Metodo 1:utilizzando un obiettivo di tilt-shift (l'accordo "reale")
Questo metodo richiede una lente di inclinazione specializzata, che è più costosa ma fornisce i risultati più autentici e versatili.
1. Comprendi le lenti a turno:
* inclinazione: Ti consente di cambiare il piano di messa a fuoco. Questo è ciò che crea l'effetto in miniatura. Immagina di inclinare un foglio di vetro:solo ciò che è parallelo a quel foglio sarà a fuoco.
* Shift: Ti consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Questo può correggere la distorsione prospettica (come le linee convergenti quando si fotografano edifici alti) e riposizionano elementi nella cornice.
* Rotazione: La maggior parte delle lenti a turno di inclinazione ti consente di ruotare gli assi di inclinazione e spostamento in modo indipendente, dandoti un controllo preciso sul posizionamento del piano di messa a fuoco.
* Lunghezza focale: Le lenti a turno di inclinazione sono generalmente lenti primarie (lunghezza focale fissa). Le opzioni popolari includono 24 mm, 45 mm, 90 mm e 135 mm. Lunghezza focali più larghe (24 mm, 45 mm) sono spesso utilizzate per la fotografia architettonica o paesaggistica, mentre lunghezze focali più lunghe (90 mm, 135 mm) sono generalmente preferite per la ritrattistica, offrendo una maggiore compressione e meno distorsione.
2. Preparazione:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimentare. Probabilmente vorrai un'apertura moderatamente ampia (ad es. F/2.8 a F/5.6) per migliorare la profondità di campo superficiale creata dall'inclinazione. Tuttavia, fermati verso il basso (ad esempio, a f/8 o f/11) se hai bisogno di più soggetto a fuoco.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, soprattutto se stai sparando alla luce del giorno.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione corretta. Usa un treppiede se necessario, specialmente con velocità di scatto più lente.
* Modalità Focus: La messa a fuoco manuale è quasi essenziale quando si utilizza lenti a spostamento di inclinazione perché il sistema AutoFocus potrebbe essere confuso dal piano di messa a fuoco spostato.
* Tripode: Un treppiede è altamente raccomandato per regolazioni precise ed evitare il frullato della fotocamera, soprattutto quando si utilizza l'inclinazione.
* Scelta del soggetto: Scegli un argomento in cui il focus selettivo migliorerà l'immagine. Considera come il posizionamento del piano di messa a fuoco influenzerà il movimento degli occhi dello spettatore attraverso l'immagine.
* Posizione: Una posizione leggermente elevata aiuta spesso a creare l'aspetto "in miniatura", in quanto dà una prospettiva più ampia.
3. Concentrarsi e regolare l'inclinazione:
* Focus:
* Inizia concentrandosi senza alcuna inclinazione applicata. Usa la vista dal vivo con ingrandimento per raggiungere l'attenzione critica sull'area desiderata.
* Quindi, coinvolgere il meccanismo di inclinazione.
* Inclinazione:
* Determina il piano di messa a fuoco: Pensa all'area che desideri acuto. L'inclinazione creerà una stretta fascia di messa a fuoco lungo quel piano.
* piccole regolazioni: Crea piccole regolazioni incrementali alla manopola dell'inclinazione. Guarda la vista dal vivo (con ingrandimento) da vicino per vedere come cambia il piano di messa a fuoco.
* La sperimentazione è la chiave: La quantità di inclinazione richiesta dipende dalla distanza dal soggetto, dalla lunghezza focale e dall'effetto desiderato. Non c'è "numero magico".
* Focus Peaking (se disponibile): Se la fotocamera ha un picco di messa a fuoco, può essere utile per visualizzare il piano di messa a fuoco.
4. Composizione e spostamento (opzionale):
* Composizione: Dopo aver regolato l'inclinazione, perfezionare la tua composizione.
* Shift (opzionale): Se è necessario correggere la distorsione prospettica o riposizionare il soggetto senza spostare la fotocamera, utilizzare la funzione di cambio. Sii consapevole che il mutevolezza dell'obiettivo può anche influire sulla messa a fuoco.
5. Scatto:
* Fai diversi colpi, effettuando lievi regolazioni all'inclinazione e concentrati ogni volta. Esamina le immagini sullo schermo LCD della fotocamera e sul tuo computer per assicurarti di aver raggiunto l'effetto desiderato.
Suggerimenti per lenti a turno:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione hanno una ripida curva di apprendimento. Esercitati regolarmente per sentirsi a proprio agio con i controlli e i loro effetti.
* Focus manuale è cruciale: Affidati alla messa a fuoco manuale e all'ingrandimento della vista dal vivo.
* Prestare attenzione alla luce: L'angolo di luce può avere un impatto significativo sull'aspetto dell'immagine, in particolare la profondità percepita.
* Pensa in modo creativo: Non limitarti al "effetto in miniatura". Le lenti a turno di inclinazione possono anche essere utilizzate per la messa a fuoco creativa e il controllo delle prospettive.
