i. La fondazione:comprendere il corpo e le sue linee
* L'importanza dell'angolazione: Le pose dirette possono spesso sembrare piatte e poco interessanti. La pesca del corpo crea interesse visivo, enfatizza le curve e guida l'occhio dello spettatore. Pensalo come una creazione di linee dinamiche nella tua composizione.
* L'illusione del dimagrimento: Accesso al corpo * generalmente * fa apparire il soggetto più sottile.
* Curve e contorni naturali: Presta attenzione alle curve naturali del soggetto. Usali a tuo vantaggio, piuttosto che cercare di forzare le pose innaturali.
* Il comfort è la chiave: Un argomento teso e scomodo * mostra sempre * nelle foto. Dai la priorità a far sentire il tuo soggetto rilassato. Inizia con pose più facili e progressi gradualmente.
* L'osservazione è cruciale: Studia ritratti che ammiri. Presta attenzione alle posizioni del corpo, al modo in cui la luce interagisce con gli angoli e la sensazione generale trasmessa.
ii. Aree chiave e come metterle
1. Le spalle:
* Angle le spalle: Evita di avere le spalle perfettamente quadrate alla fotocamera. Un leggero angolo crea profondità e interesse visivo.
* Variazione dell'altezza della spalla: Sollevare sottilmente una spalla leggermente più alta dell'altra può aggiungere un tocco di asimmetria e dinamismo.
* conducendo con una spalla: Avere il soggetto leggermente "piombo" con una spalla, spingendolo in avanti (verso la fotocamera). Questo spesso aiuta a definire la vita.
* Tensione delle spalle: Guarda le spalle tese e allevate. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti e lasciar cadere le spalle.
2. Le braccia:
* Evita le braccia "impiccate": Le braccia appese dritto ai lati possono apparire imbarazzanti e far apparire il soggetto più ampio.
* le braccia piegate sono tuo amico: Piegare le braccia al gomito crea spazio e impedisce loro di attaccarsi al corpo.
* Posizionamento della mano: Presta molta attenzione al posizionamento delle mani. Ecco alcune opzioni:
* Mani in tasche: Casual e rilassato. Non lasciarli mettere le mani in profondità nelle tasche creando un rigonfiamento.
* Hands On Hips: Fiducioso e assertivo. Evita di creare una forma di "tazza da tè" (dita arricciate attorno all'anca).
* Tenendo un oggetto: Aggiunge il contesto e può fornire un sostegno naturale (una tazza di caffè, un libro, un fiore).
* Toccando il viso/collo: Intimo e coinvolgente. Sii consapevole di creare ombre poco lusinghiere.
* Dita interbloccate: Può essere elegante, ma evita di renderli troppo tesi.
* La regola dell'ascella: Evita di premere il braccio troppo stretto contro il corpo. Lascia un piccolo spazio per creare definizione.
* Fingers: Mantieni le dita rilassate e leggermente curve. Evita pugni serrati o dita rigide e dritte.
* maniche: Presta attenzione a come si adatta l'abbigliamento. Regola le maniche per mostrare una quantità lusinghiera di braccio.
3. La vita e il busto:
* La "curva s": Una leggera curva nella colonna vertebrale può essere molto lusinghiera. Ciò si ottiene spesso spostando il peso su una gamba e inclinando leggermente i fianchi.
* torcere il busto: Avere il busto con un angolo diverso rispetto alle spalle e ai fianchi crea un effetto dinamico e dimagrante.
* appoggiato: Appoggiarsi contro un muro o un altro oggetto può creare una posa rilassata e naturale.
* Respirazione: Ricorda al tuo soggetto di respirare normalmente. Tenere il respiro può creare tensione.
* Postura: Una buona postura è essenziale. Incoraggia l'argomento a resistere e coinvolgere i loro muscoli fondamentali.
4. Le gambe:
* Distribuzione del peso: Spostare il peso a una gamba può creare una linea più lusinghiera.
* Piegare un ginocchio: Piegare leggermente un ginocchio può aggiungere un tocco rilassato e naturale.
* Attraversare le gambe: Può essere elegante se seduto, ma sii consapevole di come influisce sulla forma complessiva del corpo.
