1. Sfondi cattivi o distratti
* L'errore: Non prestare attenzione allo sfondo, con conseguente distrazione di elementi come poli telefonici, motivi occupati o oggetti ingombro direttamente dietro la testa del soggetto.
* Perché è importante: Uno sfondo distratto allontana l'occhio dello spettatore dal soggetto, che dovrebbe essere il punto focale del ritratto. Può anche creare un'immagine visivamente ingombra e non professionale.
* Come risolverlo:
* Scegli attentamente: Luoghi scout e selezionare consapevolmente sfondi che sono puliti, semplici e complementari al soggetto.
* Cambia il tuo angolo: Un leggero cambiamento nella tua posizione può alterare drasticamente lo sfondo. Prova a sparare da un angolo inferiore o superiore.
* Usa la profondità di campo: Impiegare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) per sfidare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e l'ambiente circostante.
* Sposta il soggetto: Riposizionare fisicamente il soggetto per eliminare o ridurre al minimo le distrazioni.
* Considera il post-elaborazione: In casi estremi, è possibile utilizzare il software di editing per sfuggire, scurire o clonare le distrazioni, ma è sempre meglio ottenerlo nella fotocamera, se possibile.
2. Scarsa illuminazione
* L'errore: Usando una luce dura e poco lusinghiera, sparare alla luce solare diretta o non avere abbastanza luce.
* Perché è importante: La luce è l'elemento più cruciale nella fotografia. La scarsa illuminazione può creare ombre aspre, lavare colori, rendere innaturali i toni della pelle e generalmente sminuisce la qualità generale dell'immagine.
* Come risolverlo:
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta a mezzogiorno è quasi sempre poco lusinghiera. Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per luce morbida e calda. In alternativa, spara all'ombra aperta (tonalità che è uniformemente illuminata).
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'illuminazione più uniforme. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Usa un diffusore: I diffusori ammorbidiscono la luce dura, creando un aspetto più lusinghiero. Puoi usare un diffusore commerciale o anche una tenda da doccia traslucida.
* Scopri l'illuminazione artificiale: Investi in uno strobinello spogliatoio o in studio e impara a usarlo in modo efficace con modificatori come softbox, ombrelli e piatti di bellezza.
* Comprendi la direzione della luce: Osserva come la luce cade sul soggetto da diverse angolazioni e scegli la direzione più lusinghiera. L'illuminazione laterale può aggiungere un dramma, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera per alcuni soggetti.
3. Posa innaturale
* L'errore: Posa soggetti in posizioni rigide, imbarazzanti o ovviamente forzate.
* Perché è importante: La posa innaturale rende il soggetto a disagio e può sminuire l'autenticità del ritratto.
* Come risolverlo:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai istruzioni chiare.
* Inizia con le pose naturali: Inizia con pose semplici e rilassate e regola gradualmente se necessario.
* Osservare e regolare: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta piccoli aggiustamenti per migliorare la loro postura ed espressione.
* Usa punti di riferimento naturali: Avere il tuo soggetto appoggiarsi a qualcosa, sederti o stare su un punto di riferimento interessante.
* Tecniche di posa di studio: Ricerca diverse tecniche di posa per vari tipi di corpo e sessi. Guarda la fotografia di ritratto che ti piace e analizza la posa.
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto che si muove leggermente per rilassarsi e creare pose più naturali.
4. Errori di messa a fuoco
* L'errore: Non riuscire a raggiungere una forte attenzione agli occhi del soggetto (o al punto focale previsto).
* Perché è importante: Focus acuto è cruciale per un ritratto avvincente. Se gli occhi non sono a fuoco, l'attenzione dello spettatore verrà disegnata dal viso.
* Come risolverlo:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto.
* Focus e ricompensa (attentamente): Concentrati sull'occhio e poi raccomanda lo scatto, facendo attenzione a non cambiare la distanza tra la fotocamera e il soggetto troppo, in quanto ciò può buttare via la messa a fuoco.
* Focus sul back-botton: Usa il focus sul back-button per separare la messa a fuoco dalla versione dell'otturatore, dandoti un maggiore controllo sul punto di messa a fuoco.
* Focus manuale (se necessario): In situazioni impegnative, passa alla messa a fuoco manuale e regola attentamente l'anello di messa a fuoco fino a quando gli occhi sono acuti.
* Controlla le tue immagini: Ingrandisci le immagini dopo averli presi per garantire che l'attenzione sia affilata sugli occhi.
5. Impostazioni della fotocamera improprie
* L'errore: Utilizzando apertura errata, velocità dell'otturatore o impostazioni ISO, con conseguenti immagini sfocate, scatti sovraesposti/sottoesposti o rumore eccessivo.
* Perché è importante: Le impostazioni della fotocamera adeguate sono essenziali per raggiungere l'aspetto desiderato e la qualità tecnica del ritratto.
