1. Comprensione dello "studio all'aperto"
Innanzitutto, definiamo cosa intendiamo per "Studio all'aperto". Non è un edificio fisico. È l'uso strategico di:
* Luce naturale: Il sole è la tua fonte di luce primaria.
* sfondi: Alberi, pareti, cieli, campi, ecc. Diventa il tuo sfondo.
* Modificatori: Diffusori, riflettori e scrims controllano e modellano la luce.
* Posizione: L'ambiente scelto che fungerà da palcoscenico per il tuo ritratto.
2. Elementi e considerazioni chiave
* ora del giorno (The Golden Hour):
* Golden Hour (1 ora dopo l'alba, 1 ora prima del tramonto): Questo è il * migliore * tempo. La luce è morbida, calda e direzionale, creando ombre lusinghiere.
* Evita il sole di mezzogiorno: Il sole è direttamente sopra la testa, creando ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. La luce è troppo intensa e può causare occhi socchiusi. Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova l'ombra completa.
* Giorni nuvolosi: Anche questi sono buoni! Le nuvole fungono da diffusore gigante, fornendo illuminazione morbida e uniforme. Sii consapevole che la luce possa essere leggermente più fresca.
* Scouting di posizione:
* Considera lo sfondo: Cerca sfondi che completino il soggetto. Evita di distrarre elementi (colori vivaci, motivi impegnati, automobili) a meno che non contribuiscano alla storia che stai raccontando.
* Cerca l'ombra: Anche durante l'ora d'oro, potrebbe essere necessario trovare ombra per posizionare il soggetto. Questo potrebbe essere sotto un albero, accanto a un edificio o su una porta ombreggiata.
* Considera la direzione della luce: Osserva come la luce cade su diverse aree della tua posizione potenziale. Nota dove sono le ombre e come la luce riflette le superfici.
* Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale di apertura, ISO e velocità dell'otturatore.
* Lens:
* Lenti ritratti: Le lenti da 50 mm, 85 mm e 135 mm sono popolari. Forniscono una prospettiva lusinghiera e possono creare una bella sfocatura di sfondo (bokeh). Un obiettivo zoom con una gamma che include queste lunghezze focali funzionerà bene anche.
* Apertura: Le lenti con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8) sono ideali per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere un colpo di forza agli occhi. Un riflettore 5 in 1 (bianco, argento, oro, nero, traslucido) è una scelta versatile.
* diffusore: Un grande diffusore ammorbidisce la dura luce solare. Ciò è particolarmente utile quando non riesci a trovare ombra naturale.
* Scrim: Un diffusore più grande per diffondere la luce solare diretta su un'area più grande, spesso utilizzato insieme ad altri modificatori.
* Stand Light: Per tenere il riflettore o il diffusore.
* Opzionale:
* Flash esterno: Utile per il flash di riempimento, specialmente nei giorni luminosi o per l'aggiunta di un effetto di illuminazione creativo.
* Tripode: Per una maggiore stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Impostazioni della fotocamera (modalità manuale consigliato):
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (sfondo sfocato): Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4).
* di più a fuoco: Utilizzare un'apertura più piccola (f/5.6, f/8).
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere un'esposizione corretta in base all'apertura e all'ISO. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (1/lunghezza focale è un buon punto di partenza - ad esempio 1/50 ° per una lente da 50 mm).
* White Balance: Impostalo su "luce diurna" o "nuvoloso" per toni più caldi o usa una carta grigia per un bilanciamento del bianco preciso.
3. Tecniche pratiche e suggerimenti
* Posa:
* rilassato e naturale: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggia il soggetto a muoversi, interagire con l'ambiente ed essere se stesso.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente dall'alto possono essere lusinghiere.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione a mani, braccia e postura. Evita le spalle tese o le posizioni scomode della mano.
* dirigi il loro sguardo: Farli guardare leggermente fuori dalla fotocamera o direttamente nella lente.
* Lavorare con la luce naturale:
* Open Shade: La luce ideale - morbida, uniforme e lusinghiera. Posiziona il soggetto appena all'interno del bordo dell'ombra, rivolto verso la luce aperta.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare un effetto morbido e luminoso. Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* illuminazione laterale: Posiziona il sole sul lato del soggetto per ombre drammatiche e luci. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
* Reflectors: Tieni il riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi. Il lato bianco fornisce luce morbida e neutra; Il lato argento fornisce luce più luminosa e più contrastata; Il lato dorato aggiunge calore.
* Diffusers: Tieni un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la dura luce del sole e creare una luce più uniforme.
* Comunicazione:
* Dirigi il soggetto: Guida il soggetto attraverso il processo di posa, offrendo istruzioni chiare e specifiche.
* Fornire feedback positivi: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno andando bene.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per trovare la luce giusta, la posa e l'espressione.
* Sicurezza:
* Protezione solare: Incoraggia il tuo soggetto a indossare la protezione solare e gli occhiali da sole.
* Idratazione: Assicurarsi che abbiano acqua per rimanere idratati, specialmente nei giorni caldi.
* Consapevolezza della posizione: Sii consapevole di ciò che ti circonda e dei potenziali pericoli (terra irregolare, traffico, fauna selvatica).
* post-elaborazione:
* Sottili regolazioni: Apportare sottili aggiustamenti all'esposizione, al contrasto, al bilanciamento del bianco e all'affilatura.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e distrarre elementi se necessario.
* Classificazione del colore: Sperimenta gradi di colore diversi per ottenere l'aspetto desiderato.
Scenari di esempio
* Golden Hour in un campo: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un effetto retroilluminato. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Apri ombra sotto un albero: Posiziona il soggetto appena all'interno del bordo dell'ombra, rivolto verso la luce aperta.
* Giorno coperto contro un muro: Usa il muro come sfondo semplice e pulito. Regola l'angolo del soggetto rispetto alla sorgente luminosa per creare profondità e dimensione.
In sintesi:
La creazione di bellissimi ritratti all'aperto si basa sulla comprensione e la manipolazione della luce naturale, la scelta della posizione e lo sfondo giusto e comunicare efficacemente con il soggetto. Esercitati regolarmente, sperimenta diverse tecniche e divertiti! Ricorda che i migliori ritratti sono quelli che catturano la personalità del soggetto e raccontano una storia.