i. Pre-produzione:il fondamento di un grande ritratto
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, la pianificazione è essenziale.
* a. Concetto e visione:
* Che storia vuoi raccontare? Questa è la domanda più importante. Quali emozioni, tratti di personalità o storia vuoi trasmettere sull'argomento? Sono potenti, vulnerabili, gioiosi, introspettivi?
* Mood Board: Crea una raccolta di immagini (foto, dipinti, immagini fisse) che rappresentano visivamente la sensazione che stai provando. Questo aiuta a chiarire la tua visione e comunicarla all'argomento. Pinterest è ottimo per questo.
* Ispirazione: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri (ad es. Annie Leibovitz, Platon, Steve McCurry, Nadav Kander, Peter Hurley). Analizza * perché * i loro ritratti sono efficaci.
* Input del soggetto: Coinvolgere il soggetto nel processo. Quali sono i loro interessi? Che tipo di immagine fanno * * vogliono creare? La collaborazione porta a risultati più autentici.
* b. Selezione del soggetto:
* Scegli saggiamente: Non tutti sono a proprio agio davanti a una fotocamera. Cerca soggetti che siano disposti a collaborare e fidarsi della tua visione.
* Considera la personalità: Pensa a come la loro personalità si tradurrà nel ritratto. Una persona timida potrebbe essere più adatta a uno stile più intimo e ravvicinato, mentre una persona estroversa potrebbe prosperare in uno scatto più dinamico e tutto il corpo.
* Diversità: Sfida te stesso a fotografare persone di diversi background, secoli e apparizioni fisiche. Questo amplierà le tue abilità e ti aiuterà a raccontare storie più diverse.
* c. Posizione scouting:
* Indoor vs. Outdoor: Entrambi offrono vantaggi unici. Le posizioni interne offrono un maggiore controllo su illuminazione e ambiente, mentre le posizioni esterne offrono luce naturale e un senso del luogo.
* sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto e non si distraggano da loro. Gli sfondi semplici spesso funzionano meglio. Prendi in considerazione la tavolozza dei colori e la consistenza dello sfondo rispetto al soggetto.
* Valutazione dell'illuminazione: Visita la posizione in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce. Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce.
* Permessi e autorizzazioni: Se si spara in uno spazio pubblico o in proprietà privata, assicurarsi di avere i permessi e le autorizzazioni necessari.
* d. Selezione degli ingranaggi:
* Camera: È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili.
* Lenti:
* 50mm: Una lente versatile è fantastica per i ritratti. Fornisce una prospettiva naturale.
* 85mm: Un classico lente ritratto. Offre una prospettiva lusinghiera e una piacevole sfocatura di sfondo (bokeh).
* 35mm: Può essere utile per i ritratti ambientali (che mostrano il soggetto nei loro dintorni).
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornire flessibilità nell'inquadratura e nella composizione.
* Equipaggiamento di illuminazione (se necessario):
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre e aggiungere luci.
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura.
* Strobi/Flash: Fornire luce artificiale quando la luce naturale è insufficiente o per creare effetti di illuminazione specifici. Speedlights sono un buon punto di partenza. Studio Strobes offrono più potenza e controllo.
* Softboxes/ombrelli: Forma e ammorbidisci la luce da strobi/lampi.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizzano velocità di scatto lenta.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera.
* e. Guardaroba e stile:
* Collaborare con l'argomento: Discuti le opzioni di abbigliamento che riflettono la loro personalità e il concetto generale del ritratto.
* Evita di distrarre modelli e loghi: Mantieni i vestiti semplici e classici.
* Considera le palette di colori: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Capelli e trucco: I capelli e il trucco professionali possono migliorare il ritratto, ma un aspetto naturale è spesso il migliore.
ii. Produzione:cattura dell'immagine
Ora è il momento di sparare!
* a. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo (l'area dell'immagine che è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per focalizzare l'attenzione sugli occhi.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/250, 1/500): Congela il movimento. Importante quando si scatta in luce intensa o quando il soggetto si muove.
* Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60, 1/30): Consente a più luce di entrare nella fotocamera, ma può anche provocare un sfocatura. Richiede un treppiede.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce le immagini più pulite con la minima quantità di rumore.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200): Ti permette di sparare in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione, ma può anche introdurre rumore nell'immagine.
* Modalità di misurazione: Scegli la modalità di misurazione che si adatta meglio alle condizioni di illuminazione.
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e imposta l'esposizione di conseguenza.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera dà più peso al centro della scena.
* Misurazione spot: La telecamera si alleva solo una piccola area della scena.
* Modalità Focus: Usa AutoFocus (AF) per la maggior parte dei ritratti.
* AF a punto singolo: Ti consente di selezionare un punto di messa a fuoco specifico. Buono per la concentrazione precisa sugli occhi.
* AF continuo (AF-C): Regola continuamente la messa a fuoco mentre il soggetto si muove. Utile per ritratti dinamici.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco per rendere accuratamente i colori.
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera imposta automaticamente il bilanciamento del bianco.
* Bilancia bianca preimpostata (ad es. luce diurna, nuvolosa, tungsteno): Scegli il preimpostazione che si abbina meglio alle condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Ti consente di impostare manualmente il bilanciamento del bianco utilizzando una carta grigia.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto ai file JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* b. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto, quando la luce è calda e morbida.
