Cinematografia è un termine che potrebbe intimidire molti di voi. Tuttavia, dal momento che stai leggendo questo, probabilmente sei un direttore della fotografia. Quando si prendono decisioni sull'illuminazione e sulle scelte della telecamera durante le riprese, si sta esercitando l'arte della cinematografia. Potresti non essere un membro dell'American Society of Cinematographers (ASC), sei ancora un direttore della fotografia.
Nel Manuale del direttore della fotografia americano, 9a edizione , la cinematografia è definita come un processo creativo e interpretativo che culmina nella paternità di un'opera d'arte originale piuttosto che nella semplice registrazione di un evento fisico. La cinematografia non è una sottocategoria della fotografia. La fotografia è solo un mestiere che il direttore della fotografia utilizza in aggiunta ad altre tecniche fisiche, organizzative, interpretative e di manipolazione delle immagini per realizzare un processo coerente.
Alcune delle scelte di base dell'attrezzatura che fai stanno decidendo quale obiettivo, filtro o attrezzatura di illuminazione verrà utilizzata per un determinato scatto. L'inquadratura e i movimenti della telecamera sono scelte estetiche che fai mentre pratichi la tua tecnica. Queste decisioni possono sembrare minori (solo cinque esempi nelle due frasi precedenti) ma ognuna di esse richiede considerazioni complesse tra migliaia di opzioni. Ogni decisione ha un impatto sulla successiva. Ad esempio, il movimento della fotocamera è complicato se combinato con un obiettivo zoom. Quando si considerano tutte le possibili combinazioni, ci sono letteralmente milioni di scelte.
Non dovresti essere intimidito da questa realtà forse vertiginosa di comprendere il ruolo del direttore della fotografia. Dovresti essere incoraggiato dal fatto che i tuoi sforzi diligenti sono assolutamente necessari per realizzare un video eccezionale. Le tue capacità cinematografiche sono ciò che ti differenzia dai milioni di persone che condividono i loro video su siti web come YouTube e Vimeo.
Girare video può essere un'esperienza stressante soprattutto quando hai poco tempo. Le tue capacità cinematografiche saranno abbreviate se non prendi questo ruolo abbastanza sul serio da dedicare tutto il tempo a prendere queste decisioni critiche. Dovresti cercare di prendere quante più decisioni possibili prima di iniziare a sparare. Questo è il motivo per cui uno storyboard è così importante da creare molto prima di pianificare le riprese. Puoi fare cose come inquadrare le inquadrature e pianificare l'illuminazione su uno storyboard. È molto più facile cancellare una cornice dello storyboard che riprendere la scena. Puoi risparmiare tempo impostando l'attrezzatura in modo che corrisponda allo storyboard solo una volta per scatto. Questo non significa che dovresti evitare di improvvisare durante le riprese.
Sebbene il lavoro di pre-produzione sia importante, troppa pianificazione può essere dannosa quanto lo potrebbero essere le riprese improvvisate eccessive. È necessario trovare un equilibrio tra questi due estremi. La cinematografia è un insieme di abilità che ha forse il più grande potenziale per trasformarti in un produttore video altamente qualificato. Scopri tutto ciò che puoi su queste scelte effettuando ricerche, esercitandoti e guardando fantastici film, programmi TV e video. Ogni minuto che investi per perfezionare queste abilità ti ripagherà.
Matthew York è Videomaker Editore/editore di 's.