i. Comprensione delle basi
* La fotocamera vede in 2D: Ricorda che la tua fotocamera appiattisce un soggetto tridimensionale in un'immagine bidimensionale. La posa strategica crea l'illusione di profondità, forma e dimensione.
* Scopo di posa: La buona posa guida l'occhio dello spettatore, mette in evidenza le migliori caratteristiche del soggetto, minimizza i difetti percepiti e racconta una storia.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando di ottenere e fornire istruzioni chiare e specifiche. Incoraggiali a dare feedback e sentirsi a proprio agio.
* Osservare e regolare: Non solo dire al tuo soggetto cosa fare; Osservare costantemente il loro linguaggio del corpo, le espressioni facciali e la posa generale. Apportare sottili regolazioni per migliorare l'aspetto.
ii. Principi chiave del corpo in posa
* Angle:
* L'angolo è tuo amico: Trasformare il corpo anche leggermente lontano dalla fotocamera è quasi sempre più lusinghiero di una posa simmetrica diretta. La pesca aggiunge curve, crea ombre e rompe la massa.
* Spalle: Evita di avere entrambe le spalle allineate perfettamente con la fotocamera. Ruotare leggermente le spalle crea una linea più dinamica e interessante. Una spalla può essere più vicina alla fotocamera rispetto all'altra.
* Busto: La pesca del busto può creare una vita più definita e una forma più visivamente accattivante.
* fianchi: I fianchi possono essere angolati per creare una curva a S o per far apparire qualcuno più sottile.
* Distribuzione del peso:
* Peso mutevole: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea automaticamente una curva nel ginocchio, una postura più rilassata e una silhouette più lusinghiera.
* Creazione di forme:
* L'importanza dei triangoli: Cerca o crea triangoli con le braccia e le gambe. Questi aggiungono interesse visivo e dinamismo. Esempi:braccio piegato al gomito creando un triangolo con il corpo, le gambe leggermente a parte formando un triangolo, ecc.
* Evita le linee rette: Le linee rette possono apparire rigide e poco lusinghiere. Incoraggiare lievi curve nei gomiti, ai polsi, alle ginocchia e alle caviglie.
* Mani:
* Il rilassamento è cruciale: Le mani tese sono un omaggio morto di disagio. Chiedi al soggetto di rilassare consapevolmente le mani.
* Dai le mani qualcosa da fare: Evita di avere le mani semplicemente appese ai lati del soggetto. Le opzioni includono:
* Posizionando le mani in tasche (parzialmente o completamente)
* Mani a riposo sui fianchi (evitando una posa "teiera":mantieni i gomiti rilassati)
* In possesso di un sostegno (un fiore, un libro, una tazza, ecc.)
* Dita intrecciate (crea un'atmosfera più morbida e intima)
* Toccando il viso (sottilmente e naturalmente, evita di coprire il viso)
* Mostra i lati delle mani: Mostrare il bordo della mano è di solito più lusinghiero che mostrare direttamente il palmo.
* gambe e piedi:
* puntando: La direzione in cui il punto dei piedi ha un effetto sottile ma potente. Generalmente, puntare un piede leggermente verso la fotocamera è più lusinghiero che indicarlo direttamente.
* Separazione: Evita di avere le gambe premute strettamente insieme, poiché ciò può farle apparire più grandi. Una leggera separazione crea forma e dimensione.
* Piegamento: Un ginocchio leggermente piegato è quasi sempre più lusinghiero di un ginocchio chiuso.
* Crossing: Attraversare le gambe può essere dimagrante, ma sii consapevole di angoli imbarazzanti. Presta attenzione a dove cadono le caviglie e le ginocchia.
iii. In posa per diversi tipi di corpo
* Principi generali per tutti i tipi di corpo:
* La fiducia è la chiave: Incoraggia il tuo argomento a sentirsi sicuro e a tuo agio nella propria pelle. Questo si tradurrà in un ritratto più naturale e accattivante.
* Buona postura: Una buona postura allunga il corpo e rende il soggetto più sicuro.
