenere lo sfondo affilato (o almeno costantemente sfocato) se si fa a fare la panoramica.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se stai sparando alla luce del giorno brillante, un filtro ND ridurrà la quantità di luce che entra nell'obiettivo, permettendoti di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a prevenire le scanalature della fotocamera, specialmente con l'uso del treppiede.
3. Pianificare il tuo tiro:
* Scegli la tua posizione: Prendi in considerazione una posizione con interessanti fonti di luce di sfondo (luci della città, lampioni, fari delle auto, ecc.) Che creerà sentieri di luce accattivanti. O una posizione con trame interessanti che, se sfocate, creano una sensazione morbida e sognante.
* Decidi l'effetto: Che tipo di sfocatura del movimento vuoi creare? Vuoi:
* Sfrutta lo sfondo, congela il soggetto: Ciò richiede un flash per congelare il movimento del soggetto mentre lo sfondo si confonde a causa del tuo movimento (panoramica) o del movimento di elementi sullo sfondo.
* Sfrutta il soggetto, mantieni lo sfondo relativamente fermo: Fai muovere il soggetto (danza, gira, cammina) mentre mantieni la telecamera stabile.
* sfocatura sia soggetto che sfondo: Avere sia il soggetto che la fotocamera si muove durante l'esposizione.
* Percorsi leggeri: Cattura strisce di luce da veicoli in movimento o sorgenti luminose.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega il concetto di trascinare l'otturatore e i movimenti di cui hai bisogno per eseguire (o * non * eseguire) per ottenere l'effetto desiderato. Di 'loro quando usi Flash, quindi non sono sorpresi.
4. Impostazioni della fotocamera:la guida passo-passo
1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
2. Imposta il tuo ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarla se la tua immagine è troppo scura, ma cerca di mantenerla il più bassa possibile.
3. Imposta l'apertura: L'apertura controlla la profondità di campo e la quantità di luce che entra nell'obiettivo. Inizia con un'apertura di fascia media come f/5.6 o f/8. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo più superficiale, sfocando ulteriormente lo sfondo, ma anche lasciando entrare più luce, che può richiedere la regolazione della velocità dell'otturatore o dell'ISO. Un'apertura più stretta (ad es. F/11) aumenterà la profondità di campo e farà entrare meno luce.
4. Imposta la velocità dell'otturatore: Questa è la chiave. Inizia con 1/60 e esperimento. Abbassalo a 1/30S, 1/15S, 1/8S, 1/4S, ecc., A seconda della quantità di movimento che si desidera catturare. Più lenta è la velocità dell'otturatore, più sfocata avrai. * Ricorda la regola della reciprocità!* Ogni volta che si dimezzi la velocità dell'otturatore, raddoppi la quantità di luce che entra nella fotocamera (e viceversa).
5. Accendi flash (se si utilizza):
* Modalità flash: Imposta il tuo flash su *sincronizzazione posteriore-curva *(anche chiamata *Sync di secondo curva *). Questo spara il flash all'estremità * dell'esposizione, creando una sfocatura di movimento dall'aspetto più naturale. La sfocatura di movimento apparirà * dietro * il soggetto congelato, che è più visivamente attraente.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/64) e regola secondo necessità. Vuoi che il flash congela il soggetto senza sopraffare la luce ambientale. Troppo Flash ucciderà l'effetto Blur Motion. Usa il TTL se si preferisce, ma il manuale è consigliato per risultati coerenti.
* Posizione flash: Sperimentare con diverse posizioni flash. Il flash off-camera, innescato in modalità wireless, può fornire un'illuminazione più creativa.
6. Focus:
* senza flash (in movimento soggetto): Pre-focus sull'area in cui ti aspetti che sia il tuo soggetto. Puoi anche usare l'autofocus continuo (AF-C o AI Servo) se il soggetto si muove prevedibilmente, ma può lottare in condizioni di scarsa luminosità.
* con flash (soggetto ancora): Contra
7. Componi il tuo tiro: Presta attenzione alla tua composizione. Gli elementi sfocati creeranno linee e motivi, quindi pensa a come guidano l'occhio.
