Alcuni anni fa, ho lavorato molto duramente su un cortometraggio. Ho scritto la sceneggiatura, ho trovato degli attori, l'ho girata e l'ho presentata alla mia famiglia. Nervosamente, aspetterei la loro reazione. Mia nonna amava tutto quello che facevo, la mia sorellina ha detto la verità, ma una delle mie sorelle maggiori ha avuto una risposta. "Non sembrava un film". Non è nemmeno riuscita a entrare completamente nella storia perché è abituata a vedere film che "sembrano" film. Era quello che stavo cercando, ma all'inizio continuavo a mancare il bersaglio. Il mio amico e io ci siamo quindi messi alla ricerca per iniziare a far "sembrare" i nostri film come film, o come molti lo chiamerebbero, cinematografici. Nella nostra ricerca abbiamo scoperto molti fattori, ma i principali che si sono distinti sono gli aspetti di uno scatto, le impostazioni della fotocamera e la post-produzione.
Inizia con Composizione
Iniziamo col botto! Composizione. Questo è enorme. Dove metti quella fotocamera e cosa c'è nell'inquadratura? Studia questo e studia questo duro. Questo è qualcosa che puoi controllare anche con la fascia più bassa delle fotocamere. È l'occhio del fotografo o del regista. Non puoi disattivarlo. Hai mai desiderato che uno sconosciuto catturasse un momento e scattasse una foto di te e dei tuoi amici con il tuo telefono? Se non hanno quell'occhio, afferrano semplicemente la fotocamera e scattano la foto. Recupera l'immagine e c'è troppo spazio per la testa o nessuno è centrato, ecc. Ma, consegna lo stesso telefono con fotocamera a un professionista e vedrai immediatamente la differenza. Si stanno chinando, cercando l'angolo perfetto. Sistemano i tuoi amici, più vicini da questa parte, dall'altra parte. Ti dicono di stare di fronte a uno sfondo diverso. Vedi, non importa con il mezzo con cui scatti, puoi comunque ottenere una buona composizione. Come?
Con la giusta composizione, i colori, l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera, gli effetti visivi, il color grading, la musica e il suono, puoi ottenere quell'aspetto cinematografico.
Bene, cerca di stare lontano da colpi piatti, a meno che non siano super intenzionali. Dai al tuo scatto un po' di profondità:primo piano, centro e sfondo. Vogliamo allontanare quell'attore dal sedersi davanti a un semplice muro a secco, parlando di profilo. Muoviti fisicamente nello spazio, cercando gli angoli migliori e più attraenti. Chiediti:"Da quale punto di vista stiamo guardando questo argomento?"
Considera il contesto dello scatto. Ci stiamo intrufolando? Stiamo sparando a una coppia di adolescenti che è scappata e si sta intrufolando di nuovo in casa? Beh, forse dovremmo filmare tra i cespugli per dare una sensazione furtiva. Chiediti anche se vogliamo rendere la figura potente o debole. Usa angoli bassi o alti per completare la tua risposta.
“Gangster americano ,” è un ottimo film per lo studio della composizione. Una scena in particolare, mentre i nostri personaggi sono al bar a mangiare, mostra la scelta di un angolo di ripresa basato sul punto di vista. Alcuni angoli partono dal punto di vista di un altro cliente. Più avanti in quella scena, viene rivelato che il cliente è in realtà il personale di sicurezza.
Devi controllare anche l'occhio. Un modo per raggiungere questo obiettivo è controllare la profondità di campo. Se tutto è a fuoco, allora tutto diventa ugualmente importante. Sii evidente con la tua concentrazione. Di' al pubblico:"Questo è ciò che voglio che tu guardi!" In uno spot pubblicitario che ho fatto un paio di anni fa per ESPN, il figlio legge una lettera di accettazione al college. Ero preoccupato di come avrei potuto ottenere questo punto. Ho imbrogliato la profondità di campo in post e mi sono assicurato che la parola "Congratulazioni" fosse a fuoco ottimale. Tutti quelli che guardano lo spot ricevono il messaggio, anche se ci sono altre parole sulla carta. I nostri occhi sono attratti da ciò che è a fuoco e quando qualcosa non lo è, i nostri occhi tornano a ciò che è.