* Come risolverlo:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Padroneggiare la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Modalità priorità di apertura: Utilizzare la modalità priorità di apertura (AV o A) per controllare la profondità di campo mentre la fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore. Scegli un'ampia apertura (basso numero di F) per profondità di campo superficiale e un'apertura stretta (numero F elevato) per una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Impara a leggere il tuo istogramma: Utilizzare l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera per controllare l'esposizione ed evitare le luci o le ombre del ritaglio.
6. Ritagliare troppo strettamente o goffamente
* L'errore: Stare troppo strettamente attorno al viso del soggetto, tagliando gli arti alle articolazioni imbarazzanti o ignorando la regola dei terzi.
* Perché è importante: Il ritaglio improprio può rendere il soggetto scomodo o distorto e può interrompere la composizione dell'immagine.
* Come risolverlo:
* Lasciare il respiro: Consenti a un po 'di spazio intorno alla testa e al corpo del soggetto di evitare una sensazione angusta.
* Evita di tagliare gli arti ai giunti: Se è necessario ritagliare un arto, farlo sopra o sotto l'articolazione (ad esempio, tagliare il braccio sopra o sotto il gomito, non al gomito stesso).
* Usa la regola dei terzi: Posizionare elementi chiave del ritratto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi per creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Considera l'aspetto: Pensa al rapporto di aspetto della tua immagine finale (ad es. 4:3, 3:2, 1:1) e come influenzerà la composizione.
* Pianifica il tuo raccolto: Se prevedi di ritagliare in post-elaborazione, comporre il tiro in mente.
7. Trascurando gli occhi
* L'errore: Non prestare attenzione agli occhi del soggetto, con conseguenti occhi noiosi e senza vita o fallini mancanti.
* Perché è importante: Gli occhi sono la finestra dell'anima e spesso sono la prima cosa che la gente guarda in un ritratto.
* Come risolverlo:
* Concentrati sugli occhi: Come accennato in precedenza, assicurarsi che gli occhi siano acuti e focalizzati.
* Crea i calci: I flighetti sono piccoli riflessi della luce negli occhi che aggiungono scintillio e vita. Posiziona il soggetto in modo che la luce rifletta nei loro occhi.
* Incoraggia l'emozione: Interagisci con il tuo argomento e incoraggiali a esprimere emozioni autentiche, che si rifletteranno nei loro occhi.
* Considera la direzione degli occhi: Presta attenzione a dove sta guardando il soggetto. Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una connessione potente, mentre la guardia fuori dalla fotocamera può creare un senso di mistero o premurosità.
* Usa tecniche di miglioramento degli occhi in post-elaborazione: Con moderazione, è possibile utilizzare il software di editing per illuminare gli occhi, aggiungere contrasto o affinareli.
8. Ignorare il guardaroba del soggetto e la toelettatura
* L'errore: Non fornire una guida all'argomento per quanto riguarda le loro scelte di abbigliamento o la toelettatura, con conseguenti motivi di distrazione, colori poco lusinghieri o capelli poco rilevanti.
* Perché è importante: Il guardaroba e la toelettatura del soggetto possono influire significativamente sull'aspetto generale del ritratto.
* Come risolverlo:
* Fornire una guida: Comunica con il soggetto prima delle riprese e fornisci suggerimenti sulle loro scelte di abbigliamento. Suggerisci colori solidi, evita motivi occupati e considera la posizione e l'umore del ritratto.
* Offerta consigli di styling: Se possibile, offri consigli di styling o consiglia uno stilista per aiutare l'argomento a scegliere l'abbigliamento e gli accessori giusti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che i capelli del soggetto siano ben accolti, il loro trucco è appropriato e che i loro vestiti sono senza rughe.
* Avere un kit di emergenza: Trasportare un piccolo kit con elementi essenziali come rulli di lanugine, spille di sicurezza, cravatte per capelli e carta assorbente per affrontare i problemi di guardaroba e di toelettatura minori.
9. Trascurando il bilanciamento del bianco
* L'errore: Utilizzando un'impostazione errata del bilanciamento del bianco, con conseguente innaturale corsi di colore (ad es. Troppo blu o troppo giallo).
* Perché è importante: Il bilanciamento del bianco assicura che i colori siano resi accuratamente nelle tue immagini.
* Come risolverlo:
* Usa il corretto preimpostazione del bilanciamento del bianco: Selezionare il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Usa il bilanciamento del bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per la resa di colore più accurata.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
10. Non sperimentare diverse prospettive
* L'errore: Scatto sempre dalla stessa prospettiva a livello degli occhi, risultando in ritratti prevedibili e poco interessanti.
* Perché è importante: Sperimentazione con diverse prospettive può aggiungere dinamismo, creatività e interesse visivo per i tuoi ritratti.
* Come risolverlo:
* Spara da un angolo basso: Le riprese da un angolo basso possono rendere il soggetto più alto e più potente.
