i. Comprensione delle basi
* Gli angoli sono tuo amico: Di fronte direttamente dalla fotocamera può spesso sembrare piatta. Accendere leggermente il corpo (anche solo pochi gradi) crea dimensioni e ombre, rendendo il soggetto più interessante.
* Distribuzione del peso: Laddove il soggetto mette il loro peso ha un impatto enorme sulla posa generale. Spostare il peso a una gamba crea una posizione più rilassata e naturale.
* Mani: Le mani sono famose per sembrare imbarazzante. Dai loro qualcosa da fare! (Vedi suggerimenti specifici di seguito).
* Chin/Jawline: Un leggero abbassamento del mento (o spingendo la fronte leggermente in avanti) sottolinea la mascella, che è spesso considerata una caratteristica maschile. Fai attenzione a non esagerare, che può creare un doppio mento. La pratica rende perfetti.
* Postura: Una buona postura è essenziale, ma non lasciarla rigida. Incoraggia il soggetto a stare in piedi alto ma rilassato, con le spalle indietro e giù.
* Il comfort è la chiave: Se il soggetto si sente a disagio, si mostrerà nel linguaggio del loro viso e del corpo. Continuamente controllare e regolare se necessario. Fornire istruzioni chiare e semplici.
ii. Idee in posa generale (in piedi)
* The Lean:
* contro un muro: Appoggiarsi una spalla contro il muro, con un piede leggermente in avanti. Può attraversare le braccia o tenere le mani in tasche. Vary l'angolo del corpo e la testa.
* contro un post/albero: Simile al muro magro, ma con un elemento più naturale.
* La croce: Attraversando una gamba leggermente davanti all'altra mentre era in piedi. Questo crea una sottile curva "S" nel corpo e sembra più dinamica. Regola le posizioni del braccio per la variazione.
* La posizione:
* Ampia posizione: Piedi di distanza dalla spalla, piantati saldamente a terra. Questo trasmette fiducia e forza. Prova le mani sui fianchi, le braccia incrociate o una mano in una tasca.
* Stanza rilassata: Piedi leggermente sfalsati, con peso spostato su una gamba. Questo è più casual e accessibile.
* La mano in tasca (s): Un classico per un motivo!
* una mano in tasca: Casual e rilassato.
* Entrambe le mani in tasche: Più sicuro e radicato.
* pollici agganciati in tasche: Una variazione più giocosa e sicura di sé.
* The DOTTED AWAY: Chiedi al soggetto leggermente lontano dalla telecamera, sopra la spalla o in lontananza. Questo crea un senso di mistero o contemplazione.
* The Walk: Cattura il soggetto in movimento, camminando verso o lontano dalla telecamera. Presta attenzione alla postura e al passo.
* La posa della giacca/cappotto: Se indossa una giacca:
* drappeggiato sopra la spalla: Casual e senza sforzo.
* abbottonato/sbottonato: Look diversi.
* mano all'interno della giacca: Crea una linea forte.
iii. Idee in posa generale (seduta)
* il sede angolato: Evita di avere il soggetto seduto direttamente di fronte alla fotocamera. Ango il loro corpo da un lato.
* The Lean Forward: Avere il soggetto appoggiarsi leggermente in avanti, appoggiando gli avambracci in ginocchio. Questo crea una posa più coinvolgente e accessibile.
* Il bracciolo: Se seduto su una sedia con i braccioli, fai riposare il soggetto uno o entrambe le braccia sui braccioli. Sperimenta diverse posizioni delle mani (strette, aperte, tenendo un sostegno).
* Le gambe/caviglie incrociate: Una posa comune e confortevole.
* Il terreno si trova: Seduto a terra con una o entrambe le ginocchia piegate. Usa le mani per prepararsi o trattenere casualmente.
* The Stair Sit: Sedersi sulle scale può creare angoli e livelli interessanti.
* oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena come libri, tazze di caffè o strumenti musicali per aggiungere interesse e personalità.
IV. Posizionamento della mano - un dettaglio critico
* Evita le mani "appese": Le mani penzolanti ai lati sembrano imbarazzanti.
* Dai loro qualcosa da fare:
* in tasche: Come accennato in precedenza.
