Creazione di convincenti ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre semplicemente catturare la somiglianza di una persona; Raccontano una storia su di loro mettendoli in un luogo significativo per la loro identità, professione o interessi. Pensalo come narrazione visiva in cui l'ambiente è cruciale quanto il soggetto.
Ecco una ripartizione di suggerimenti ed esempi per aiutarti a creare ritratti ambientali accattivanti:
i. Pianificazione e preparazione:
* Comprensione del tuo argomento: Questo è fondamentale.
* Ricerca: Scopri il loro background, lavoro, hobby o tutto ciò che li rende chi sono.
* Comunicazione: Parla in anticipo con il tuo argomento per capire quali posti sono significativi per loro e perché. Chiedi loro delle loro passioni, routine e sfide. Questo ti aiuterà a scegliere la posizione di maggior impatto.
* Scouting di posizione:
* Scegli saggiamente: La posizione dovrebbe rappresentare autenticamente il soggetto. Non dovrebbe sentirsi forzato o generico. Un fornaio nella loro panetteria, un musicista nel loro studio, un giardiniere nel loro giardino - questi sono punti di partenza classici.
* Considera la luce: La luce naturale è tuo amico! Scout la posizione in diversi momenti della giornata per capire come cade la luce. Cerca luce morbida e diffusa per i ritratti lusinghieri. La luce solare dura può creare ombre poco lusinghiere. Se scatti in casa, trova finestre o porte per massimizzare la luce naturale.
* Pensa alla composizione: In che modo la posizione inquadra il tuo soggetto? Ci sono linee, forme o trame interessanti che puoi incorporare nella composizione?
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre flessibilità con lenti e impostazioni.
* Lenti:
* LENS grandangolare (24mm-35mm): Buono per catturare più ambiente e mostrare il soggetto in un contesto più ampio. Può creare un senso di drammaticità.
* Lens standard (50mm): Un'opzione versatile che fornisce una prospettiva più naturale.
* Celice lente (85mm-135mm): Eccellente per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto, creando una profondità di campo superficiale. Utile per ambienti frenetici.
* illuminazione:
* Riflettore: Aiuta a rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Speedlight/Strobo: Per aggiungere la luce di riempimento o creare effetti di illuminazione specifici (utilizzare con cautela per mantenerla naturale).
* Tripode: Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o per mantenere l'inquadramento coerente.
ii. Composizione e tecnica:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto interno usando la regola dei terzi per creare una composizione più dinamica e coinvolgente.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Strade, recinzioni, fiumi e persino file di oggetti possono essere utilizzati in modo efficace.
* Inquadratura: Usa elementi all'interno dell'ambiente (porte, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo: Sperimenta una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto o utilizzare una profonda profondità di campo per mantenere affilato sia il soggetto che l'ambiente. L'apertura è la chiave qui.
* Connettiti con l'oggetto:
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Falli sentire a proprio agio e rilassati. Dai loro istruzioni chiare.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il soggetto a impegnarsi in attività relative al loro ambiente. Cattura momenti candidi.
* Espressione: Presta attenzione alle loro espressioni facciali. Un sorriso genuino o uno sguardo ponderato può aggiungere molta emozione al ritratto.
* Considera la tavolozza dei colori: Pensa a come i colori nell'ambiente interagiscono con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Cerca colori complementari o contrasti interessanti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Cattura piccoli dettagli che raccontano una storia sul tuo argomento. Strumenti del loro commercio, articoli personali o caratteristiche uniche della posizione possono aggiungere profondità e interesse al ritratto.
iii. Considerazioni sull'illuminazione:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida che è ideale per i ritratti.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa che può essere molto lusinghiera.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra per evitare ombre aspre. Assicurati che ci sia ancora molta luce ambientale disponibile.
* Utilizzo della luce artificiale: Se hai bisogno di usare la luce artificiale, usalo con parsimonia e prova a renderlo il più naturale possibile. Usa un diffusore per ammorbidire la luce ed evitare ombre aspre. Rimbalzare la luce da un muro o un soffitto per un effetto più naturale.
IV. Post-elaborazione:
* Sottili regolazioni: Punta a modifiche dall'aspetto naturale. Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco secondo necessità.
