i. Principi di base:
* La fiducia è la chiave: Assicurati che il soggetto si senta a proprio agio e fiducioso davanti alla fotocamera. Questo si traduce direttamente nelle foto. Chatta con loro, offri incoraggiamento e guidali delicatamente.
* La naturalità è l'obiettivo: Evita le pose che sembrano troppo rigide o inventate. Le regolazioni sottili spesso fanno una grande differenza.
* Posa intenzionale: Ogni posa dovrebbe avere una ragione. Considera il messaggio che si desidera trasmettere:potenza, vulnerabilità, accessibilità, ecc.
* Considera il tipo di corpo: Ciò che funziona per un ragazzo muscoloso potrebbe non funzionare per uno più snello e viceversa. Su misura le tue pose per l'individuo.
* Gli angoli sono tuo amico: Usa gli angoli per definire il corpo, creare interesse visivo e funzionalità più piatte. Evita di sparare direttamente a meno che non sia una scelta deliberata per un aspetto specifico.
* Le mani contano: Presta attenzione a ciò che stanno facendo le mani. Dovrebbero sembrare rilassati e naturali, non serrati o imbarazzanti. Le mani in tasche, toccare un sostegno, appoggiare su una superficie o toccare delicatamente il viso sono tutte buone opzioni.
* Chin up (leggermente): Un leggero sollevamento del mento aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento. Tuttavia, non esagerare, o sembrerà innaturale. La frase da usare è "spingere leggermente la testa in avanti, come una tartaruga".
* coinvolge il nucleo: Di 'al tuo argomento di coinvolgere leggermente i loro muscoli fondamentali. Questo li aiuta a stare più dritti e sembrare più sicuri. È un trucco sottile ma efficace.
ii. Pose di base in piedi:
* La posizione di "leggero angolo":
* Avere il soggetto in piedi con un angolo leggero (circa 45 gradi) alla fotocamera.
* Sposta il peso leggermente su una gamba.
* Le mani possono essere in tasche (i pollici agganciati sono un classico), le braccia incrociate o appoggiate casualmente ai lati.
* La leggera curva nella gamba anteriore può aggiungere rilassamento.
* Questo crea una silhouette più dinamica e interessante che stare dritto.
* La posa "pendente":
* Trova un muro, un albero o un altro oggetto robusto.
* Avere il soggetto appoggiarsi casualmente.
* Una gamba può essere piegata e piatta sul muro e l'altra dritta a terra.
* Sperimenta con diverse posizioni del braccio:un braccio sul muro, entrambe le braccia incrociate o una mano in una tasca.
* Buono per un'atmosfera rilassata e disponibile.
* La posa "ARMI CROSED":
* Classico, ma può sembrare rigido se non fatto bene.
* Incoraggia una postura rilassata:le spalle indietro, ma non eccessivamente tesi.
* Sperimenta con diversi angoli delle braccia - non sempre perfettamente parallelo al torace.
* La leggera inclinazione del corpo alla fotocamera aiuta.
* Può trasmettere fiducia e autorità.
* Le "mani in tasche" posa:
* Molto versatile e naturale.
* Funziona bene con le pose in piedi e camminanti.
* Sperimenta con diversi livelli di "profondità tascabile":i pollici agganciati sono un classico.
* Può trasmettere un'atmosfera rilassata e accessibile.
* La posa "walking":
* Cattura il soggetto in movimento.
* Farli camminare verso o lontano dalla telecamera.
* Usa la modalità di tiro continuo per catturare diversi colpi.
* Concentrati sulla cattura di un passo naturale e un'espressione rilassata.
* Le braccia dovrebbero oscillare naturalmente.
* Questo può aggiungere energia e dinamismo alle foto.
iii. Seduto pose:
* le "gambe incrociate":
* Posa classica seduta, ottima per le impostazioni casuali.
* Assicurati che il soggetto non stia abbondando.
* Sperimenta con diverse posizioni del braccio:appoggiare sulle gambe, tenere un sostegno o incrociare casualmente.
* Ango leggermente il corpo alla fotocamera.
* Evita di tagliare le gambe in punti imbarazzanti.