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia o difesa (essere consapevole dell'espressione).
* in possesso di un sostegno: Una tazza di caffè, un libro, un telefono, occhiali da sole.
* Toccando il viso/capelli: Un tocco sottile alla guancia, al mento o ai capelli può aggiungere un tocco di intimità. (Usa con parsimonia e naturalmente).
* sui fianchi: Fiducioso e assertivo.
* Dita interbloccate: Può trasmettere pensienze o vulnerabilità.
* riposare su una superficie: Su un tavolo, un muro, il loro ginocchio.
* Dita rilassate: Incoraggia il soggetto a mantenere le dita rilassate e leggermente curve, non rigide o serrate.
* Spazio negativo: Sii consapevole dello spazio tra il braccio e il corpo. Un piccolo spazio può rendere il braccio più sottile.
v. Espressioni facciali e connessione
* Sorrisi autentici: Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa che li rende felici. Un sorriso forzato è facile da individuare.
* Lo "Squanch": Un leggero strabismo degli occhi, che rende il soggetto più sicuro e impegnato.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. Breaking Eye Contact (guardando leggermente) può creare un senso di mistero.
* Jawline e mento: Come accennato in precedenza, una leggera regolazione può fare una grande differenza.
* Matching di espressione: Assicurati che l'espressione corrisponda alla posa e all'umore generale che stai cercando di creare.
vi. Ambiente e narrazione
* Posizione, posizione, posizione: Scegli una posizione che integri lo stile e la personalità del soggetto. Un ambiente urbano potrebbe essere adatto a un aspetto più spigoloso o moderno, mentre un ambiente naturale potrebbe essere migliore per un'atmosfera più rilassata o all'aperto.
* Il contesto conta: Pensa alla storia che vuoi raccontare con le tue immagini. Cosa sta facendo l'argomento? Qual è la loro relazione con l'ambiente?
* Usa la luce naturale: Quando possibile, utilizzare la luce naturale per creare un aspetto lusinghiero e naturale. Evita un duro sole di mezzogiorno, che può creare ombre aspre.
* Considera lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo non sia distratto o ingombra. Usa la profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
vii. Suggerimenti per dirigere i modelli maschili
* Istruzioni chiare e concise: Evita il gergo e sii specifico con le tue direzioni.
* Fornire esempi: Mostra gli esempi tematici di pose che stai cercando.
* Offri un rinforzo positivo: Lodate l'argomento quando stanno andando bene.
* Sii paziente: La posa può essere imbarazzante, specialmente per coloro che non sono abituati a essere di fronte alla telecamera.
* Incoraggiare il movimento: Non aver paura di avere il soggetto muoversi e sperimentare pose diverse.
* Build Rapport: Conosci l'argomento e fai sentire a proprio agio. Questo li aiuterà a rilassarsi ed essere più naturali davanti alla telecamera.
* Guarda le "piccole cose": Presta attenzione a dettagli come peli randagi, rughe di abbigliamento e oggetti distratti in background.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta che hai capito le basi, non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
viii. Errori comuni per evitare
* pose rigide e innaturali: Evita le pose che sembrano forzate o scomode.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Come discusso in precedenza, presta molta attenzione al posizionamento delle mani.
* Cattiva postura: Incoraggia il soggetto a stare in piedi alto e rilassato.
* Sorrisi forzati: Punta a sorrisi autentici.
* Ignorare l'ambiente: Assicurati che l'ambiente integri l'argomento.
* Non comunicare con l'argomento: Fornire istruzioni e feedback chiari.
ix. Risorse per l'ispirazione
* riviste (GQ, Esquire, Health's Health): Presta attenzione a come i modelli maschili sono posti nella fotografia editoriale.
* Portfolios online (500px, Behance, Instagram): Cerca fotografi di ritratti maschi e studia il loro lavoro.
* Pinterest: Crea una mood board di pose e stili che ti piacciono.
* Tutorial YouTube: Cerca "Posing Men Photography" per trovare utili tutorial video.
In sintesi, la chiave per posare gli uomini è creare un aspetto naturale, fiducioso e autentico che riflette la loro personalità e l'umore desiderato del tiro. Pratica, sperimenta e divertiti! Buona fortuna!