I colori contano
Non è sufficiente scattare tutti i colori che vuoi e inserire un voto lì. Non è così che ottieni l'aspetto cinematografico. Sii preciso sui colori che metti nella scena. Studia! Non ci sono incidenti. Guarda un film che rispetti e nota come i colori creano relazioni tra i personaggi e altri aspetti della scena. I colori li fanno fondere con lo sfondo o saltano fuori? Inizierai a vedere uno schema di come i personaggi si adattano alla scena. Nella vita reale, non sempre abbiniamo ciò che ci circonda. Ma nel cinema, qualcosa sembra storto quando i colori del personaggio, inclusi capelli, colore degli occhi, carnagione e vestiti, non corrispondono alla scena. Inoltre, nota i colori in quanto si riferiscono all'umore del personaggio e alla scena.
Studia la ruota dei colori. Cos'è un complemento? Che cos'è un complemento diviso? Cosa c'è di analogo? Un film che mi ha aiutato moltissimo nello studio dei colori è stato "Up in the Air". Non devi nemmeno guardare l'intero film per studiare l'uso del colore. Vai al sito web del film e guarda le foto del film. Guarda i trailer e mettili in pausa. Per il pezzo generale, abbi una sceneggiatura a colori e assicurati che i tuoi colori abbiano un arco, proprio come la sceneggiatura. Una volta perfezionati i colori in entrata, il processo di gradazione del colore procede molto più agevolmente e spinge la tua pellicola sopra le righe nel cinema.
Illuminazione
È sempre a tuo vantaggio controllare l'illuminazione il più possibile per ottenere un aspetto davvero cinematografico. A volte, tuttavia, potresti non essere in grado di controllare la luce quanto vorresti. Nella situazione, puoi comunque scegliere angoli che utilizzino la luce che hai al meglio delle tue capacità. In uno spot pubblicitario della Chevy che ho diretto, avevamo poco tempo e dovevamo girare in un fienile. La prima cosa che ho fatto è stata guardare intorno a come entrava la luce. Non puoi combatterlo; devi usarlo a tuo vantaggio. Nella scena, un uomo fa una proposta di matrimonio. Con questa grande porta della stalla aperta e tutta questa luce che si riversa dentro, abbiamo girato la scena in silhouette. Ho spinto un po' di più il contrasto in post in modo che la classica posa del ragazzo su un ginocchio risaltasse.
Impostazioni della fotocamera
Per essere bravo in qualsiasi lavoro, devi anche essere un nerd. Ora, alcuni di voi potrebbero amare le impostazioni della fotocamera e sono già ottimi DP. È fantastico. Alcuni di voi potrebbero amare la narrazione, ma gli aspetti tecnici non così tanto. Ma ho una notizia per te. Se ami la narrazione, devi trovare un modo per amare o almeno amare le cose tecnologiche. Anche se non sei al punto in cui puoi farlo da solo, devi comunque imparare la lingua in modo da poterla comunicare con il tuo team. Fai esperimenti con la tua fotocamera, imparando i diversi f-stop e le impostazioni ISO. Cerca la tua fotocamera e altre fotocamere online. Comprendi quali impostazioni della tua fotocamera potrebbero darti rumore. Scopri quale gamma dinamica ha la tua fotocamera.
Tiro piatto
C'è una grande differenza tra il risultato finale e come è iniziata l'immagine. Non cercare sempre quel look perfetto appena uscito dal cancello. Concediti latitudine. Un modo per farlo è sparare piatto. La ripresa piatta protegge molte informazioni nello spazio colore. In questo modo, hai spazio quando modifichi i colori in post.
Cosa è necessario fare per posta
Quando le persone sentono effetti visivi o VFX, generalmente pensano a progetti VFX importanti e ovvi come "Transformers ” o “Superman ”, ma una delle gemme nascoste sono gli effetti invisibili. Questi sono gli effetti che, se fatti bene, nessuno noterà. Questo è anche il motivo per cui ogni fotogramma di un film hollywoodiano ben fatto sembra assolutamente perfetto! Quel bel tramonto che vedi - no, l'equipaggio non ha aspettato che accadesse; è molto probabilmente CGI. CGI è più pratico. Pensaci. E se piovesse quella notte? E se è nuvoloso? E se non fosse come lo vuoi? Inoltre, esteticamente, puoi ottenere esattamente quello che stai cercando. Il team VFX sostituisce il cielo con il tramonto perfetto, quello che vogliono, sul computer. Gli effetti visivi risolvono anche i problemi che potrebbero essere causati dall'attrezzatura della fotocamera. Oh, c'è un carrello nell'inquadratura? Ma il carrello era necessario per ottenere l'angolazione che volevamo. Bene, un buon team di effetti visivi può dipingere quel carrello in post o rimuovere un microfono ad asta vagante. Se non sei in grado di eseguire alcuni di questi effetti, inizia in piccolo e aumenta il tuo set di abilità. Se puoi, unisciti a qualcuno che è bravo con gli effetti visivi.
Qual è il tuo voto
Metti i colori perfetti nella tua pellicola come abbiamo detto prima, ora, nel software di gradazione del colore, puoi davvero farlo funzionare. Inizia con una correzione del colore primario, ma non accontentarti di applicare una tinta sull'intero pezzo. Sii specifico. Migliora la sceneggiatura del colore di prima. Le vignette vengono utilizzate per controllare l'occhio, ma diventano più intricate rispetto alla vignetta circolare generale sull'intero fotogramma. Se qualcosa sulla destra distoglie lo sguardo dal soggetto su cui vogliamo che l'occhio si concentri, posiziona strategicamente una leggera vignettatura o mascherino e applica le appropriate correzioni di colore secondarie. Puoi anche aumentare la nitidezza o sfocare per dirigere l'occhio degli spettatori. La gradazione del colore diventa dettagliata come l'assolo e lo sbiancamento dei denti di un attore. Ancora una volta, ecco perché le immagini a Hollywood sembrano così perfette.
Il suono e la musica
Ci siamo concentrati maggiormente sul lato visivo in questo pezzo, ma voglio toccare l'importantissimo suono. La musica dovrebbe essere un bonus. Non fare affidamento sulla musica per spingere la storia. La storia dovrebbe essere forte e apparire in quel modo anche se il film era in muto. Solo perché la musica è triste, non significa che il pubblico si sentirà triste se le immagini non andranno d'accordo. Ma se fatta bene, la musica è la ciliegina sulla torta. Hollywood compone le colonne sonore dei suoi film. Un compositore arrangia la musica per il montaggio. Ci sono molte librerie là fuori con i punteggi e, se fatti bene, possono funzionare, ma possono anche essere estremamente difficili da sincronizzare con le tue azioni e spesso si modificano per il punteggio invece di assegnare il punteggio alla modifica. La musica deve essere giusta per l'umore. Ecco perché suggerisco di trovare qualcuno che segni il tuo pezzo. Non deve essere una grande orchestra, ma se riesci a creare la musica mentre guardi il film, i risultati sono sorprendenti.
Anche gli effetti sonori aiutano a dirigere la nostra attenzione, proprio come la profondità di campo. Se dobbiamo concentrarci su una conversazione in un ristorante affollato, i livelli dello sfondo potrebbero attenuarsi. Se c'è una danza lenta che sta diventando intima, di nuovo, forse lo sfondo si attenua e la musica si accumula. Se qualcuno sta tentando di scassinare, forse il suono del lucchetto che viene scassinato aumenta. Usa la tua vita quotidiana come esempio. Presta attenzione a come senti i suoni e sottolinealo nella tua produzione.
Mettere tutto insieme
C'è una sensazione nel cinema, e quando attiri le persone in quel mondo, devi catturare quella sensazione. Mettiti alla prova. Guarda i film che si adattano al genere che stai cercando e confronta i tuoi film fianco a fianco. Non usare scuse. Sì, i film di successo possono avere molti più soldi, ma il pubblico non vuole sentire che il tuo pezzo sembra amatoriale perché non ha un budget abbastanza grande. Tutto quello che sanno è che non sembra un film. Con la giusta composizione, colori, illuminazione, impostazioni della fotocamera, effetti visivi, gradazione del colore, musica e suono, puoi ottenere quell'aspetto cinematografico.
Barra laterale
Ci sono alcune grandi risorse là fuori che possono aiutarti a creare l'aspetto cinematografico che stai cercando. Per le composizioni ei movimenti della telecamera, consiglio Hollywood Camera Works e per gli effetti sonori, http://www.prosoundeffects.com/. Da vedere dietro le quinte è il "Il Signore degli Anelli ” – Funzioni speciali Blu-Ray. Per VFX, controlla fxguide.com.
JR Strickland è un pluripremiato regista, regista e musicista. È specializzato in narrativa forte e narrativa.