1. Scarsa illuminazione
* Errore: Usando una luce dura e poco lusinghiera (come la luce solare diretta) o una luce insufficiente. Le ombre sono troppo forti o l'immagine è sottoesposta.
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per una luce calda, morbida e direzionale.
* Open Shade: Posizionare il soggetto in ombra aperta (sotto un albero, grande sporgenza, ecc.). Ciò diffonde la luce ed evita ombre aspre.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi. I riflettori d'argento sono più luminosi, mentre l'oro aggiunge calore.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare diretta. È possibile acquistare un diffusore fotografico o persino utilizzare un foglio bianco o una tenda da doccia in un pizzico.
* flash/strobo off-camera: Impara a utilizzare flash o strobi off-camera. Questi ti danno un controllo preciso sulla luce e ti consentono di creare un'illuminazione drammatica o lusinghiera anche in situazioni difficili. Usa modificatori come softbox o ombrelli per diffondere la luce.
* Luce finestra: Se in casa, usa la luce della finestra. Posiziona il soggetto rivolto verso la finestra, leggermente sul lato per una maggiore dimensione.
2. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide e innaturali che rendono il soggetto scomodo o imbarazzante.
* Correzione:
* Direzione, non solo in posa: Guida il tuo soggetto piuttosto che dire loro di "posare". Dai loro istruzioni specifiche:"Trasforma leggermente la spalla verso la luce", "Sposta il peso a un piede", "rilassa le mani".
* Gli angoli sono la chiave: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Le lievi angoli sono quasi sempre più lusinghieri. Considera anche la "regola dei terzi" per la composizione.
* mento su (ma non troppo): Chiedi al soggetto che inclini leggermente il mento (verso il loro petto) per ridurre al minimo un doppio mento. *Tuttavia*, non farli cadere il mento*troppo*lontano, o li farà sembrare tesi o innaturali.
* Le mani contano: Presta attenzione alle mani. Farli fare qualcosa di naturale (tenendo un sostegno, riposare delicatamente in grembo, ecc.) Piuttosto che serrato o imbarazzante. Le mani nelle tasche possono funzionare, ma sii consapevole di come appaiono.
* Movimento e momenti candidi: Incorporare il movimento. Falli camminare, ridere o interagire con qualcosa. I tiri candidi possono spesso essere i più naturali e coinvolgenti.
* Pratica posa: Studiare le pose online (Pinterest è una grande risorsa) e pratica da solo per capire come sembrano e si sentono.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Un soggetto rilassato sarà più facile da posare e fotografare.
3. Sfondi distratti
* Errore: Uno sfondo disordinato, distratto o poco attraente che toglie il soggetto.
* Correzione:
* La semplicità è la chiave: Scegli semplici sfondi che non competono con l'argomento. Pensa a pareti semplici, fogliame o paesaggi sfocati.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e far risaltare il soggetto. (Ciò richiede una comprensione dell'apertura, che controlla la quantità di immagine a fuoco.)
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Questo renderà lo sfondo più sfocato.
* Angolo: Cambia il tuo angolo di tiro per trovare uno sfondo meno distratto. A volte un piccolo cambiamento nella prospettiva può fare una grande differenza.
* Considera il colore: Sii consapevole dei colori sullo sfondo. Evita di scontrarsi i colori o elementi troppo luminosi/saturi che allontaneranno l'occhio dal soggetto.
* Rimuovere le distrazioni (se possibile): Se puoi, rimuovere fisicamente gli elementi di distrazione dallo sfondo (bidoni della spazzatura, segni, ecc.).
* sfondi in post: Puoi sfocare gli sfondi in modo più efficace nel post-elaborazione o sostituirli del tutto, ma ciò richiede capacità di editing avanzate.
4. Focus improprio
* Errore: Gli occhi (o il viso) del soggetto non sono a fuoco forte.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati.
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (o un piccolo gruppo di punti di messa a fuoco) e selezionare attentamente il punto di messa a fuoco sull'occhio del soggetto.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton, che separa la concentrazione dal pulsante di scatto. Questo ti dà più controllo.
* Focus manuale: In situazioni difficili (scarsa luce, i soggetti si muovono rapidamente), potrebbe essere necessaria la messa a fuoco manuale. Usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) per aiutarti a raggiungere una focalizzazione forte.
