REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Suggerimenti per la fotografia

Come fare un ritratto a bassa chiave (passo dopo passo)

Ok, abbattiamo come creare un ritratto di basso, passo-passo. I ritratti di basso tasto sono tutti incentrati sul dramma, sull'umore e sull'attenzione sull'argomento attraverso l'uso di toni e ombre prevalentemente scuri.

1. Pianificazione e concettualizzazione:

* Decidi l'umore: Che sensazione vuoi evocare? Serious, misterioso, pensieroso, potente? L'umore influenzerà la tua illuminazione, posa e espressione.

* Scegli l'oggetto: Chi o cosa fotografarerai? Considera le loro caratteristiche e il modo in cui lavoreranno con lo stile basso. Alcune facce (struttura ossea forte, rughe interessanti) possono essere particolarmente sorprendenti.

* Outfit: L'abbigliamento dovrebbe idealmente integrare l'umore. Abbigliamento scuro (nero, blu scuro, marroni profondi, ecc.) Generalmente funziona meglio mentre si fonde nell'ombra. Evita colori vivaci o motivi affollati che distraranno.

* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale. Questa potrebbe essere una parete scura, uno sfondo di tessuto nero (velluto, feltro o persino un foglio scuro spesso) o semplicemente sparare in uno spazio scarsamente illuminato in cui lo sfondo cade naturalmente nell'ombra.

2. Attrezzatura di cui hai bisogno:

* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale.

* Lens: Un obiettivo di ritratto è eccezionale (ad esempio, 50 mm, 85 mm), ma qualsiasi obiettivo che ti consente di inquadrare il soggetto in modo efficace.

* Fonte luminosa (cruciale):

* STUDIO STROBE/FLASH (Best): Offre il massimo controllo sull'intensità della luce e sulla direzione.

* Speedlight (buono): Più portatile di uno strobo e fornisce ancora una potenza decente.

* Luce continua (ok): I pannelli a LED o anche una lampada forte possono funzionare, ma sono preferiti strobi/luci per la flessibilità. Le luci continue possono richiedere ISO più elevati.

* Modificatore di luce (altamente raccomandato):

* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Un piccolo softbox è spesso preferito per la chiave bassa.

* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra opzione per ammorbidire la luce.

* spoot/griglia: Crea un raggio di luce molto mirato e direzionale, ideale per evidenziare caratteristiche specifiche.

* Porte del fienile: Utile per modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.

* Light Stand (S): Per posizionare la tua sorgente luminosa.

* Opzionale:

* Riflettore (nero o scuro): Per assorbire la luce e approfondire le ombre. Puoi anche usare un pezzo di cartone nero.

* Misuratore di luce: Per una misurazione della luce precisa (non essenziale per i principianti).

* Trigger remoto: Per licenziare il tuo flash in remoto (molto utile, specialmente con gli strobi).

* Tripode: Per stabilizzare la fotocamera, specialmente in condizioni di luce inferiore.

3. Impostazione del tuo scatto:

* Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo scuro dietro il soggetto. Assicurati che non ci siano punti luminosi o distrazioni visibili in background.

* Posizionamento del soggetto: Chiedi al soggetto di essere una buona distanza dallo sfondo. Questo aiuta a evitare che la luce si riversasse sullo sfondo e la mantiene scuro.

* Posizionamento luminoso (tasto a bassa chiave): Qui è dove accade la magia!

* Source a luce singola (comune): Inizia con una sorgente luminosa. Posizionarlo sul * lato * del soggetto (a sinistra o a destra). Sperimenta con l'angolo - da leggermente davanti a quasi direttamente al lato. Più al lato, più sono drammatiche le ombre. Posizionare leggermente la luce dietro il soggetto per enfatizzare ulteriormente le ombre sulla parte anteriore del viso.

* Altezza della luce: In genere, posizionare leggermente la luce * sopra * il livello degli occhi è lusinghiero. Tuttavia, regola in base alle funzionalità del soggetto e all'umore desiderato.

* Distanza: Regola la distanza della luce dal soggetto per controllare l'intensità della luce e la morbidezza delle ombre. Più vicino =più luminoso, più duro. Più =dimmer, più morbido.

4. Impostazioni della fotocamera:

* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.

* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, qualcosa di simile a F/2.8 a F/5.6 è spesso un buon punto di partenza. Aperture più ampie (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo.

* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce. Se si utilizza un flash/strobo, la velocità dell'otturatore dovrà generalmente essere o al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza una fonte di luce continua, utilizzare una velocità dell'otturatore che consente una luce sufficiente per colpire il sensore, tenendo presente la luce ambientale.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di illuminare l'immagine senza cambiare la velocità di apertura o otturatore.

* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza un flash o un bilanciamento del bianco personalizzato).

* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare il viso del soggetto (idealmente le aree più luminose). Ciò contribuirà a garantire che il loro viso sia adeguatamente esposto, anche se il resto della scena è buio. È inoltre possibile utilizzare la misurazione di valutazione/matrice e quindi utilizzare la compensazione dell'esposizione per oscurare l'immagine generale.

* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.

5. Scattare le foto:

* Inizia con i colpi di prova: Prendi diversi scatti di prova e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato.

* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Sono troppo duri? Troppo morbido? Regola la posizione della luce e i modificatori per perfezionarli.

* Dirigi il soggetto: Guida il soggetto con posa ed espressione. Incoraggiali a girare il viso verso la fonte di luce per catturare i punti salienti o lontano da esso per enfatizzare le ombre. Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente l'aspetto.

* Focus attentamente: Inchioda la tua attenzione agli occhi.

6. Post-elaborazione (editing):

* Elaborazione grezza:

* Esposizione: Attivare l'esposizione se necessario. Le immagini a basso tasto sono generalmente più scure, quindi non aver paura di sottovalutare leggermente.

* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.

* Highlights &Shadows: Regolare le luci e le ombre per recuperare i dettagli dove necessario, ma fai attenzione a non esagerare.

* Blacks &Whites: Regola i punti in bianco e nero per massimizzare la gamma tonale. Spingi i neri verso il basso per creare ombre più profonde.

* Clarity &Dehaze: Usa questi con parsimonia per aggiungere un po 'di nitidezza e definizione, ma sii cauto per non creare durezza.

* Correzione del colore: Regola i colori secondo necessità. Potresti voler desaturare leggermente per un umore più cupo o aggiungere un tono sottile fresco o caldo.

* Regolazioni locali:

* Dodge &Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per accentuare i luci e le ombre, attirare l'attenzione su caratteristiche specifiche e creare un aspetto più scolpito.

* Miglioramento degli occhi: Migliora sottilmente gli occhi (affilatura, illuminante) per farli risaltare.

* Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale alla fine del flusso di lavoro di editing.

Suggerimenti per il successo:

* esperimento! La chiave per padroneggiare la fotografia a basso tasto è la sperimentazione. Prova diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera.

* meno è di più: Non aver paura dell'oscurità. Abbraccia le ombre.

* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima, quindi assicurati che siano affilati e ben illuminati.

* Pratica in posa: Impara alcune tecniche di posa di base per aiutare il tuo argomento ad apparire al meglio.

* Studia altri ritratti di basso chiave: Guarda il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti a basso tasto per ottenere ispirazione e idee.

* Usa un istogramma: Presta attenzione all'istogramma sulla fotocamera e in post-elaborazione. Vuoi vedere i dati inclinati verso il lato sinistro (toni più scuri).

Seguendo questi passi e praticando regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano umore e drammaticità. Buona fortuna!

  1. Come creare la luce cattura nei tuoi ritratti naturali

  2. Come usare uno studio all'aperto per i ritratti naturali

  3. Confronto:HDR e filtri a densità neutra graduata per la fotografia di paesaggi

  4. Fotografia del paesaggio retroilluminato:perché dovresti sparare al sole (+ suggerimenti)

  5. Come trascinare l'otturatore per la fotografia di ritratto creativo

  6. Come posare uomini (idee in posa + consigli di fotografia maschile)

  7. Come posare uomini (idee in posa + consigli di fotografia maschile)

  8. Come scattare foto di ritratto senior di prim'ordine

  9. Come fotografare le persone all'aperto senza usare un riflettore

  1. Perché non sei nel settore della fotografia:sei nel settore delle persone

  2. La guerra del formato HD è finita! Aspetta cosa?

  3. Come ho ottenuto lo scatto:stile ritratto

  4. Come posare uomini (idee in posa + consigli di fotografia maschile)

  5. Come fare bellissimi ritratti usando la sincronizzazione flash e ad alta velocità

  6. Come usare uno studio all'aperto per i ritratti naturali

  7. Come utilizzare le linee convergenti migliora la tua fotografia

  8. Come posare uomini (idee in posa + consigli di fotografia maschile)

  9. Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)

Suggerimenti per la fotografia