1. Comprensione del concetto
* Velocità dell'otturatore lenta: Controlla la quantità di mozione sfocata. Le velocità dell'otturatore più lunghe creano più sfocate. Lo sfondo sarà influenzato dalla luce ambientale e da qualsiasi movimento durante l'esposizione.
* flash: Congela bruscamente il soggetto al momento del flash. Ciò impedisce al soggetto di essere completamente sfocato.
* Balance: La chiave è bilanciare la luce ambientale (influenzata dall'otturatore lento) e il flash (che congela il soggetto).
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* flash: È altamente raccomandata un'unità flash esterna. Il flash sulla fotocamera può funzionare, ma offre meno controllo. Un luce di speed è l'ideale.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Particolarmente utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione e quando si desidera risultati coerenti.
* Modificatori (opzionale): Softboxes, ombrelli, gel, ecc., Possono modellare e colorare la luce flash.
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è essenziale. È necessario controllare la velocità di apertura e otturatore in modo indipendente.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (DOF). Considera quanto segue:
* * Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4):* Dof più superficiale, più sfocatura di sfondo naturalmente. Buono per isolare il soggetto.
* * Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11):* maggiore DOF, più di sfondo a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Qui è dove accade la magia! Inizia con una velocità dell'otturatore lenta, quindi regola in base alla luce e all'effetto desiderato. Alcuni buoni punti di partenza:
* * 1/30 Secondo:* una sottile sfocatura, adatta a condizioni più luminose.
* * 1/15 Secondo:* Blur più evidente.
* * 1/8 Secondo:* sfocatura significativa; spesso richiede un treppiede.
* * 1/4 di secondo o più:* sfocatura estrema, usa con cura. Questo richiederà un treppiede.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo se necessario per illuminare la luce ambientale.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua scena. Se si utilizza Flash, si prega di utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco flash.
* Modalità flash: TTL (attraverso la lente) o manuale sono entrambe opzioni.
* * TTL:* Il flash regola automaticamente la sua potenza. Più facile iniziare, ma meno preciso. Potrebbe aver bisogno di compensazione dell'esposizione.
* * Manuale:* Hai impostato da solo il flash. Più controllo, ma richiede più sperimentazione. Questo è generalmente preferito per risultati più coerenti.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto. Inizia a 1/4 o 1/8 di potenza e regola su o giù secondo necessità.
* Modalità di sincronizzazione flash: Questo è cruciale. Imposta la modalità Sync Flash su Sync posteriore della tenda (chiamata anche "Sync" Second Curtain Sync ") . Ecco perché:
* * Sincronizzazione della tenda posteriore:* Il flash spara all'estremità * dell'esposizione, poco prima che l'otturatore si chiuda. Ciò significa che la sfocatura del movimento si verifica * prima che * il soggetto sia congelato dal flash, risultando in una sfocatura più naturale e visivamente attraente * dietro * il soggetto.
* * Sincronizzazione della tenda anteriore (impostazione predefinita):* Il flash spara all'inizio * dell'esposizione. Questo può creare uno strano effetto in cui il soggetto è congelato per primo, quindi la sfocatura avviene *in seguito *, che sembra innaturale.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot) per assicurarsi che il soggetto sia nitido.
4. Impostazione del tuo scatto
* Oggetto: Posiziona il soggetto e decidi il movimento desiderato. Stanno girando, saltando o fermi?
* Luce ambientale: Valuta la luce ambientale. È luminoso o debole? Ciò influenzerà le impostazioni della velocità dell'otturatore e dell'ISO. Potrebbe essere necessario scurire la luce ambientale se c'è troppo trovando un'area ombrosa o sparando a Twilight.
* Posizionamento flash: Sperimentare con diverse posizioni flash.
* * Flash sulla fotocamera:* può essere duro ma è più semplice da usare.
* * Flash off-camera:* Fornisce un maggiore controllo e una migliore illuminazione. Utilizzare un trigger flash per comunicare con il flash. Prendi in considerazione l'uso di un softbox o un ombrello per ammorbidire il flash.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che completa la sfocatura del movimento che stai cercando di creare. Gli sfondi con luci o motivi possono creare strisce interessanti.
5. Prendendo il tiro
1. Componi il tuo colpo.
2. Concentrati sul soggetto.
3. Scatta l'immagine. Assicurati che il soggetto sia fermo (per quanto possibile) * alla fine * dell'esposizione quando il flash spara.
4. Rivedi l'immagine. Controlla la nitidezza del soggetto e la quantità di mozione sfocata. Regola le tue impostazioni di conseguenza.
6. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Inizia con la luce dim: È più facile controllare l'effetto Blur in ambienti dimmer.
* sperimenta con il movimento: Incoraggia il soggetto a muoversi lentamente o rapidamente, a seconda dell'effetto desiderato.
* Tripode è tuo amico: Un treppiede aiuterà a prevenire le scanalature della fotocamera, soprattutto a velocità di otturatore molto lenta.
* Usa la compensazione dell'esposizione flash (FEC): Se il flash è sovraesposto o sottoesposto il soggetto in modalità TTL, utilizzare FEC per regolare la potenza del flash. (In genere si trova nel menu Flash o premendo un pulsante sul flash e componendo un'impostazione).
* Potenza manuale flash per coerenza: Se si desidera risultati molto coerenti, passa alla modalità flash manuale e imposta da solo il flash.
* Ghosting: Se il soggetto si muove troppo durante l'esposizione, potresti ottenere un effetto "fantasma" in cui si vede una versione sfocata del soggetto oltre alla versione acuta e congelata. Regola la velocità dell'otturatore, la potenza del flash o chiedi all'argomento di muoversi di meno.
* Pratica: Questa tecnica richiede pratica! Non aver paura di sperimentare e provare diverse impostazioni.
* Comunicazione: Spiega al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere. La loro collaborazione è essenziale.
Scenario di esempio
Diciamo che stai fotografando una ballerina in uno studio scarsamente illuminato.
1. Modalità fotocamera: Manuale (M)
2. Apertura: f/4 (per una profondità di campo superficiale)
3. Velocità dell'otturatore: 1/15 secondo
4. ISO: 200
5. Flash: Flash esterno off-camera, attivato in modalità wireless, con un softbox.
6. Modalità flash: TTL, compensazione dell'esposizione flash a 0
7. Modalità di sincronizzazione: Sincronizzazione della tenda posteriore
8. Oggetto: Chiedi al ballerino di eseguire un giro lento.
9. Scatta la foto: Il ballerino verrà congelato bruscamente alla fine dello spin da parte del flash, con una scia sfocata dietro di loro.
Problemi e soluzioni comuni
* soggetto non acuto: Aumenta la potenza del flash o usa una velocità dell'otturatore più veloce (ma ciò ridurrà la sfocatura). Assicurati di essere correttamente concentrato.
* Troppo sfocatura: Utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce o ridurre il movimento del soggetto.
* non abbastanza sfocatura: Usa una velocità dell'otturatore più lenta o fai in modo che il soggetto si muova di più.
* Immagine troppo scura: Aumenta ISO, ampliare l'apertura o aumentare la potenza del flash.
* Immagine troppo luminosa: Ridurre l'ISO, restringere l'apertura o ridurre la potenza del flash.
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore flash (softbox, ombrello) o rimbalzare il flash da un muro o un soffitto.
Trascinare l'otturatore è una tecnica potente che può aggiungere un tocco dinamico e creativo alla tua fotografia di ritratto. Comprendendo l'interazione tra velocità dell'otturatore, flash e luce ambientale, è possibile creare immagini straordinarie che catturano sia il movimento che l'immobilità. Divertiti a sperimentare!