* Spara da un angolo alto: Le riprese da un angolo elevato possono rendere il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Usa l'angolo olandese: Inclinare leggermente la fotocamera può creare un senso di disagio o disorientamento.
* Esperimento con obiettivi diversi: L'uso di lenti di lunghezza focale diverse può alterare drasticamente la prospettiva e la compressione dell'immagine.
11. Dimenticare la composizione
* L'errore: Ignorare i principi compositivi, portando a immagini sbilanciate e poco attraenti.
* Perché è importante: La composizione forte guida l'occhio dello spettatore e crea un ritratto più visivamente coinvolgente.
* Come risolverlo:
* regola dei terzi: Come accennato in precedenza, posizionare gli elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee per attirare l'occhio dello spettatore nel ritratto.
* Simmetria e motivi: Incorporare la simmetria o ripetere i modelli per creare un senso di ordine ed equilibrio.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (spazio vuoto attorno all'argomento) per creare un senso di calma e enfatizzare il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
12. Troppo ritmo
* L'errore: Uso eccessivo di strumenti di ritocco, con conseguente pelle dall'aspetto innaturale, caratteristiche distorte e perdita di carattere.
* Perché è importante: L'eccesso di rilievo può rendere il soggetto falso e plastico e può rimuovere le imperfezioni che le rendono uniche.
* Come risolverlo:
* Ritocca sottilmente: Usa gli strumenti di ritocco con parsimonia e concentrati sulla rimozione di imperfezioni e distrazioni temporanee.
* Preservare la trama: Evita di appianare completamente la pelle, poiché questo può renderla innaturale.
* Ritoco in livelli: Usa i livelli in Photoshop per effettuare modifiche non distruttive e regolare facilmente l'intensità del ritocco.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o amici fidati per assicurarti che il tuo ritocco non sia esagerato.
* Abbraccia l'imperfezione: Ricorda che le imperfezioni fanno parte di ciò che ci rende umani.
13. Non connettersi con il soggetto
* L'errore: Non riuscire a stabilire una connessione con il soggetto, con conseguenti ritratti rigidi e non ispirati.
* Perché è importante: Una vera connessione con il soggetto può portare a ritratti più rilassati, autentici e coinvolgenti.
* Come risolverlo:
* Parla con il tuo argomento: Conosci il tuo argomento prima delle riprese. Chiedi loro dei loro interessi, del loro background e di ciò che sperano di ottenere con il ritratto.
* Falli sentire a proprio agio: Crea un'atmosfera rilassata e di supporto. Offrire incoraggiamento e lode.
* Dai istruzioni chiare: Fornire istruzioni chiare e concise in merito alla posa ed espressione.
* Sii te stesso: Sii autentico e accessibile. La tua personalità ti aiuterà a mettere a proprio agio l'argomento.
14. Non rivedere il tuo lavoro in modo critico
* L'errore: Non prendere il tempo per rivedere le tue immagini in modo critico dopo le riprese per identificare le aree per il miglioramento.
* Perché è importante: Rivedere criticamente il tuo lavoro è essenziale per l'apprendimento dei tuoi errori e il miglioramento delle tue capacità.
* Come risolverlo:
* Seleziona le tue migliori immagini: Fai attraverso tutte le tue immagini e seleziona quelle di cui sei più orgoglioso.
* Analizza i tuoi errori: Identifica gli errori che hai fatto e pensa a come puoi evitarli in futuro.
* Cerca un feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o amici fidati.
* Mantieni un diario di fotografia: Tieni un diario per registrare i tuoi pensieri, osservazioni e lezioni apprese da ogni servizio fotografico.
15. Rinunciare troppo facilmente a
* L'errore: Scoraggiare dai fallimenti iniziali e rinunciare alla fotografia di ritratto.
* Perché è importante: La fotografia di ritratto è una ricerca stimolante ma gratificante. Ci vuole tempo, pratica e perseveranza per padroneggiare le competenze coinvolte.
* Come risolverlo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Imposta obiettivi realistici: Non aspettarti di diventare un maestro durante la notte. Stabilisci obiettivi piccoli e realizzabili e fatti strada gradualmente.
* Impara dai tuoi errori: Non aver paura di commettere errori. Visualizzali come opportunità per imparare e crescere.
* Cerca l'ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti e trova ispirazione nelle loro immagini.
* Unisciti a una comunità fotografica: Connettiti con altri fotografi online o di persona per condividere il tuo lavoro, ottenere feedback e imparare gli uni dagli altri.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue abilità e trovare il tuo stile. Sii paziente e persistente e alla fine raggiungerai i tuoi obiettivi.
Comprendendo questi errori comuni e implementando le soluzioni fornite, è possibile migliorare significativamente la qualità della tua fotografia di ritratto e creare immagini di cui sei orgoglioso. Buona fortuna!