1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* The Golden Hour: Questa è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è morbida, calda e diffusa, rendendola ideale per i ritratti.
* Open Shade: Trova un luogo in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, come sotto un albero, un portico o un edificio. Ciò fornisce un'illuminazione morbida e uniforme che minimizza le ombre aggressive.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che lo sfondo sia più luminoso del soggetto, ma non così luminoso da distrarre.
* Evita la luce chiazzata: Il filtro della luce irregolare attraverso le foglie può creare motivi irregolari e poco lusinghieri sul viso.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi agiscono come un softbox gigante. La luce è incredibilmente morbida e diffusa, eliminando ombre aspre. Sii consapevole che la luce nuvolosa può essere piatta e fresca, quindi potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco nella fotocamera o in post-elaborazione.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai compensare lo sfondo luminoso, quindi esporre per il viso (e lasciare che lo sfondo sovraesponi) o usa il flash di riempimento (spiegato in seguito).
* Evita la luce solare diretta a mezzogiorno: Questa è la luce più dura, creando ombre forti sotto gli occhi, il naso e il mento. Può anche causare slogant del soggetto. Se * devi * sparare alla luce solare diretta, prova a trovare un'area in cui è possibile filtrare la luce (ad esempio, sparare attraverso il fogliame sottile).
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Misura la luce specificamente sul viso (o sulla guancia) del soggetto. Ciò garantisce una corretta esposizione della pelle.
* Misurazione valutativa/matrice: Lascia che la fotocamera abbia una media della luce attraverso l'intera scena. Questo è generalmente buono per l'illuminazione uniforme, ma può essere problematico in situazioni ad alto contrasto.
* Misurazione ponderata centrale: Dà la priorità alla luce al centro del telaio. Utile per i ritratti in cui il soggetto è posizionato centralmente.
* Compensazione dell'esposizione: Se il soggetto è in ombra o retroilluminato, potrebbe essere necessario utilizzare una compensazione di esposizione positiva (da +0,3 a +1 stop) per illuminare il viso. Se sono in luce più luminosa, potrebbe essere necessaria una compensazione negativa (da -0,3 a -1). "Esporre a destra" (ETTR) significa sovraesporre leggermente l'immagine per catturare maggiori dettagli nelle ombre, che puoi quindi recuperare nel post-elaborazione. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8, f/4 o f/5.6) per una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Sii consapevole della nitidezza:ad aperture molto ampie, devi essere preciso con l'attenzione.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore, specialmente nei giorni di sole. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore adeguata (ad esempio, all'ombra o nei giorni nuvolosi).
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (specialmente quando si scatta il palmare). Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. "Auto" va spesso bene, ma potresti voler sperimentare "tonalità", "nuvoloso" o bilanciamento del bianco personalizzato per colori più accurati.
3. Riempi il flash (sulla fotocamera o off-camera):
* Scopo: Per illuminare sottilmente il viso del soggetto e riempire le ombre, specialmente quando si scatta in luce dura o quando si reca la retroilluminazione.
* Flash sulla fotocamera: Usa il flash integrato della fotocamera o un flash esterno montato sulla scarpa calda. Ridurre significativamente la potenza del flash (ad esempio, -1 o -2 arresti di compensazione dell'esposizione) per evitare un aspetto duro e innaturale. Alcune telecamere hanno una modalità Flash di riempimento. I diffusori possono aiutare ad ammorbidire il flash.
* Off-Camera Flash (OCF): Utilizzare un flash esterno off-camera, attivato in modalità wireless. Questo ti dà molto più controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Un piccolo softbox o ombrello attaccato al flash ammorbidirà ulteriormente la luce.
4. Posa e composizione:
* Posa:
* Evita le pose rigide: Incoraggiare il movimento e l'interazione naturali.
* corpi angolati: Avere il soggetto in piedi a una leggera angolazione rispetto alla fotocamera è generalmente più lusinghiero che rivolgersi direttamente.
* Posizione del mento: Chiedi al soggetto leggermente abbassare il mento per evitare un doppio mento e creare una mascella più definita.
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi o espressioni autentiche.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani appese inerte ai lati. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle incroci di una griglia divisa in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Sfustare lo sfondo con una profondità di campo superficiale.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
5. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o luminar per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e i colori.
* Shadow Recovery: Se le ombre sono troppo scure, usa il cursore dell'ombra per illuminarle.
* Regolazione dell'evidenziazione: Se i punti salienti vengono spazzati via, ridurre il cursore delle luci.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per creare un aspetto piacevole.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evitare il liscivo, il che può rendere la pelle innaturale.
scenari di esempio e come affrontarli:
* sparare a mezzogiorno in una giornata di sole: Questo è lo scenario più difficile.
* Trova ombra aperta: L'opzione migliore.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro e usa Fill Flash per illuminare il loro viso.
* Attendere che passi una nuvola: Anche un breve momento di luce diffusa può fare una grande differenza.
* sparare in un giorno nuvoloso:
* Abbraccia la luce morbida: Concentrati sulla posa e sulla composizione.
* Regola il bilanciamento del bianco: La luce potrebbe essere fresca, quindi scaldala nel post-elaborazione.
* sparare durante l'ora d'oro:
* Esperienza con angoli e pose diverse: La luce è molto indulgente.
* Guarda per il bilancio: Usa un cappuccio di lente o posizionati per ridurre al minimo il bagliore.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Comprendere e usare la luce naturale a tuo vantaggio è cruciale.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni, tecniche e posizioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* La post-elaborazione è tuo amico: Non aver paura di modificare le tue foto per migliorarle.
* Concentrati sulla connessione: Alla fine, i migliori ritratti catturano una vera connessione con il soggetto. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
Comprendendo questi principi e praticandoli, puoi creare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!