Metodo 2:simulare il turno di inclinazione nel post-elaborazione (l'affare "falso")
Questo metodo utilizza software come Photoshop, GIMP o altri redattori di foto per imitare l'effetto di una lente di tilt-shift. È più accessibile ma meno preciso rispetto all'utilizzo di una lente reale.
1. Scegli la tua immagine:
* Seleziona un'immagine con una buona profondità e una scena che si preserebbe bene all'effetto in miniatura (ad esempio, un ritratto preso da un angolo leggermente elevato). Le immagini con un soggetto chiaro e uno sfondo relativamente impegnato spesso funzionano bene.
2. Utilizzo di Photoshop (o software simile):
* Apri la tua immagine: Apri l'immagine in Photoshop.
* Filtro di tilt-shift: Vai a `Filtro> Blur> Tilt-Shift`. (Nelle versioni precedenti di Photoshop, potresti trovarlo sotto `Filtro> Blur Gallery> Tilt-Shift`).
* Regola la sfocatura:
* Punto di messa a fuoco centrale: Photoshop crea un'area centrale che rimarrà a fuoco. Puoi trascinare questo punto nell'area in cui vuoi essere acuto. Questo è la faccia del tuo soggetto nella maggior parte dei casi.
* Zone di transizione: Ci sono linee sopra e sotto il punto centrale che definiscono le aree in cui la sfocatura aumenterà gradualmente. Più si avvicina le linee nel punto centrale, più brusca è il passaggio a sfocatura.
* Importo sfocato: Regola il cursore della sfocatura per controllare la resistenza della sfocatura. Una sfocatura moderata di solito funziona meglio.
* distorsione (opzionale): Alcuni filtri a spostamento di inclinazione includono un cursore di distorsione che può essere utilizzato per aggiungere una leggera correzione della prospettiva. Fai attenzione a non esagerare.
* Piume: Regola il piume per controllare la morbidezza delle transizioni della sfocatura.
* Regolazioni opzionali:
* Correzione del colore: Aumentare la saturazione e il contrasto per migliorare l'effetto in miniatura. Vai a `Immagine> Regolazioni> Hue/Saturazione` e` Immagine> Regolazioni> Luminosità/Contrasto`.
* Affilatura: Affina leggermente l'area focalizzata per farlo risaltare. Usa `Filtro> Affila> Maschera non sharp` (Usa con cautela; eccessore la raspazio può sembrare artificiale).
3. Utilizzo di GIMP (alternativa gratuita):
* Apri la tua immagine: Apri l'immagine in GIMP.
* Filtro Blur lente: Vai a `Filtri> Blur> Lens Blur`.
* Forma iris: Scegli una forma di iris appropriata (la circolare è di solito la migliore).
* raggio sfocato: Regola il raggio della sfocatura per controllare la resistenza della sfocatura.
* Mappa sfocata: La chiave per simulare l'inclinazione in GIMP è usare una mappa sfocata. Dovrai creare un gradiente in scala di grigi che definisca le aree di concentrazione e sfocatura. Ecco un approccio semplificato:
1. Livello duplicato: Duplica il tuo livello di sfondo.
2. Crea gradiente: Sul livello duplicato, creare un gradiente nero a bianco che funziona in verticale (o orizzontale, a seconda dell'orientamento desiderato del piano di messa a fuoco). Usa lo strumento gradiente. L'area nera sarà la più sfocata e l'area bianca sarà la meno sfocata.
3. Applicare il gradiente per sfocare la mappa: Nella finestra di dialogo Filtro Blur Lens, scegli il livello duplicato come "mappa sfocata".
4. Regola offset e scala: Attivare le impostazioni di "offset" e "scala" nel filtro sfocato lente per posizionare e regolare il gradiente.
5. Esperimento: Ci vuole un po 'di sperimentazione per ottenere la mappa sfocata nel modo giusto.
Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con la sfocatura o la saturazione. Un effetto sottile è più convincente.
* Prospettiva conta: L'effetto simulato funziona meglio quando l'immagine originale ha una prospettiva che suggerisce una scena su piccola scala.
* Esperimento: Gioca con le impostazioni della sfocatura e altre regolazioni per trovare l'aspetto che funziona meglio per la tua immagine.
* Usa maschere: Per un controllo più preciso, utilizzare maschere di strati per perfezionare le aree sfocate.
Scegliere il metodo giusto:
* lente inclinata: Meglio per il lavoro professionale, il massimo controllo e il raggiungimento di un look di inclinazione davvero autentico. Significativi investimenti finanziari richiesti.
* post-elaborazione: Più accessibile, conveniente e adatto a sperimentazione o uso casuale. Meno preciso e potrebbe non raggiungere lo stesso livello di realismo di una lente reale.
Non importa quale metodo scegli, divertiti e sperimenta questa tecnica creativa!