* La posa "sporgente in avanti":
* Chiedi al soggetto di sedere sul bordo di una sedia o sgabello e sporgi leggermente in avanti.
* Gomenti sulle ginocchia, mani strette o sospese.
* Questo può trasmettere un senso di ponderità o intensità.
* Ottimo per i ritratti che si concentrano sul viso e sull'espressione.
* La posa "rilassata"
* Avere il soggetto appoggiato alla sedia, creando una postura più rilassata.
* Una gamba può essere attraversata sull'altra.
* Le braccia possono appoggiarsi sulla sedia o in grembo.
* Evita di abbracciare; mantenere una buona postura.
* la posa "sgabello":
* Usa uno sgabello per elevare leggermente il soggetto.
* Possono sedersi rivolti in avanti, lateralmente o anche con una gamba sul pavimento e l'altra sullo sgabello.
* Questo può creare una composizione più interessante e dinamica.
IV. Pose e considerazioni avanzate:
* Utilizzo di oggetti di scena:
* Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto e personalità alle foto.
* Prendi in considerazione l'uso di oggetti relativi agli interessi o alla professione del soggetto:una chitarra, un libro, uno strumento, un oggetto sportivo, ecc.
* L'elica dovrebbe sentirsi naturale e non forzato.
* la "posa di potenza":
* Posizione ampia, mani sui fianchi o posizionati con sicurezza.
* Trasmette forza, fiducia e autorità.
* Usa con parsimonia e con il soggetto/contesto giusto.
* La posa "meditabonda":
* Usa ombre e illuminazione drammatica.
* Fronte leggermente solcata, sguardo intenso.
* Trasmette mistero e intensità.
* Attento a non esagerare; Può sembrare facilmente di cattivo gusto.
* Il look "candido":
* Cattura momenti genuini di risate, conversazioni o interazioni.
* Usa la modalità di tiro continuo.
* Non aver paura di dirigere l'argomento, ma cerca di mantenerlo naturale.
* Scatti d'azione:
* Incorporare il movimento nelle pose:saltare, correre, lanciare una palla, ecc.
* Usa una velocità di scatto rapida per congelare l'azione.
* Questo può aggiungere energia e dinamismo alle foto.
v. Suggerimenti per la regia:
* Usa esempi visivi: Mostra gli esempi di argomenti di pose che hai in mente.
* Usa istruzioni chiare e concise: Evita il gergo. Usa frasi semplici e fruibili come "Sposta il peso alla gamba sinistra" o "gira leggermente la spalla verso la fotocamera".
* Sii specifico: Invece di dire "guarda più rilassati", dì "ammorbidirti e allentare la mascella".
* Dai un feedback positivo: Incoraggia l'argomento e fai sapere loro cosa stanno facendo bene.
* Non aver paura di regolare: Apportare piccole regolazioni alla posa secondo necessità. Un leggero cambiamento nella posizione della mano o nella testa può fare una grande differenza.
* Sii paziente: La posa può richiedere del tempo, soprattutto per qualcuno che non è abituato a essere davanti alla telecamera.
vi. Errori chiave da evitare:
* Rigidità: Il più grande nemico di una buona posa. Incoraggia il rilassamento e il movimento naturale.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta molta attenzione a ciò che stanno facendo le mani.
* Postura scarsa: Guarda le spalle increspate o curve.
* Sorrisi forzati: Incoraggia i sorrisi autentici coinvolgendo l'argomento in una conversazione o raccontando una battuta.
* Ignorando l'illuminazione: L'illuminazione può fare o rompere una posa. Presta attenzione a come la luce sta cadendo sull'argomento e regola la posa di conseguenza.
* Non connettersi con l'argomento: Costruire un rapporto è essenziale per ottenere foto naturali e autentiche.
vii. Ricorda di personalizzare l'individuo:
Alla fine, le pose migliori sono quelle che funzionano per il singolo soggetto. Presta attenzione al linguaggio del corpo, alla personalità e al comfort. Sii disposto a sperimentare e adattare il tuo approccio per trovare le pose che catturano meglio la loro essenza unica. Buona fortuna!