* Correzione del colore: Correggi eventuali corsi di colore e migliora i colori nell'ambiente.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
v. Esempi e analisi:
Diamo un'occhiata ad alcuni esempi e analizziamo perché funzionano:
* Esempio 1:Carpenter nel loro seminario:
* Descrizione: Un falegname si trova nel loro laboratorio, circondato da strumenti, scarti di legno e segatura. La luce scorre attraverso una finestra, illuminando il loro viso.
* Perché funziona: Il workshop fornisce contesto per la professione del carpentiere. Gli strumenti e i materiali raccontano una storia sul loro mestiere. La luce morbida crea un'atmosfera calda e invitante. Le mani del falegname, coperte di segatura, mostrano la loro dedizione al loro lavoro.
* Tecniche: Lente grandangolare per catturare l'intero laboratorio, luce naturale, profondità di campo poco profonda per offuscare leggermente lo sfondo.
* Esempio 2:ballerina in un teatro vuoto:
* Descrizione: Una ballerina si trova sul palco di un teatro vuoto, immerso nel morbido bagliore delle luci del palcoscenico. Indossa un tutu e scarpe da punta e la sua posa trasuda grazia ed eleganza.
* Perché funziona: Il teatro è il santuario della ballerina. Le luci del palcoscenico creano un effetto drammatico. La posa della ballerina trasmette la sua passione per la danza. Il teatro vuoto suggerisce la solitudine e la dedizione necessarie per padroneggiare il suo mestiere.
* Tecniche: Teleoto lente per isolare la ballerina, illuminazione sul palco, concentrarsi sulla sua espressione e postura.
* Esempio 3:pescatore su una barca all'alba:
* Descrizione: Un pescatore si trova sul ponte di una piccola barca, si è separata contro il sole nascente. L'acqua è calma e il cielo è in fiamme di colore.
* Perché funziona: La barca è il posto di lavoro del pescatore. L'alba simboleggia un nuovo inizio e il duro lavoro che ci aspetta. La silhouette crea un senso di mistero e avventura.
* Tecniche: Spara durante l'ora d'oro, usa l'alba come sfondo, concentrati sulla silhouette del pescatore.
* Esempio 4:scrittore in una caffetteria:
* Descrizione: Uno scrittore si trova a un tavolo in una vivace bar, circondata da libri, documenti e un laptop. Sono profondi nel pensiero, con una penna in mano.
* Perché funziona: La caffetteria rappresenta un luogo di creatività e ispirazione per lo scrittore. I libri e i documenti mostrano la loro passione per la scrittura. L'atmosfera impegnata suggerisce l'energia e l'eccitazione che alimentano il loro lavoro.
* Tecniche: Cattura l'atmosfera della caffetteria, concentrati sull'espressione dello scrittore, include dettagli come libri e documenti.
vi. Errori comuni da evitare:
* Sfondi distratti: Assicurati che lo sfondo non distragga dal soggetto. Semplifica lo sfondo offuscandolo con una profondità di campo superficiale o scegliendo un angolo diverso.
* Pose poco lusinghiere: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* scarsa illuminazione: Presta attenzione alla luce! Evita ombre aspre e punti salienti.
* forzando la posizione: Non scegliere una posizione solo perché sembra bello. Assicurati che sia sinceramente significativo per il tuo soggetto.
* Ever-elaborazione: Evita di modificare eccessivamente le tue foto. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Mancanza di connessione con l'argomento: Costruisci un rapporto con il tuo soggetto. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
vii. Takeaway chiave:
* La narrazione è la chiave: I ritratti ambientali riguardano raccontare una storia sul tuo argomento.
* L'ambiente è importante quanto il soggetto: Scegli una posizione che rappresenta autenticamente il soggetto.
* La pianificazione e la preparazione sono essenziali: Scout la posizione, considera la luce e comunica con il soggetto in anticipo.
* Prestare attenzione alla composizione e all'illuminazione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e l'inquadratura per creare composizioni coinvolgenti. Usa la luce naturale quando possibile.
* Connettiti con l'oggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Cattura momenti candidi.
Seguendo questi suggerimenti e imparando da esempi, è possibile creare ritratti ambientali che sono sia visivamente sbalorditivi che emotivamente risonanti. Buona fortuna e buon tiro!