1. Comprensione delle basi:luce chiave, luce di riempimento e ombre
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Il suo angolo definisce le ombre dominanti e modella il viso del soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria (o riflettore) utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Riduce il contrasto e aggiunge dettagli nelle aree più scure.
* ombre: Non temere le ombre! Definiscono la forma, aggiungono dimensioni e possono creare umore e drammaticità. Padroneggiare il controllo dell'ombra è cruciale per una potente ritrattistica.
2. Angoli di illuminazione comuni e il loro impatto:
* illuminazione frontale (luce rivolta direttamente al soggetto):
* Come appare: Riduce al minimo le ombre, le caratteristiche dei flattes, fa apparire la pelle più liscia.
* Fattore punch: Può essere noioso e poco lusinghiero se usato esclusivamente. Può funzionare per scatti di bellezza o ritratti quando si desidera un aspetto pulito, uniforme.
* Quando usare: Buono per i principianti che imparano la luce, quando vuoi un aspetto molto pulito e semplice o quando vuoi ridurre al minimo le rughe. Spesso usato con il riempimento per essere ancora più equilibrato.
* illuminazione laterale (luce proveniente da un lato, di solito 45-90 gradi):
* Come appare: Crea forti ombre su un lato del viso, evidenziando la trama e il contorno. Drammatico e rivelatore.
* Fattore punch: Aggiunge profondità e dimensione, rendendo il viso del soggetto più interessante e scolpito. Ottimo per i ritratti maschili e la forza o il mistero.
* Quando usare: Per enfatizzare il carattere, creare drammi o evidenziare la consistenza della pelle. Buono anche per mostrare il profilo del soggetto. Sperimenta quanto riempimento vuoi ammorbidire le ombre.
* Luce posteriore (luce proveniente da dietro il soggetto):
* Come appare: Crea una silhouette o una luce del cerchione attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Fattore punch: Visivamente sorprendente e drammatico. Può creare un senso di mistero, eterea o vulnerabilità. Richiede un'attenta esposizione per evitare di perdere dettagli in faccia.
* Quando usare: Per le silhouette, enfatizzando il contorno del soggetto, creando un effetto sognante o romantico o per i ritratti all'aperto al tramonto/alba. Spesso usato con un riflettore o un flash di riempimento per illuminare leggermente la parte anteriore del soggetto.
* illuminazione top (luce proveniente dall'alto):
* Come appare: Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Fattore punch: Può essere poco lusinghiero se usato direttamente in alto poiché esagera i cerchi scuri e può creare un effetto "occhi di procione". Tuttavia, una luce morbida e diffusa dall'alto (come da una finestra di grandi dimensioni o una softbox) può creare una luce morbida e lusinghiera. Può funzionare bene con le configurazioni creative.
* Quando usare: Usa con cautela. Generalmente meglio evitato per i ritratti tradizionali a meno che non si diffondano pesantemente. Può essere usato in modo creativo per umori o effetti specifici.
* illuminazione inferiore (luce proveniente dal basso):
* Come appare: Crea un effetto innaturale e spesso inquietante o drammatico. Le ombre sono invertite.
* Fattore punch: Può creare un senso di disagio, orrore o fantasia. Generalmente non lusinghiero.
* Quando usare: Principalmente per scopi creativi o teatrali per creare un umore specifico. Spesso usato nell'illuminazione del palcoscenico o per i germogli a tema Halloween.
3. Mettere tutto insieme:suggerimenti per usare l'angolo della luce per l'impatto
* Considera la forma del viso del soggetto:
* Faccia rotonda: L'illuminazione laterale aiuta a creare ombre e angoli per far apparire il viso più sottile.
* Faccia lunga: L'illuminazione frontale o leggermente angolata può aiutare ad ampliare il viso. Evita una forte illuminazione top, che può allungare ulteriormente.
* Faccia quadrata: Ammorbidisci gli angoli con illuminazione diffusa ed evita l'illuminazione laterale dura che enfatizzerà la mascella.
* Pensa all'umore che vuoi creare:
* felice e accessibile: Luce morbida e diffusa dalla parte anteriore o leggermente sul lato.
* drammatico e misterioso: Forte illuminazione laterale con ombre più profonde.
* etereo e romantico: Retroilluminazione o illuminazione frontale morbida e diffusa.
* Usa i riflettori e il flash di riempimento:
* I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. I riflettori d'argento sono più luminosi, mentre i riflettori d'oro aggiungono calore.
* Fill Flash è un ottimo modo per alleggerire le ombre, in particolare all'aperto alla luce del sole. Usalo sottilmente per evitare un aspetto innaturale.
* Prestare attenzione ai catline:
* I punti di riferimento sono i piccoli riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Posiziona la tua fonte di luce in modo che i fallini siano visibili.
* esperimento e pratica:
* Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi angoli di illuminazione e vedere cosa funziona meglio per i tuoi soggetti e il tuo stile. Prendi appunti su ciò che hai fatto e sui risultati che hai ottenuto.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce naturale si comporta in diversi momenti della giornata e in luoghi diversi. Usa questa conoscenza per informare le tue configurazioni di illuminazione artificiale. Impara a "leggere" la luce.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo può anche influire sulla sensazione generale della tua immagine. Uno sfondo scuro può migliorare il dramma dell'illuminazione laterale, mentre uno sfondo leggero può creare una sensazione più ariosa e allegra.
Scenari di esempio:
* Un uomo più anziano alterato: L'illuminazione laterale enfatizzerebbe le sue rughe e il suo carattere, creando un ritratto potente e rivelatore.
* Una giovane donna con pelle liscia: L'illuminazione frontale o l'illuminazione morbida e leggermente angolata avrebbe lusingato la sua pelle e creerebbe un aspetto giovane.
* un paio d'amore: La retroilluminazione al tramonto creerebbe una silhouette romantica e sognante.
* Un atleta: Forte illuminazione laterale per accentuare il loro fisico e trasmettere forza.
takeaway chiave: L'angolo della luce è uno strumento potente nella fotografia delle persone. Comprendendo come angoli diversi influenzano l'aspetto del soggetto e l'umore della tua immagine, puoi creare ritratti con un pugno, una profondità ed emozione aggiunti. Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile!