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Come fotografare le persone all'aperto senza usare un riflettore

Fotografare le persone all'aperto senza un riflettore richiede la comprensione della luce, della composizione e della posa. Ecco una ripartizione di tecniche e suggerimenti:

1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:

* The Golden Hour: Questa è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è morbida, calda e diffusa, rendendola ideale per i ritratti.

* Open Shade: Trova un luogo in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, come sotto un albero, un portico o un edificio. Ciò fornisce un'illuminazione morbida e uniforme che minimizza le ombre aggressive.

* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che lo sfondo sia più luminoso del soggetto, ma non così luminoso da distrarre.

* Evita la luce chiazzata: Il filtro della luce irregolare attraverso le foglie può creare motivi irregolari e poco lusinghieri sul viso.

* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi agiscono come un softbox gigante. La luce è incredibilmente morbida e diffusa, eliminando ombre aspre. Sii consapevole che la luce nuvolosa può essere piatta e fresca, quindi potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco nella fotocamera o in post-elaborazione.

* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai compensare lo sfondo luminoso, quindi esporre per il viso (e lasciare che lo sfondo sovraesponi) o usa il flash di riempimento (spiegato in seguito).

* Evita la luce solare diretta a mezzogiorno: Questa è la luce più dura, creando ombre forti sotto gli occhi, il naso e il mento. Può anche causare slogant del soggetto. Se * devi * sparare alla luce solare diretta, prova a trovare un'area in cui è possibile filtrare la luce (ad esempio, sparare attraverso il fogliame sottile).

2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:

* Modalità di misurazione:

* Misurazione spot: Misura la luce specificamente sul viso (o sulla guancia) del soggetto. Ciò garantisce una corretta esposizione della pelle.

* Misurazione valutativa/matrice: Lascia che la fotocamera abbia una media della luce attraverso l'intera scena. Questo è generalmente buono per l'illuminazione uniforme, ma può essere problematico in situazioni ad alto contrasto.

* Misurazione ponderata centrale: Dà la priorità alla luce al centro del telaio. Utile per i ritratti in cui il soggetto è posizionato centralmente.

* Compensazione dell'esposizione: Se il soggetto è in ombra o retroilluminato, potrebbe essere necessario utilizzare una compensazione di esposizione positiva (da +0,3 a +1 stop) per illuminare il viso. Se sono in luce più luminosa, potrebbe essere necessaria una compensazione negativa (da -0,3 a -1). "Esporre a destra" (ETTR) significa sovraesporre leggermente l'immagine per catturare maggiori dettagli nelle ombre, che puoi quindi recuperare nel post-elaborazione. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.

* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8, f/4 o f/5.6) per una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Sii consapevole della nitidezza:ad aperture molto ampie, devi essere preciso con l'attenzione.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore, specialmente nei giorni di sole. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore adeguata (ad esempio, all'ombra o nei giorni nuvolosi).

* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (specialmente quando si scatta il palmare). Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).

* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. "Auto" va spesso bene, ma potresti voler sperimentare "tonalità", "nuvoloso" o bilanciamento del bianco personalizzato per colori più accurati.

3. Riempi il flash (sulla fotocamera o off-camera):

* Scopo: Per illuminare sottilmente il viso del soggetto e riempire le ombre, specialmente quando si scatta in luce dura o quando si reca la retroilluminazione.

* Flash sulla fotocamera: Usa il flash integrato della fotocamera o un flash esterno montato sulla scarpa calda. Ridurre significativamente la potenza del flash (ad esempio, -1 o -2 arresti di compensazione dell'esposizione) per evitare un aspetto duro e innaturale. Alcune telecamere hanno una modalità Flash di riempimento. I diffusori possono aiutare ad ammorbidire il flash.

* Off-Camera Flash (OCF): Utilizzare un flash esterno off-camera, attivato in modalità wireless. Questo ti dà molto più controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Un piccolo softbox o ombrello attaccato al flash ammorbidirà ulteriormente la luce.

4. Posa e composizione:

* Posa:

* Evita le pose rigide: Incoraggiare il movimento e l'interazione naturali.

* corpi angolati: Avere il soggetto in piedi a una leggera angolazione rispetto alla fotocamera è generalmente più lusinghiero che rivolgersi direttamente.

* Posizione del mento: Chiedi al soggetto leggermente abbassare il mento per evitare un doppio mento e creare una mascella più definita.

* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi o espressioni autentiche.

* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani appese inerte ai lati. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso.

* Composizione:

* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle incroci di una griglia divisa in terzi.

* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.

* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Sfustare lo sfondo con una profondità di campo superficiale.

* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.

5. Post-elaborazione:

* Software di modifica: Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o luminar per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e i colori.

* Shadow Recovery: Se le ombre sono troppo scure, usa il cursore dell'ombra per illuminarle.

* Regolazione dell'evidenziazione: Se i punti salienti vengono spazzati via, ridurre il cursore delle luci.

* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per creare un aspetto piacevole.

* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.

* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evitare il liscivo, il che può rendere la pelle innaturale.

scenari di esempio e come affrontarli:

* sparare a mezzogiorno in una giornata di sole: Questo è lo scenario più difficile.

* Trova ombra aperta: L'opzione migliore.

* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro e usa Fill Flash per illuminare il loro viso.

* Attendere che passi una nuvola: Anche un breve momento di luce diffusa può fare una grande differenza.

* sparare in un giorno nuvoloso:

* Abbraccia la luce morbida: Concentrati sulla posa e sulla composizione.

* Regola il bilanciamento del bianco: La luce potrebbe essere fresca, quindi scaldala nel post-elaborazione.

* sparare durante l'ora d'oro:

* Esperienza con angoli e pose diverse: La luce è molto indulgente.

* Guarda per il bilancio: Usa un cappuccio di lente o posizionati per ridurre al minimo il bagliore.

TakeAways chiave:

* La luce è tutto: Comprendere e usare la luce naturale a tuo vantaggio è cruciale.

* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni, tecniche e posizioni per trovare ciò che funziona meglio per te.

* La post-elaborazione è tuo amico: Non aver paura di modificare le tue foto per migliorarle.

* Concentrati sulla connessione: Alla fine, i migliori ritratti catturano una vera connessione con il soggetto. Falli sentire a proprio agio e rilassati.

Comprendendo questi principi e praticandoli, puoi creare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!

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