1. Pianificazione e concettualizzazione:
* Decidi l'umore: Che sensazione vuoi evocare? Serious, misterioso, pensieroso, potente? L'umore influenzerà la tua illuminazione, posa e espressione.
* Scegli l'oggetto: Chi o cosa fotografarerai? Considera le loro caratteristiche e il modo in cui lavoreranno con lo stile basso. Alcune facce (struttura ossea forte, rughe interessanti) possono essere particolarmente sorprendenti.
* Outfit: L'abbigliamento dovrebbe idealmente integrare l'umore. Abbigliamento scuro (nero, blu scuro, marroni profondi, ecc.) Generalmente funziona meglio mentre si fonde nell'ombra. Evita colori vivaci o motivi affollati che distraranno.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale. Questa potrebbe essere una parete scura, uno sfondo di tessuto nero (velluto, feltro o persino un foglio scuro spesso) o semplicemente sparare in uno spazio scarsamente illuminato in cui lo sfondo cade naturalmente nell'ombra.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è eccezionale (ad esempio, 50 mm, 85 mm), ma qualsiasi obiettivo che ti consente di inquadrare il soggetto in modo efficace.
* Fonte luminosa (cruciale):
* STUDIO STROBE/FLASH (Best): Offre il massimo controllo sull'intensità della luce e sulla direzione.
* Speedlight (buono): Più portatile di uno strobo e fornisce ancora una potenza decente.
* Luce continua (ok): I pannelli a LED o anche una lampada forte possono funzionare, ma sono preferiti strobi/luci per la flessibilità. Le luci continue possono richiedere ISO più elevati.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Un piccolo softbox è spesso preferito per la chiave bassa.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra opzione per ammorbidire la luce.
* spoot/griglia: Crea un raggio di luce molto mirato e direzionale, ideale per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Porte del fienile: Utile per modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Light Stand (S): Per posizionare la tua sorgente luminosa.
* Opzionale:
* Riflettore (nero o scuro): Per assorbire la luce e approfondire le ombre. Puoi anche usare un pezzo di cartone nero.
* Misuratore di luce: Per una misurazione della luce precisa (non essenziale per i principianti).
* Trigger remoto: Per licenziare il tuo flash in remoto (molto utile, specialmente con gli strobi).
* Tripode: Per stabilizzare la fotocamera, specialmente in condizioni di luce inferiore.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo scuro dietro il soggetto. Assicurati che non ci siano punti luminosi o distrazioni visibili in background.
* Posizionamento del soggetto: Chiedi al soggetto di essere una buona distanza dallo sfondo. Questo aiuta a evitare che la luce si riversasse sullo sfondo e la mantiene scuro.
* Posizionamento luminoso (tasto a bassa chiave): Qui è dove accade la magia!
* Source a luce singola (comune): Inizia con una sorgente luminosa. Posizionarlo sul * lato * del soggetto (a sinistra o a destra). Sperimenta con l'angolo - da leggermente davanti a quasi direttamente al lato. Più al lato, più sono drammatiche le ombre. Posizionare leggermente la luce dietro il soggetto per enfatizzare ulteriormente le ombre sulla parte anteriore del viso.
* Altezza della luce: In genere, posizionare leggermente la luce * sopra * il livello degli occhi è lusinghiero. Tuttavia, regola in base alle funzionalità del soggetto e all'umore desiderato.
* Distanza: Regola la distanza della luce dal soggetto per controllare l'intensità della luce e la morbidezza delle ombre. Più vicino =più luminoso, più duro. Più =dimmer, più morbido.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, qualcosa di simile a F/2.8 a F/5.6 è spesso un buon punto di partenza. Aperture più ampie (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce. Se si utilizza un flash/strobo, la velocità dell'otturatore dovrà generalmente essere o al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza una fonte di luce continua, utilizzare una velocità dell'otturatore che consente una luce sufficiente per colpire il sensore, tenendo presente la luce ambientale.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di illuminare l'immagine senza cambiare la velocità di apertura o otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza un flash o un bilanciamento del bianco personalizzato).
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare il viso del soggetto (idealmente le aree più luminose). Ciò contribuirà a garantire che il loro viso sia adeguatamente esposto, anche se il resto della scena è buio. È inoltre possibile utilizzare la misurazione di valutazione/matrice e quindi utilizzare la compensazione dell'esposizione per oscurare l'immagine generale.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
5. Scattare le foto:
* Inizia con i colpi di prova: Prendi diversi scatti di prova e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Sono troppo duri? Troppo morbido? Regola la posizione della luce e i modificatori per perfezionarli.
* Dirigi il soggetto: Guida il soggetto con posa ed espressione. Incoraggiali a girare il viso verso la fonte di luce per catturare i punti salienti o lontano da esso per enfatizzare le ombre. Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente l'aspetto.
* Focus attentamente: Inchioda la tua attenzione agli occhi.
6. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza:
* Esposizione: Attivare l'esposizione se necessario. Le immagini a basso tasto sono generalmente più scure, quindi non aver paura di sottovalutare leggermente.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights &Shadows: Regolare le luci e le ombre per recuperare i dettagli dove necessario, ma fai attenzione a non esagerare.
* Blacks &Whites: Regola i punti in bianco e nero per massimizzare la gamma tonale. Spingi i neri verso il basso per creare ombre più profonde.
* Clarity &Dehaze: Usa questi con parsimonia per aggiungere un po 'di nitidezza e definizione, ma sii cauto per non creare durezza.
* Correzione del colore: Regola i colori secondo necessità. Potresti voler desaturare leggermente per un umore più cupo o aggiungere un tono sottile fresco o caldo.
* Regolazioni locali:
* Dodge &Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per accentuare i luci e le ombre, attirare l'attenzione su caratteristiche specifiche e creare un aspetto più scolpito.
* Miglioramento degli occhi: Migliora sottilmente gli occhi (affilatura, illuminante) per farli risaltare.
* Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale alla fine del flusso di lavoro di editing.
Suggerimenti per il successo:
* esperimento! La chiave per padroneggiare la fotografia a basso tasto è la sperimentazione. Prova diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* meno è di più: Non aver paura dell'oscurità. Abbraccia le ombre.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima, quindi assicurati che siano affilati e ben illuminati.
* Pratica in posa: Impara alcune tecniche di posa di base per aiutare il tuo argomento ad apparire al meglio.
* Studia altri ritratti di basso chiave: Guarda il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti a basso tasto per ottenere ispirazione e idee.
* Usa un istogramma: Presta attenzione all'istogramma sulla fotocamera e in post-elaborazione. Vuoi vedere i dati inclinati verso il lato sinistro (toni più scuri).
Seguendo questi passi e praticando regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano umore e drammaticità. Buona fortuna!