* Controlla Focus: Dopo aver fatto un colpo, ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per verificare che gli occhi siano a fuoco.
* Stanza stabile: Usa una posizione stabile o un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità, per evitare le scosse della fotocamera.
5. Edizionale (o sotto-editing)
* Errore: Le immagini sono sovra-modificate (lisciatura eccessiva, colori non realistici, ecc.) O poco curati (mancanza di contrasto, colori opachi, ecc.).
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Punta a modifiche dall'aspetto naturale. Evita la pelle eccessiva, che può rendere il soggetto in plastica.
* Correzione del colore: Presta attenzione al bilanciamento del bianco e ai cast di colori. Regola i colori per essere accurati e piacevoli.
* Contrasto ed esposizione: Regola il contrasto e l'esposizione per creare un'immagine ben bilanciata.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti.
* Regolazioni graduali: Apri le regolazioni gradualmente e frequentemente controlla "prima" e "dopo" per vedere come le tue modifiche influiscono sull'immagine.
* Impara il ritocco della pelle: Se stai ritoccando la pelle, impara tecniche che preservano la consistenza ed evitano di creare un aspetto sfocato e innaturale. La separazione della frequenza è una tecnica popolare.
* Monitor calibrato: Utilizzare un monitor calibrato per garantire colori accurati.
* Stile coerente: Sviluppa uno stile di editing coerente e attenersi ad esso.
* Under-Editing: Non aver paura di apportare modifiche di base. Le lievi regolazioni all'esposizione, al contrasto e al colore possono fare una grande differenza.
6. Ignorare la composizione
* Errore: Ritratti scarsamente incorniciati che mancano di interesse visivo o stanno distraendo.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (spazio vuoto) attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Simmetria e motivi: Cerca elementi simmetrici o schemi ripetuti nella scena per creare composizioni visivamente accattivanti.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, archi, ecc.) Per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Crop intenzionalmente: Quando si ritaglia, considera l'impatto sulla composizione. Evita di ritagliare in luoghi imbarazzanti (come le articolazioni).
7. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Ritratti che mancano di emozione o personalità perché il fotografo non si è collegato al soggetto.
* Correzione:
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento, conoscerli e farli sentire a proprio agio.
* Build Rapport: Un comportamento amichevole e coinvolgente aiuterà il tuo argomento a rilassarsi ed essere se stesso.
* Dai un feedback positivo: Offri reali complimenti e incoraggiamento durante le riprese.
* Contatto per gli occhi diretti: Incoraggiare il contatto visivo (se del caso) a creare una connessione con lo spettatore.
* Cattura momenti autentici: Sii pronto a catturare momenti sinceri che rivelano la personalità del soggetto.
* Ascolta il tuo soggetto: Se hanno idee o preferenze, ascoltali e prova a incorporarli nelle riprese.
8. Bilancio bianco errato
* Errore: I colori sembrano innaturali a causa di impostazioni errate del bilanciamento del bianco. Le tonalità della pelle appaiono troppo calde (arancione) o troppo fredde (blu).
* Correzione:
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa un obiettivo di bilanciamento del bianco: Utilizzare una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Imposta il bilanciamento del bianco nella fotocamera: Scegli il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato nella fotocamera (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Regola il bilanciamento del bianco in post: Regola il bilanciamento del bianco nel software di editing per ottenere colori accurati e piacevoli.
* Comprendi la temperatura del colore: Scopri la temperatura del colore (misurata in Kelvin) e come influisce sull'aspetto dei colori.
9. Profondità di campo superficiale *ovunque *
* Errore: Usando un'apertura molto ampia (come f/1.4 o f/1.8) in ogni singolo ritratto, anche quando non è necessario o lusinghiero. Ciò può comportare solo la punta del naso a fuoco, mentre gli occhi sono leggermente morbidi.
* Correzione:
* Il contesto conta: Pensa al contesto del ritratto. Se vuoi catturare un senso del luogo, un'apertura leggermente più stretta (come F/4 o F/5.6) potrebbe essere più appropriata.
* Ritratti di gruppo: Quando fotografi gruppi, avrai bisogno di un'apertura più stretta per garantire che tutti siano a fuoco.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare aperture diverse per vedere come influenzano l'immagine.
* La nitidezza è la chiave: Dai la priorità alla nitidezza, specialmente negli occhi. Se non stai ottenendo risultati acuti in un'ampia apertura, prova a fermarti un po '.
