1. Pianificazione e preparazione
* Scelta del soggetto: Mentre chiunque può essere un soggetto, considera quelli con forti caratteristiche facciali. Gli zigomi definiti, il naso di spicco e le trame interessanti nella pelle possono davvero brillare nei ritratti di basso tasto. Pensa all'umore che vuoi trasmettere. Serio, contemplativo, misterioso? L'espressione del soggetto è fondamentale.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro è generalmente preferito. Questo aiuta il soggetto a fondersi con lo sfondo scuro e sottolinea le aree illuminate. Evita colori o motivi vivaci che allontaneranno l'occhio dal viso. Prendi in considerazione le trame di abbigliamento:velluto, pelle o qualsiasi altra cosa con una leggera lucentezza può catturare la luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e non riflettente è cruciale. Il velluto nero, il panno scuro o una parete scura dipinta sono tutte buone opzioni. La chiave è evitare eventuali dettagli o distrazioni in background. Vuoi che svanisca nell'oscurità.
* Posizione: Trova uno spazio in cui puoi controllare la luce. Uno studio indoor è l'ideale, ma anche una stanza con luce ambientale minima può funzionare. Meno luce ambientale, più facile sarà creare l'effetto desiderato.
* Comunicazione: Discuti la tua visione con il tuo argomento. Spiega l'umore che stai cercando di creare e come la loro espressione e posa contribuiranno ad esso.
2. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare manualmente l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per la migliore qualità dell'immagine.
* Lens: Una lente ritratto (circa 50 mm, 85 mm o 105 mm) è generalmente preferita per una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale. Ma sperimenta quello che hai.
* Fonte luminosa: Questo è l'elemento più importante! Le opzioni includono:
* Studio Strobe/Flash: Uno strobo con modificatori ti dà il massimo controllo e potenza.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Più portatile e conveniente di Studio Strobes. Probabilmente dovrai aumentare l'ISO o utilizzare un'apertura più ampia.
* Luce continua: Un pannello a LED o anche una lampada da scrivania forte può funzionare, ma dovrai regolare le impostazioni della fotocamera di conseguenza (probabilmente un ISO più alto e un'apertura più ampia). Prendi in considerazione le luci con temperatura di colore regolabile.
* Modificatori di luce: Queste modella e controllano la luce. Essenziale per il discreto key!
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e focalizzato. Eccellente per evidenziare un'area specifica, come gli occhi o gli zigomi.
* Grid Honeycomb: Simile a uno snoot ma fornisce un fallimento di luce leggermente più morbido e più graduale.
* Porte del fienile: Ti permette di modellare il raggio di luce bloccandolo.
* Riflettore (opzionale): Un piccolo riflettore (argento o bianco) può essere usato per rimbalzare un po 'di luce * minuscolo * nelle aree ombra, ma usarlo con parsimonia. L'obiettivo è mantenere il drammatico contrasto.
* Scheda in schiuma nera (riempimento negativo): Usa la scheda in schiuma nera per * bloccare * la luce, migliorando le ombre sul lato opposto del soggetto. Questo può essere molto efficace.
* Light Stand (S): Per posizionare la tua fonte di luce.
* Tripode (consigliato): Per la nitidezza, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenti.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Per evitare le scanalature della fotocamera.
3. Impostazione dell'illuminazione
* Setup a luce singola (più comune):
1. Posizionare la luce: Posiziona la tua fonte di luce sul * lato * e leggermente * dietro * il soggetto. Questo è spesso definito "illuminazione Rembrandt" perché crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce. Sperimenta anche con l'altezza della luce.
2. Modifica la luce: Attacca una griglia di snoot, nido d'ape o porte della stalla alla tua luce. Inizia con uno snoot per l'effetto più drammatico.
3. Distanza: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce (anche se uno snoot crea intrinsecamente una luce più dura). Sperimenta con la distanza per trovare l'aspetto che ti piace.
4. Riempimento negativo: Posizionare una scheda di schiuma nera sul lato * opposto * della sorgente luminosa, vicino al soggetto. Ciò assorbirà qualsiasi luce riflessa e approfondirà le ombre su quel lato.
