Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Non si tratta solo di dire al tuo argomento di "Sorridi!" Si tratta di modellare il loro corpo, dirigere lo sguardo e creare un senso di connessione. Ecco una ripartizione delle tecniche per aiutarti ad elevare la tua ritrattistica:
i. Comprendere le basi:
* Lo scopo di posare: La posa non significa rendere qualcuno innaturale o scomodo. Si tratta di guidarli per evidenziare le loro migliori caratteristiche, nascondere i difetti percepiti e trasmettere un umore o un messaggio specifici.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e perché stai chiedendo loro di muoversi in un certo modo. Un argomento rilassato e informato è molto più facile da posare.
* Osservare e regolare: Osservare continuamente il linguaggio del corpo del soggetto e apportare modifiche se necessario. Cerca tensione, imbarazzo e aree che potrebbero essere migliorate.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi in posa, più diventerà intuitivo. Esercitati su amici, familiari o persino te stesso davanti a uno specchio.
* Foto di riferimento: Studia ritratti di riviste, online e nelle gallerie. Presta attenzione a come sono posti i soggetti e al modo in cui la luce interagisce con i loro corpi.
ii. Principi di posa chiave:
* Angle:
* Non sparare mai dritto, specialmente al busto. La pesca del corpo, anche leggermente, crea linee più lusinghiere e aggiunge dimensione.
* "S" Curva: Punta a una sottile curva "S" nella colonna vertebrale. Ciò si ottiene spesso spostando il peso da una gamba all'altra.
* Angolo le spalle: Ruotare le spalle leggermente lontano dalla fotocamera rende il soggetto più sottile e più dinamico.
* Angolo il viso: Trasformare il viso leggermente lontano dalla fotocamera crea ombre che definiscono gli zigomi e la mascella.
* Distribuzione del peso:
* Sposta il peso: Avere il soggetto sposta il loro peso su una gamba crea una curva naturale e impedisce loro di sembrare rigido.
* arti piegati: Le braccia e le gambe piegate creano interesse visivo e impediscono al soggetto di sembrare che siano in piedi all'attenzione. Evita le linee rette.
* Creazione di spazio:
* Spazio tra braccio e busto: Incoraggia l'argomento a creare un piccolo divario tra il braccio e il busto. Questo aiuta a definire la vita e impedire al braccio di fondersi nel corpo.
* Spazio tra le gambe: Se il soggetto è in piedi, una leggera separazione tra le gambe aggiunge interesse visivo. Se sono seduti, attraversare le gambe alle caviglie o alle ginocchia può essere lusinghiero.
* Mani:
* Mani rilassate: Le mani tese sono un omaggio! Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le mani.
* Dai le mani qualcosa da fare: Fargli tenere un oggetto, riposare le mani sui fianchi o farti scorrere le dita tra i capelli.
* Evita di mostrare la parte posteriore della mano: Il retro della mano può sembrare più grande e meno lusinghiero. Prova a mostrare il lato o il palmo della mano.
* Chin e Jawline:
* "mento in avanti e giù": Questa semplice regolazione aiuta a definire la mascella ed eliminare i doppi menti. Immagina il soggetto che spinge leggermente la fronte verso la fotocamera.
* Non schiacciare il collo: Fai attenzione a non esagerare con la tecnica "mento in avanti e giù", poiché può comprimere il collo.
* Occhi:
* Catchlights: Il riflesso della luce negli occhi (luci dei calci) aggiunge scintillio e vita a un ritratto. Posiziona il soggetto in modo che la luce si stia riflettendo nei loro occhi.
* Gaze coinvolgente: Incoraggia il soggetto a connettersi con la fotocamera (e lo spettatore). Il contatto visivo diretto è potente. In alternativa, uno sguardo leggermente fuori dalla fotocamera può creare un senso di mistero o premurosità.
iii. Pose specifiche per diversi tipi e situazioni del corpo:
* in piedi a lunghezza intera:
* La classica curva "s": Sposta il peso su una gamba, angolare le spalle e girare leggermente il viso.