* puntando la punta: Puntare la punta può allungare la gamba e creare una linea più aggraziata.
* Svellatore o movimento: Una posa da passeggio o da un passo avanti può aggiungere energia e dinamismo.
5. La testa e il collo:
* Posizione del mento: Questo è *critico *. Un angolo di mento leggermente avanti e giù è generalmente il più lusinghiero. Aiuta a definire la mascella e minimizzare un doppio mento. Troppo in basso può sembrare innaturale, troppo in alto espone troppe narici.
* Estensione del collo: Incoraggia il soggetto a allungare leggermente il collo. Questo crea una linea più aggraziata e aiuta a evitare un aspetto da "collo di tartaruga".
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere un tocco di stravaganza o intimità.
* Contatto visivo: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che gli occhi del soggetto siano acuti e coinvolgenti.
iii. In posa per diversi tipi di corpo
* Tecniche di dimagrimento generale:
* Anganizzazione del corpo.
* Torcere il busto.
* Creazione di spazio tra le braccia e il corpo.
* Shoot da un angolo leggermente più alto (fai attenzione a "ForeShorting").
* Utilizzo delle scelte di abbigliamento strategico (colori scuri, linee verticali).
* In posa per figure sinuose:
* Abbraccia le curve! Non cercare di nasconderli.
* Evidenzia la vita con vestiti o posa.
* Usa pose che creano una forma a clessidra.
* Sii consapevole dell'abbigliamento.
* in posa per figure snelle:
* Aggiungi volume con indumenti e posa.
* Evita le pose che rendono il soggetto troppo angolare.
* Usa illuminazione morbida e lusinghiera.
IV. Suggerimenti e tecniche pratiche
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e dai loro istruzioni chiare.
* Dimostrare: Mostra al tuo soggetto la posa che vuoi che provano.
* piccole regolazioni: Non aver paura di apportare piccole regolazioni alla posa. Anche un leggero cambiamento nelle spalle o un'inclinazione della testa può fare una grande differenza.
* Mirroring: Se stai lottando per spiegare una posa, chiedi al soggetto di rispecchiare le tue azioni.
* Scatto legato: Scattare legati a un computer consente a te e al soggetto di rivedere le immagini in tempo reale e apportare modifiche.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi in posa, più diventerà naturale.
* Usa guide posa/app: Ci sono molte guide in posa e app disponibili che possono fornire ispirazione e suggerimenti.
* Dai una direzione, ma consenti la personalità: Mentre devi guidare il tuo argomento, consenti alla loro personalità di brillare. Non farli sentire come se fossero in una posa rigida e innaturale. Cattura momenti candidi ed espressioni autentiche.
* Guarda i dettagli: Presta attenzione a dettagli come i peli randagi, le rughe in abbigliamento e la distrazione di elementi di sfondo.
* esperimento! Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
v. Considerazioni sull'illuminazione
* Light and Shadow: Il modo in cui la luce cade sul corpo può influenzare drasticamente l'aspetto della posa.
* Luce lusinghiera: Generalmente, la luce morbida e diffusa è la più lusinghiera per i ritratti.
* Evita ombre aspre: Le dure ombre possono accentuare le rughe e altre imperfezioni.
* illuminazione laterale: L'illuminazione laterale può creare profondità e dimensione.
* illuminazione del cerchione: L'illuminazione dei cerchioni può creare un effetto drammatico e lusinghiero.
vi. Essential Donts
* Non lasciare che l'abbigliamento rughi eccessivamente: Controlla sempre gli indumenti per distrarre le rughe e levigarli prima di sparare.
* Non ignorare le mani: Le mani mal poste sono un omaggio per i ritratti amatoriali.
* Non sparare da angoli poco lusinghieri: Le basse angoli possono far sembrare le gambe brevi, gli angoli alti possono enfatizzare la fronte.
* Non fare affidamento esclusivamente su Photoshop: La buona posa e l'illuminazione all'interno della fotocamera sono sempre meglio che fare affidamento sul post-elaborazione.
* Non dimenticare di guardare lo sfondo Assicurati che lo sfondo sia privo di elementi di distrazione.
Padroneggiando questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini più lusinghiere e coinvolgenti. Buona fortuna!