* Setup a due luci (più avanzato):
1. Luce chiave: Usa la tua luce principale, modificata con snoot o griglia, come descritto sopra. Posizionalo di lato e leggermente dietro.
2. Light Rim Light/Hair Light (opzionale): Posiziona una seconda fonte di luce più debole * dietro * il soggetto, rivolto ai capelli e alle spalle. Ciò creerà un profilo sottile e li separerà dallo sfondo. Un raggio stretto è il migliore per questo, quindi usa uno snoot o una griglia.
4. Impostazioni della fotocamera
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Inizia con un'apertura moderata come f/5.6 o f/8 per una buona nitidezza e una ragionevole profondità di campo. Regola in base all'aspetto che desideri e alla precisione di messa a fuoco del tuo obiettivo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo più superficiale, offuscando di più lo sfondo e isolando il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario, per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione. Inizia circa 1/125 ° o 1/200 ° di secondo (o la velocità di sincronizzazione flash della fotocamera). Regola verso l'alto/verso il basso a seconda di quanto sia luminosa l'immagine nella fotocamera.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce. Se si utilizza un flash, scegli il bilanciamento del bianco "flash" o "strobo". Se si utilizza la luce continua, utilizzare il preimpostazione appropriata (ad es. "Tungsteno" per le lampadine a incandescenza, "luce diurna" per LED bilanciati alla luce del giorno). Puoi anche utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per il colore più accurato.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot. Metro dalla parte più luminosa del viso del soggetto (di solito la guancia o la fronte che è illuminata dalla luce principale). Questo ti aiuterà a ottenere un'esposizione adeguata per i punti salienti.
5. Shoot &Posing
* Focus: Critico! Concentrarsi esattamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la migliore precisione.
* Pose: Guida il soggetto a sperimentare con pose e angoli diversi. I turni sottili nella posizione della testa possono cambiare drasticamente la luce e le ombre sul viso. Incoraggiali a girarli leggermente verso o lontano dalla sorgente luminosa per creare effetti diversi.
* Espressione: Comunica con il soggetto e guida la loro espressione per abbinare l'umore che stai cercando di creare. Cambiamenti sottili nell'espressione possono fare una grande differenza.
* Prendi i colpi di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola la posizione della luce, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto in base a ciò che vedi.
* Chimping va bene: Non aver paura di "scimpantrare" (guarda il retro della fotocamera dopo ogni colpo) per assicurarti di ottenere i risultati che desideri. È molto più facile apportare modifiche durante le riprese che nel post-elaborazione.
6. Post-elaborazione
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o luminar.
* Regola l'esposizione: Attirare l'esposizione per raggiungere l'oscurità desiderata. Ricorda, il tasto basso è pensato per essere buio!
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente l'effetto drammatico.
* Highlights &Shadows: Regola con cura i luci e le ombre per far emergere i dettagli nelle aree illuminate e scurire ulteriormente le ombre.
* Blacks &Whites: Impostare il punto nero per garantire i veri neri nell'immagine. Regola i bianchi per far emergere i punti salienti.
* Clarity &Texture: Usa questi cursori con parsimonia per aggiungere dettagli e nitidezza, ma evita di esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore secondo necessità, soprattutto se hai sparato a un ISO più alto.
* Dodging &Burning: Utilizzare questi strumenti per alleggerire selettivamente le aree specifiche (Burn) specifiche dell'immagine per perfezionare l'illuminazione e creare più profondità.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sono spesso fantastici in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione B&W per ottenere il tono e il contrasto desiderati.
Suggerimenti chiave per il successo
* Controlla la luce: Questo è l'aspetto più critico della fotografia a basso chiave. Devi essere in grado di modellare e controllare con precisione la luce per creare le ombre drammatiche che definiscono questo stile.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è per prova ed errore.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche piccoli dettagli, come la posa e l'espressione del soggetto, possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Abbraccia l'oscurità: La fotografia a basso tasto è tutto per abbracciare l'oscurità e usare le ombre per creare umore e drammaticità. Non aver paura di lasciare che le ombre siano scure!
Seguendo questi passaggi e esercitati, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto! Buona fortuna e divertiti!