* mano sull'anca: Questa posa accentua la vita e aggiunge fiducia.
* appoggiato: Appoggiarsi contro un muro o un albero crea un aspetto rilassato e casual.
* Walking: Cattura il soggetto in moto per un'atmosfera dinamica e naturale.
* Seduta:
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto seduto esattamente alla fotocamera. Angolare il loro corpo con un angolo di 45 gradi.
* gambe incrociate: Attraversare le gambe alle caviglie o alle ginocchia può essere lusinghiero e aggiungere eleganza.
* Appoggiarsi in avanti: Sporsi leggermente in avanti può creare una posa più coinvolta e dinamica.
* braccia sulle ginocchia: Questa posa può creare un'atmosfera più rilassata e casual.
* Close-up:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono l'elemento più importante di un ritratto ravvicinato.
* Angolo il viso: Girare leggermente il viso per creare ombre che definiscono le caratteristiche.
* espressioni sottili: Incoraggia il soggetto a esprimere una serie di sottili emozioni.
* Posa di gruppo:
* Vary i livelli: Chiedi ad alcune persone di sedersi, stare in piedi o magro.
* Crea connessione: Incoraggiare l'interazione tra i soggetti, come toccare le spalle o tenere per mano.
* Evita una linea retta: Disporre il gruppo in una formazione sfalsata per creare profondità e interesse.
IV. Errori di posa comuni per evitare:
* "Deer nei fari" look: Evita posizioni rigide e imbarazzanti dove il soggetto sembra scomodo e sorpreso.
* Linee rette: Evita di avere il soggetto o sederti con arti dritti e una postura rigida.
* Squashing: Sii consapevole di come l'abbigliamento e il posizionamento del corpo possano schiacciarsi o distorcere il corpo.
* Over-Iping: Non forzare le pose che sembrano innaturali o scomode.
* Ignorare le proporzioni: Presta attenzione a come diverse parti del corpo si relazionano tra loro nel telaio.
v. Suggerimenti per lavorare con diversi tipi di corpo:
* Soggetti plus size:
* Evita i colpi frontali: Accendere il corpo e usare linee diagonali può essere più lusinghiero.
* Evidenzia le migliori caratteristiche: Concentrati sugli occhi, il sorriso o altri attributi positivi del soggetto.
* Usa abbigliamento strategico: L'abbigliamento che si adatta bene e definisce la vita può essere molto lusinghiero.
* Soggetti sottili:
* Aggiungi volume: Usa indumenti che aggiungono volume e consistenza.
* Evita le pose che le rendono più piccole: Evita le pose che comprimono il corpo.
* Concentrati sul viso: I ritratti ravvicinati possono essere molto lusinghieri per soggetti sottili.
* Soggetti alti:
* Usa l'ambiente: Farli appoggiarsi a qualcosa o interagire con l'ambiente circostante.
* angolo giù: Le riprese da un angolo leggermente più alto possono aiutare a comprimere la loro altezza.
* Somme brevi:
* Spara da un angolo basso: Questo può aiutare a allungare le gambe.
* Usa oggetti di scena: Farli stare su un passo o uno sgabello.
vi. Ricorda il potere dell'illuminazione!
Posa e illuminazione vai di pari passo. Il modo in cui poni il soggetto influenzerà il modo in cui la luce cade sul loro corpo e sul loro viso. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per trovare gli angoli più lusinghieri per il soggetto. Presta attenzione a come le ombre definiscono e scolpiscono la forma.
vii. Sviluppa il tuo stile:
Mentre queste linee guida forniscono solide basi, non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile di posa unico. Osserva il lavoro di altri fotografi, prova cose nuove e trova ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti. La chiave è essere creativi, adattabili e sempre sforzati di migliorare.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi imparare a posare e angolare il corpo in un modo che crea ritratti più avvincenti e lusinghieri. Buona fortuna!