1. La chiave per un vero sfondo nero:controllo della luce
Il principio principale è quello di impedire a qualsiasi luce di colpire lo sfondo . Non si tratta di avere uno sfondo nero; Si tratta di garantire che sia Ungit .
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre il massimo controllo, ma anche le telecamere telefoniche possono funzionare con una buona tecnica.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è ideale per prospettive lusinghiere e profondità di campo superficiale.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale! Le opzioni includono:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il maggior numero di potenza e controllo.
* Speedlight (flash sulla fotocamera o off-camera): Più portatile e conveniente di uno strobo.
* Luce continua (pannelli a LED, softbox): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma spesso meno potente.
* Luce naturale (se attentamente controllata): Pensa a una stanza scarsamente illuminata con la luce proveniente da una finestra.
* Modificatore di luce: Forma e controlla la luce. Scelte popolari:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* spoot o spot griglia: Concentra la luce in un raggio stretto.
* Sfondo nero: Scegli un materiale che assorbe bene la luce:
* Velvet nero: Il meglio per assorbire la luce, dando i neri più profondi. Tuttavia, attira polvere e può essere difficile lavorare.
* Muslino nero o sfondo del tessuto: Un'opzione più conveniente e pratica. Le rughe possono essere risolte.
* rotolo di carta nera: Pulito e facile da configurare.
* Anche una parete scura può funzionare, se abbastanza lontano dal soggetto.
* Light Stand (S): Per tenere la tua fonte di luce.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Trigger wireless per sparare il flash da remoto.
3. Impostazione del tuo scatto:
* La distanza è la chiave: La distanza tra il soggetto e lo sfondo è *critica *. Più il soggetto proviene dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo insolito. Idealmente, mira a almeno 6-10 piedi (2-3 metri) o più.
* Posizionamento della luce: Dirigi la tua fonte di luce verso il soggetto, puntando con cura * lontano * dallo sfondo. Considera queste opzioni:
* illuminazione frontale: Luce direttamente sul viso del soggetto.
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato, creando ombre più drammatiche.
* Illuminazione ad anello: Luce leggermente sul lato e sopra il soggetto, creando una piccola ombra del naso sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: Simile all'illuminazione ad anello, ma l'ombra del naso si collega all'ombra sulla guancia, formando un triangolo di luce sulla guancia opposta. (Questo richiede spesso un snoot o una griglia per controllare con precisione la luce.)
* Feathing the Light: "Feathering" significa pescare leggermente la sorgente luminosa in modo che la parte più luminosa della luce * appena * tocchi il soggetto. Questo aiuta ad ammorbidire la luce e prevenire hotspot aspre.
* Misurazione: Prendi una leggera lettura direttamente dalla faccia del soggetto. Se si utilizza un misuratore di flash, puntalo sulla sorgente luminosa dalla posizione del soggetto. Se si utilizza il contatore interno della fotocamera, utilizzare un contatore spot e puntalo sulla faccia del soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/1.8) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo ancora di più (se fosse acceso!). Fermati a f/5.6 o f/8 se si desidera auscrare più il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Questo dipende dalla tua fonte di luce:
* flash: La velocità dell'otturatore sarà limitata dalla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Non andare più veloce di così, o otterrai fasce scure nella tua immagine.
* Luce continua: Scegli una velocità dell'otturatore che ti dà un'esposizione adeguata in base al tuo ISO e all'apertura.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, luce del giorno, tungsteno). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo sulle tue impostazioni. Anche la priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma dovrai essere consapevole della velocità dell'otturatore.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
5. Sparare con luce naturale (più impegnativo):
* Trova una stanza scarsamente illuminata: Una stanza con una sola finestra che fornisce la fonte di luce.
* Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto affrontare la finestra, ma lontano dalle pareti e qualsiasi altra cosa che possa riflettere la luce sullo sfondo.
* Abbigliamento nero: Vesti il soggetto con abiti scuri per aiutarli a distinguersi sullo sfondo nero.
* Usa un riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto per riempire le ombre.
6. Post-elaborazione:
* Il formato grezzo è meglio: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare il soggetto sullo sfondo nero.
* Regola luci e ombre: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore a tuo piacimento.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare le caratteristiche o correggere l'illuminazione irregolare.
* Rimuovere le imperfezioni: Utilizzare lo strumento di cuscinetto di guarigione o clone per rimuovere eventuali distrazioni.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Rendere lo sfondo puro nero (se necessario): Se lo sfondo non è * abbastanza * nero, usa un pennello o uno strumento gradiente in Photoshop o Lightroom per oscurarlo selettivamente su Pure Black. Fai attenzione a non oscurare i bordi del soggetto. Una leggera vignetta può anche aiutare.
Suggerimenti e trucchi:
* Scatti di prova: Fai scatti di prova e controlla l'istogramma per assicurarti che lo sfondo sia completamente nero. L'istogramma dovrebbe mostrare un picco all'estremità sinistra, indicando il nero puro.
* Monitora la tua luce: Tieni d'occhio lo sfondo durante le riprese per assicurarti che nessuna luce si riversasse su di esso.
* I tessuti neri assorbono la luce in modo diverso: Sperimenta con diversi tessuti neri per trovarne uno che funzioni meglio per te.
* Fai attenzione alla luce vagante: Anche una piccola quantità di luce può rovinare l'effetto. Chiudi le tende, spegnere le luci e coprire eventuali superfici riflettenti.
* Usa una luce per capelli (avanzata): Una luce per capelli è una piccola luce focalizzata posizionata dietro il soggetto per separare i capelli dallo sfondo nero. Questo aggiunge dimensione e impedisce ai capelli di fondersi nel nero.
errori comuni da evitare:
* Non abbastanza distanza: Il soggetto è troppo vicino allo sfondo.
* Light Spill: La luce della fonte di luce principale sta colpendo lo sfondo.
* superfici riflettenti: La luce rimbalza su pareti o altre superfici sullo sfondo.
* Ever-elaborazione: Rendere lo sfondo * troppo * nero, risultando in un aspetto piatto e innaturale.
Controllando attentamente l'illuminazione e la distanza, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico che attirerà l'occhio del tuo spettatore direttamente sul soggetto. Buona fortuna!