Fase 1:concetto e pianificazione
Questa è probabilmente la fase più importante. Un concetto forte guiderà tutte le tue decisioni ed eleverà il tuo ritratto da un semplice scatto a un avvincente opera d'arte.
Passaggio 1:definisci il tuo obiettivo e visione (il "perché")
* Che messaggio vuoi trasmettere? Stai mirando all'emozione, all'umore, a un'estetica specifica o a raccontare una storia? Esempi:"Mistero e intrigo", "Vulnerabilità grezza", "Un paesaggio di sogni stravaganti", "Una celebrazione della forza".
* Chi è il tuo soggetto? Considera la loro personalità, interessi e caratteristiche fisiche. Come puoi incorporare questi elementi nel ritratto?
* Che sentimento vuoi che lo spettatore provi? Tristezza, gioia, meraviglia, disagio?
Passaggio 2:idee e ispirazione del brainstorming
* Ricerca: Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti (piattaforme online come Instagram, Pinterest, 500px, Behance sono grandi). Non solo copiare; Analizza ciò che ti piace e come l'hanno raggiunto. Esplora altre forme d'arte - dipinti, film, musica, letteratura - per ispirazione.
* Mood Board: Crea una raccolta visiva di immagini, colori, trame e idee che si allineano alla tua visione. Questo fungerà da punto di riferimento durante il processo. Usa Pinterest o una scheda fisica.
* Sketching/storyboarding: Anche semplici figure di bastoncini possono aiutarti a visualizzare pose, composizioni e flusso complessivo dei tuoi germogli.
* Elenco di elementi: In particolare, scrivi tutti gli elementi che desideri incorporare nel tuo ritratto. Ciò potrebbe includere oggetti di scena, colori, posizioni, tecniche di illuminazione, ecc.
Passaggio 3:logistica di pianificazione
* Scouting di posizione: Scegli una posizione che completa il tuo concetto. Considera la luce naturale, gli elementi di fondo e le potenziali distrazioni. Visita la posizione al giorno in cui prevedi di sparare per valutare la luce. Pensa a ottenere permessi di posizione, se necessario.
* Selezione del modello: Scegli un modello il cui aspetto e personalità si allineano alla tua visione. Se possibile, discutere il concetto con loro e ottenere il loro contributo. Prendi in considerazione l'uso di un modulo di rilascio del modello.
* guardaroba e stile: Seleziona abbigliamento, capelli e trucco che supportano il tema. Coordinare i colori e le trame. Prendi in considerazione l'assunzione di uno stilista se il tuo budget lo consente.
* PROPS E ACCESSORI: Raccogli eventuali oggetti di scena o accessori che miglioreranno la storia o aggiungeranno interesse visivo.
* Piano di illuminazione: Determina come utilizzerai la luce (naturale o artificiale) per creare l'umore desiderato ed evidenziare il soggetto. Considera riflettori, diffusori e lampi esterni.
* Elenco dei tiri: Crea un elenco di scatti specifici che si desidera catturare, tra cui pose, angoli e composizioni diverse. Questo ti tiene concentrato sul set.
Fase 2:tiro (esecuzione)
Passaggio 4:controllo dell'attrezzatura
* Camera: Assicurati che la fotocamera funzioni correttamente e che la batteria sia completamente carica.
* Lenti: Scegli lenti appropriate per la ritrattistica. Le scelte comuni sono 35 mm, 50 mm, 85 mm e 135 mm. Una lente zoom può essere utile per la flessibilità.
* Equipaggiamento di illuminazione: Imposta le tue luci e prova la loro funzionalità. Ciò include lampi, strobi, riflettori, diffusori, ecc.
* Tripode: Usa un treppiede per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Schede di memoria: Assicurati di avere abbastanza spazio di archiviazione. Porta carte extra.
* Altri elementi essenziali: Caricatore della batteria, panno per la pulizia delle lenti, nastro adesivo (sorprendentemente utile!), Snack e acqua per te stesso e il tuo modello.
Passaggio 5:Impostazione della fase
* Preparare la posizione: Cancella eventuali distrazioni indesiderate dallo sfondo.
* Regola le impostazioni della fotocamera: Imposta la tua velocità ISO, Aperture e Shutter in base alle condizioni di illuminazione e all'effetto desiderato. Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* * Apertura:* Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) mantiene a fuoco più immagine.
* * ISO:* Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* * Velocità dell'otturatore:* Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento.
* Misurazione della luce: Usa il misuratore di luce della fotocamera per garantire un'esposizione corretta. Regola le impostazioni secondo necessità.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
Passaggio 6:dirigere e posare il tuo modello
* La comunicazione è la chiave: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello. Spiega l'umore che stai cercando di creare e dare istruzioni specifiche.
