1. Comprensione della luce (il fattore più importante):
* Golden Hour (The Holy Grail): Questa è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è morbida, calda, direzionale e indulgente. È * il * momento migliore per sparare all'aperto.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Questi sono in realtà tuo amico! I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre aggressive. I colori saranno anche più ricchi.
* Open Shade: Questa è un'ombra * non * gettata direttamente da un piccolo oggetto (come un ramo di albero) ma piuttosto un'area grande e aperta come l'ombra di un edificio o un denso baldacchino della foresta. Fornisce luce uniforme, lusinghiera. Cerca dove la luce "avvolge" attorno al soggetto.
* Evitare la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): Il sole diretto, mezzogiorno è il tuo nemico. Crea ombre aspre, occhi socchiusi e punti salienti. Questa è la luce che vuoi evitare se possibile. Se devi spararci, prova a trovare l'ombra.
2. Posizionare il soggetto:
* Luce retroilluminazione/cerchio: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un bellissimo effetto alone attorno ai loro capelli e li separa dallo sfondo. Dovrai compensare la luce intensa aumentando l'esposizione o usando il flash di riempimento (vedi sotto).
* Sidelight: Avere il sole da un lato può creare ombre drammatiche e enfatizzare la consistenza. È fantastico per ritratti più artistici o lunatici. Sii consapevole del contrasto che crea.
* rivolto lontano dal sole (in ombra): Se sei all'ombra aperta, tieni il soggetto lontano dal sole. Ciò assicurerà anche l'illuminazione sul viso.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione: Quando si sparano in retroilluminazione o in condizioni luminose, probabilmente dovrai utilizzare la compensazione dell'esposizione (+1 o +2 fermate o regolare il cursore dell'esposizione) per illuminare il viso del soggetto. Il contatore della tua fotocamera sta cercando di media della scena e lo sfondo luminoso causerà la sottoesposizione del viso.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6): Crea profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Ottimo per isolarli. Prendi in considerazione l'utilizzo della modalità "Aperture Priority" sulla fotocamera (AV o A) per controllare facilmente questo.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco, incluso lo sfondo. Utile per i ritratti ambientali.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera, soprattutto quando si ottiene la fotocamera. Una buona regola empirica è la lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa almeno 1/50 ° di secondo).
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato centrale, misurazione spot) per vedere quale funziona meglio per la scena. Spesso, la misurazione valutativa/matrice farà un lavoro decente, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione. La misurazione di spot può essere utile per la misurazione direttamente dalla faccia del soggetto.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. Le impostazioni di bilanciamento del bianco "nuvoloso" o "tonalità" possono riscaldare l'immagine nei giorni nuvolosi. Il bilanciamento del bianco "Auto" di solito funziona bene nella maggior parte delle situazioni, ma rivedi le immagini e regola se necessario. Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi! Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
4. Utilizzo del flash di riempimento (se possibile):
* Flash integrato o flash esterno (consigliato): Anche un piccolo pop di flash di riempimento può fare una grande differenza, specialmente nella retroilluminazione o nell'ombra aperta. Alleggerà le ombre sul viso e aggiungerà uno scintillio agli occhi (luci).
* Compensazione flash: Comporre la potenza del flash usando la compensazione del flash (di solito un pulsante "+" o "-" con un'icona del fulmine) per evitare un aspetto eccessivamente duro, "appariscente". Inizia alle fermate -1 o -2 e regola a piacere.
* Diffusers: Se si utilizza un flash esterno, considerare l'uso di un diffusore per ammorbidire la luce. Anche un pezzo di carta o tessuto può funzionare in un pizzico.
5. Posa e composizione:
* Angoli: Non solo sparare alla testa. Sperimenta con angoli diversi per lusingare il soggetto.
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Cerca sfondi puliti e ordinati che non distraggono dal soggetto. Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma non aver paura di avere il soggetto fuori dalla fotocamera per una sensazione più naturale o schietta.
* regola dei terzi: Una linea guida classica di composizione. Immagina di dividere la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona gli elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
6. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Correzione del colore: Regolare la temperatura del colore e la tinta.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Il lisciatura della pelle sottile può essere lusinghiero, ma evita di esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente i toni nell'immagine e attirare l'attenzione su aree specifiche.
7. Suggerimenti e trucchi extra:
* Usa le strutture disponibili come riflettori: Le pareti, gli edifici o persino la sabbia di colore chiaro possono fungere da riflettori improvvisati, rimbalzando la luce sul soggetto.
* Chiedi al tuo soggetto di muoversi: A volte semplicemente avere il soggetto girare leggermente il viso o fare un passo a sinistra può migliorare drasticamente l'illuminazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto con istruzioni chiare e positive. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nel riconoscere e lavorare con diversi tipi di luce.
Comprendendo la luce, posizionando attentamente il soggetto, utilizzando le impostazioni della fotocamera appropriate e impiegando tecniche di post-elaborazione, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!