10. Trascurare il guardaroba e lo styling
* Errore: L'abbigliamento del soggetto è distratto, poco lusinghiero o si scontrano con lo sfondo.
* Correzione:
* Coordinate, non corrispondere: Incoraggia i soggetti a scegliere abiti che si completano a vicenda senza essere eccessivamente matchy-matchy (a meno che non sia l'effetto desiderato).
* Evita di distrarre modelli e loghi: Modelli occupati e loghi di grandi dimensioni possono attirare l'attenzione dal viso del soggetto.
* Colori lusinghieri: Scegli i colori che lusingano il tono della pelle del soggetto.
* Considera la posizione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e il tempo.
* Simple è spesso meglio: L'abbigliamento semplice e classico funziona spesso meglio per i ritratti.
* Offerta consigli di styling: Se ti senti a tuo agio, offri consigli di styling ai tuoi argomenti.
* La stiratura è importante: Gli indumenti rugosi possono essere distratti.
11. Eccessiva dipendenza su zoom
* Errore: Rimanere ingrandito sempre, perdendo contesto e potenzialmente mancando angoli migliori.
* Correzione:
* Muovi i piedi: Invece di ingrandire, prova fisicamente avvicinarsi o più lontano dal soggetto. Ciò cambia la prospettiva e può portare a composizioni più interessanti.
* Considera lenti grandangolari: Sebbene non sia ideale per colpi alla testa * stretti *, una lente ad angolo più ampio (come un 35 mm o 50 mm) può essere ottima per i ritratti ambientali che mostrano più dintorni del soggetto.
* Esperimento con diverse lunghezze focali: Prova a girare la stessa scena con lunghezze focali diverse per vedere come influenzano l'immagine.
12. Trascurando le sopracciglia
* Errore: Dal punto di vista dei peli randagi o delle sopracciglia ingiustificate, che possono distrarre in un ritratto ravvicinato.
* Correzione:
* Consiglia la toelettatura pre-scatto: Suggerisci delicatamente il soggetto assicurarsi che le sopracciglia vengano curate prima delle riprese.
* Post-elaborazione minore: Piccole regolazioni alle sopracciglia possono essere apportate in post-elaborazione (strumento clone, pennello per guarigione). Evita di farli apparire eccessivamente artificiali.
13. Non usando un cappuccio di lente
* Errore: Scatto senza cappuccio di lente, con conseguente bagliore dell'obiettivo e ridotto contrasto.
* Correzione:
* Attacca un cappuccio di lente: Usa sempre un cappuccio di lente per bloccare la luce vagante dall'ingresso dell'obiettivo.
* Posizionati attentamente: Sii consapevole della posizione del sole o di altre fonti di luce per evitare il bagliore delle lenti.
14. Ignorando lo sfondo dietro di te
* Errore: Non essere consapevole di ciò che ti circonda. Persone che camminano dietro di te, oggetti che ostruiscono la vista e altre cose che possono interferire con il tuo colpo.
* Correzione:
* Fai un passo indietro e guarda: Prima di iniziare a sparare, prenditi un momento per fare un passo indietro e esaminare l'ambiente circostante. Identifica eventuali potenziali distrazioni e cerca di eliminarle o regolare la tua posizione per evitarle.
* Sii consapevole dei pedoni: Se stai sparando in un luogo pubblico, fai attenzione ai pedoni e ad altre persone che potrebbero entrare nel tuo tiro.
15. Non rivedere il tuo lavoro durante le riprese
* Errore: Aspettando fino alla fine delle riprese per rivedere le tue immagini, solo per scoprire che hai fatto un errore durante l'intera sessione.
* Correzione:
* Rivedi regolarmente le tue immagini: Prenditi qualche minuto ogni tanto per rivedere le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Controlla la messa a fuoco, l'esposizione, la composizione e qualsiasi altro potenziale problema.
* apporta le regolazioni in base alle necessità: Se si identifica problemi, apporta immediatamente regolazioni alle impostazioni o alla tecnica.
* Non aver paura di sperimentare: Se non sei soddisfatto dei risultati che stai ottenendo, non aver paura di sperimentare diverse impostazioni o tecniche.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e di come risolverli, puoi migliorare le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini più avvincenti e lusinghiere. La pratica è la chiave!