* Open Shade: Le riprese all'ombra forniscono luce diffusa.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto davanti a una sorgente luminosa può creare un effetto drammatico. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso del soggetto.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Un modo semplice ed efficace per creare ritratti. Usa uno strobo o un flash con un softbox o un ombrello.
* Setup a due luci: Aggiunge più controllo e dimensione all'illuminazione. Usa una luce come luce chiave e l'altra come una luce di riempimento.
* illuminazione a tre punti: Una configurazione classica con una luce chiave, riempi la luce e la retroilluminazione (luce per capelli).
* Modificatori di luce: Sperimenta i riflettori, i diffusori, i softbox, gli ombrelli e le griglie per modellare e controllare la luce.
* c. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Simmetria e asimmetria: Sperimentare con composizioni simmetriche e asimmetriche.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Headroom: Lo spazio tra la parte superiore della testa del soggetto e la parte superiore del telaio. Evita il camerino eccessivo.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Una posa rilassata e naturale è spesso migliore.
* d. Posa:
* Inizia con pose semplici: Non complicare eccessivamente le cose.
* Osserva i movimenti naturali del soggetto: Incoraggiali a muoversi e interagire con il loro ambiente.
* Flattare il soggetto: Trova i loro angoli migliori.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita posizioni di mano rigide o scomode. Fargli tenere qualcosa o toccare leggermente il viso.
* Chin: Chiedi al soggetto che estendi leggermente il mento in avanti per evitare un doppio mento.
* Esperimento con angoli diversi: Spara dall'alto, sotto e a livello degli occhi.
* La comunicazione è la chiave: Guidare l'argomento e dare loro un feedback positivo.
* e. Connessione con il soggetto:
* Build Rapport: Parla con l'argomento prima di iniziare a sparare. Conosceli e rendili a proprio agio.
* Sii autentico: Sii te stesso e lascia che la tua personalità brilli.
* Dai una direzione chiara e concisa: Di 'al soggetto cosa vuoi che facciano.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per ottenere un ottimo ritratto.
* Sii incoraggiante: Lodate l'argomento e fai loro sapere che stanno facendo un buon lavoro.
* Ascolta: Presta attenzione a ciò che dice l'argomento. Le loro parole possono ispirare nuove idee e pose.
iii. Post-produzione:perfezionamento dell'immagine
* a. Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono gli standard del settore. Cattura uno è un'altra opzione popolare.
* b. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Attivare la luminosità dei luci e delle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri.
* Clarity: Aggiunge dettagli e nitidezza all'immagine. Usa con parsimonia.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* c. Correzione del colore:
* White Balance: Correggi il bilanciamento del bianco se necessario.
* Hue, saturazione e luminanza (HSL): Regola i singoli colori nell'immagine.
* Classificazione del colore: Crea un umore colore specifico o estetico.
* d. Ritocco:
* Ritocco della pelle: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e ridurre le rughe. Mantienilo naturale!
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per migliorare i luci e le ombre.
* e. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* f. Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, se necessario.
* g. Ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* h. Salvataggio: Salva l'immagine come file JPEG o TIFF ad alta risoluzione.
Takeaway e suggerimenti chiave:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Impara dai tuoi errori: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
* Trova il tuo stile: Sviluppa il tuo stile unico di ritrattistica.
* Rimani ispirato: Continua a imparare e crescere come fotografo.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro e chiedi critiche costruttive.
* Divertiti! La fotografia di ritratto dovrebbe essere divertente.
Scenario di esempio:un semplice ritratto all'aperto
Diciamo che vuoi fotografare un amico in un parco in un pomeriggio soleggiato.
1. Concetto: Un ritratto naturale e rilassato che cattura la personalità accomodante del tuo amico.
2. Posizione: Un punto con alcuni alberi che forniscono ombra chiacchierata. Un semplice sfondo di fogliame verde.
3. Gear: Camera con un obiettivo da 85 mm, riflettore.
4. Impostazioni:
* Apertura:f/2.8 (per offuscare lo sfondo)
* Velocità dell'otturatore:regolare per ottenere un'esposizione adeguata (probabilmente circa 1/250 o superiore)
* ISO:mantieni il più basso possibile (ad es. 100-400)
* Modalità Focus:AF a punto singolo (Focus sugli occhi)
* Modalità di misurazione:valutativa/matrice
5. Posa: Chiedi al tuo amico di stare in posa rilassata, forse appoggiato a un albero. Incoraggiali a sorridere naturalmente o guardare in lontananza.
6. Lucitura: Usa il riflettore per rimbalzare la luce sul viso e riempire qualsiasi ombre.
7. Comunicazione: Parla con il tuo amico e fai sentire a proprio agio. Dai loro un feedback positivo e regola la posa secondo necessità.
8. Post-elaborazione: In Lightroom, regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Fai un po 'di ritocco e affilatura della pelle sottile.
Questo è solo un esempio di base, ma illustra il processo di pianificazione, tiro e modifica di un ritratto. Ricorda di adattare questi principi alla tua visione e stile. Buona fortuna!