* Build Rapport: Fai sentire il tuo modello a proprio agio e sicuro. Sii positivo e incoraggiante.
* Guida, non dettare: Offri suggerimenti e feedback, ma consenti anche al tuo modello di esprimersi.
* Prestare attenzione ai dettagli: Guarda posizioni a mano scomoda, angoli poco lusinghieri e elementi di sfondo distraggono.
* Suggerimenti in posa:
** Corpo angolato:** Evita di avere il modello rivolto verso la fotocamera, in quanto può farli sembrare più ampi.
** Distribuzione del peso:** Chiedi al tuo modello di spostare il loro peso da un piede all'altro per creare una posa più naturale.
** Mani:** Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti.
** Espressioni facciali:** Incoraggia le emozioni autentiche. Invece di chiedere al tuo modello di "sorridere", prova a evocare una sensazione specifica.
** Vary pose:** Esperimento con angoli, altezze e composizioni diverse.
Passaggio 7:sparare con intenzione
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per un controllo preciso.
* Composizione: Applicare la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* illuminazione: Presta attenzione a come la luce sta cadendo sul soggetto. Sperimenta con diversi angoli e intensità di luce.
* Varietà di acquisizione: Fai una varietà di colpi:primi piani, scatti ampi, angoli diversi ed espressioni diverse.
* Rivedi i tuoi scatti: Esamina periodicamente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti di ottenere gli scatti di cui hai bisogno. Regola le tue impostazioni e posando se necessario.
Fase 3:post-elaborazione (perfezionamento)
Passaggio 8:selezione e abbattimento
* Importa le tue immagini: Trasferisci le tue immagini sul tuo computer.
* Abbatti le tue immagini: Seleziona le migliori immagini dalle tue riprese. Sii spietato ed elimina tutte le immagini che sono sfocate, scarsamente esposte o altrimenti imperfette. Software come Photo Mechanic è utile per l'abbattimento rapido.
Passaggio 9:regolazioni di base (lightroom o software simile)
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni delle lenti per rimuovere la distorsione e l'aberrazione cromatica.
Passaggio 10:editing creativo (software Photoshop o simile)
È qui che entra in gioco la vera creatività!
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'estetica specifica. Utilizzare curve, bilanciamento del colore e regolazioni HSL.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche. Usa il pennello di guarigione, il timbro clone e le tecniche di separazione della frequenza. Il ritocco dovrebbe essere sottile e naturale, a meno che tu non stia cercando un aspetto altamente stilizzato.
* Dodging &Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per enfatizzare alcune caratteristiche e creare profondità.
* Aggiunta di effetti: Sperimenta l'aggiunta di trame, gradienti, sovrapposizioni e altri effetti per creare un aspetto unico.
* Affilatura selettiva: Affila aree specifiche dell'immagine, come gli occhi, per attirare l'attenzione su di loro.
* Compositing: Combina più immagini per creare un effetto surreale o fantastico. Ciò potrebbe comportare l'aggiunta di elementi da altre foto o la creazione di sfondi completamente nuovi.
Passaggio 11:tocchi finali
* Crop e raddrizza: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare le linee storte.
* Affila per l'output: Affila l'immagine per l'output previsto (ad es. Stampa, Web).
* Salva ed esporta: Salva l'immagine modificata nel formato appropriato (ad es. JPEG, TIFF).
tecniche creative chiave da considerare:
* Doppia esposizione: Combina due immagini in una per creare un effetto surreale o onirico.
* Motion Blur: Usa velocità dell'otturatore lenta o movimento intenzionale della telecamera per creare un senso di movimento.
* Dipinto leggero: Usa una sorgente luminosa per "dipingere" motivi o forme nella scena durante una lunga esposizione.
* Gel a colori: Usa gel colorati sulle luci per creare colori drammatici e vibranti.
* Proppetti insoliti: Incorporare oggetti di scena imprevisti o non convenzionali per aggiungere interesse visivo e raccontare una storia.
* Riflessioni: Usa specchi, acqua o altre superfici riflettenti per creare prospettive interessanti.
* Ombra Play: Usa le ombre per creare forme drammatiche e aggiungere profondità all'immagine.
* Temi concettuali: Basa il tuo ritratto attorno a un tema o concetto specifico, come natura, fantasia o arte astratta.
Promemori importanti:
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* esperimento ed esplora: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Sviluppa il tuo stile: Trova ciò che funziona per te e sviluppa il tuo stile unico.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di immagini belle e significative.
Seguendo questi passaggi e sperimentando costantemente, sarai sulla buona strada per creare una fotografia di ritratto straordinaria e creativa! Buona fortuna e divertiti!