8. Fai una prova di prova: Rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera. Controlla:
* Esposizione: L'immagine è troppo luminosa (sovraesposta) o troppo scura (sottoesposta)? Regola di conseguenza l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO. Se stai usando un flash, regola la potenza del flash.
* Motion Blur: C'è abbastanza (o troppo) sfocatura? Regola la velocità dell'otturatore.
* Nitidezza del soggetto: Il soggetto è abbastanza acuto? Se stai usando un flash, aumenta la potenza del flash. Se non stai usando un flash, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO per consentire una velocità dell'otturatore più rapida, anche se questo può introdurre rumore. Oppure chiedi al tuo soggetto di muoversi più lentamente!
* Focus: Il tuo soggetto è a fuoco?
9. Regola e ripeti: Sperimenta e perfeziona le tue impostazioni fino a raggiungere l'effetto desiderato.
5. Tecniche e approcci creativi:
* Panning: Segui un argomento in movimento con la fotocamera, mantenendoli nella stessa posizione nel tuo mirino mentre si muovono. Ciò manterrà il soggetto relativamente acuto mentre si offuscerà lo sfondo in orizzontale. Funziona meglio con un movimento prevedibile (ad es. Un'auto che passava, una persona che cammina). Pratica la tua tecnica di panning per ottenere risultati fluidi e coerenti.
* Zoom Burst: Zoom dentro o fuori con l'obiettivo durante l'esposizione. Questo crea un effetto sfocato radiale, in cui tutto sembra muoversi verso o lontano dal centro del telaio.
* Dipinto leggero: Utilizzare una sorgente luminosa portatile (torcia, pannello a LED, schermo del telefono) per "dipingere" con luce durante l'esposizione.
* Movimento del soggetto: Incoraggia il soggetto a muoversi in modi interessanti (girare, ballare, agitare le braccia) a creare motivi di sfuggita unici.
* Movimento della fotocamera: Spostare intenzionalmente la fotocamera durante l'esposizione per creare effetti astratti e artistici. Funziona particolarmente bene in ambienti con luci intense.
* Esposizioni multiple (se la fotocamera la supporta): Sottoponi più esposizioni l'una sull'altra per creare immagini complesse e surreali.
6. Suggerimenti per il successo:
* La pratica rende perfetti: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Prova diverse velocità dell'otturatore, aperture, impostazioni ISO e livelli di potenza flash per vedere cosa funziona meglio per il soggetto e la posizione.
* Stabilità: Utilizzare un treppiede quando possibile, specialmente per velocità di otturazione lenta (1/15 e più lenta).
* Guarda il tuo contatore: Presta attenzione al misuratore di luce della fotocamera per evitare la sovraesposizione. Utilizzare la compensazione dell'esposizione, se necessario.
* Spara in Raw: Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente le tue immagini nel post-elaborazione regolando il contrasto, il colore e la nitidezza.
7. Errori comuni da evitare:
* Sovraesposizione: Usando una velocità di scatto troppo lenta in luce intensa. Utilizzare un filtro ND o un'apertura più piccola per ridurre la quantità di luce.
* Scudo della fotocamera: Non usare un treppiede per velocità di otturatore lenta.
* Luce insufficiente: Non abbastanza luce ambientale per creare interessanti percorsi di luce o motion Blur. Scegli una posizione con più luce o usa un flash.
* Motion Motion Blur (quando si desidera nitidezza): Non usare un flash o usare una velocità dell'otturatore troppo lenta per congelare il movimento del soggetto.
* Confusione di sincronizzazione della curva posteriore: Dimenticando quella sincronizzazione della curva posteriore spara il flash alla fine dell'esposizione, il che significa che la sfocatura del movimento apparirà * dietro * il soggetto congelato.
Trascinando l'otturatore apre un mondo di possibilità creative nella fotografia di ritratto. Comprendendo i principi della velocità dell'otturatore, della sfocatura e dell'illuminazione, è possibile creare immagini sbalorditive e uniche che catturano l'energia e il movimento dei soggetti. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!