* in posa per l'aspetto più sottile:
* La pesca è essenziale: Come accennato, la pesca del corpo lontano dalla fotocamera crea curve e minimizza la larghezza.
* allungare il corpo: Incoraggia una buona postura e lunghe linee.
* Evita la luce diretta: La luce diretta e dura può accentuare i difetti. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera.
* Abbigliamento più scuro: I colori più scuri tendono ad essere più dimagranti.
* Angolo della fotocamera più alta: Le riprese da leggermente sopra possono essere dimagranti.
* In posa per figure sinuose:
* Abbraccia le curve: Non cercare di nascondere le curve; Festeggiali!
* In vita definita: Crea una definizione alla vita. Questo può essere ottenuto attraverso abbigliamento, posa o entrambi.
* S-Curve: Incoraggia una posa "S-Curve". Ciò comporta spostare il peso su una gamba e arcuare leggermente la schiena.
* Evita le pose Boxy: Le pose Boxy o Square possono far apparire il soggetto più grande. Concentrati invece sulla creazione di curve e angoli.
* Evita indumenti stretti: Abbigliamento stretto può accentuare le aree di cui il soggetto potrebbe essere autocosciente. L'abbigliamento strutturato ben adatto è generalmente più lusinghiero.
IV. Angolo della fotocamera e prospettiva
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi crea un senso di connessione e autenticità.
* Shoot dall'alto (angolo alto): Può rendere il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Generalmente lusinghiero, ma evita gli alti angoli estremi in quanto possono distorcere le caratteristiche.
* Shoot dal basso (angolo basso): Può rendere il soggetto più alto e più potente. Può non essere lusinghiero se il soggetto ha un doppio mento o altre preoccupazioni.
* Lunghezza focale:
* Lenti ad angolo largo (ad es. 24mm, 35mm): Può distorcere le funzionalità, soprattutto se utilizzate da vicino. Meglio utilizzato per i ritratti ambientali in cui si desidera catturare una scena più ampia.
* Lenti standard (ad es. 50mm): Una buona scelta a tutto tondo per i ritratti. Fornisce una prospettiva naturale.
* Celocchi di lenti (ad es. 85 mm, 135 mm): Compreare le caratteristiche e creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), che può essere molto lusinghiero. Spesso preferito dai fotografi di ritratti professionisti.
v. Posa risorse e ispirazione
* Osserva altri ritratti: Studia ritratti che ammiri nelle riviste, online e nelle gallerie d'arte. Presta attenzione alla posa, all'illuminazione e alla composizione.
* Pratica con uno specchio: Sperimenta con diverse pose davanti a uno specchio per vedere cosa funziona meglio per il tuo corpo.
* Usa guide posa/app: Ci sono molte guide in posa disponibili online e come app che possono fornire ispirazione e istruzioni dettagliate.
* Tutorial e seminari online: Siti Web come YouTube, Creativive e Skillshare offrono una vasta gamma di tutorial di ritratti.
vi. Considerazioni importanti
* Comfort: La cosa più importante è che il tuo soggetto si senta a proprio agio. Un argomento rilassato e fiducioso avrà sempre un aspetto migliore in un ritratto.
* Autenticità: Sforzate di pose naturali e autentiche che riflettono la personalità del soggetto.
* Individualità: Ogni persona è diversa. Non aver paura di infrangere le regole e sperimentare le pose che evidenziano le caratteristiche e il carattere unici del soggetto.
* illuminazione: Posare e illuminazione funziona mano nella mano. Considera come la luce sta cadendo sul soggetto e regola la posa di conseguenza.
* Non esagerare: Evita le pose che sembrano rigide, innaturali o eccessivamente inventate.
* Regolazione continua: La posa è un processo iterativo. Osservare continuamente e regolare la posa fino a raggiungere il risultato desiderato.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la fotografia di ritratto e catturare immagini più lusinghiere e avvincenti. Ricorda di essere paziente, comunicare in modo efficace e, soprattutto, divertiti!