i. I principi principali:
* L'oscurità è la chiave: L'elemento più importante è uno sfondo veramente nero. Qualsiasi luce che colpisce lo sfondo lo rivelerà, rovinando l'effetto.
* Isolamento del soggetto: Devi separare il soggetto dallo sfondo usando la luce. La luce dovrebbe cadere principalmente sull'argomento, lasciando lo sfondo in ombra completa.
* Controlla la tua luce: Comprendere come la luce interagisce con il soggetto e lo sfondo è cruciale. Sapere come modellare, dirigere e modificare la luce è essenziale.
ii. Metodi e tecniche:
a. Usando uno sfondo scuro e illuminazione controllata:
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless fornisce un maggiore controllo.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è ideale per una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera. Ma tutto ciò che hai farai per iniziare.
* Fonte luminosa (uno è abbastanza spesso):
* Studio Strobe/Flash: Fornisce luce potente e coerente.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Più portatile e conveniente degli strobi.
* Luce continua: (Pannello a LED, lampada) più facile vedere l'effetto della luce, ma spesso meno potente.
* Modificatore di luce: (Essenziale per modellare la luce)
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per i ritratti lusinghieri.
* ombrello: Un'altra opzione di diffusione. Gli ombrelli riflettenti creano luce più ampia delle ombrelli sparatutto.
* Snoot: Crea un raggio di luce focalizzato, ideale per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Raggruppa il raggio di luce, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo.
* Sfondo:
* tessuto nero/mussola: Affordabile e prontamente disponibile. Assicurati che sia senza rughe.
* Fronte di carta nera: Fornisce un aspetto liscio e senza soluzione di continuità.
* Dark Room: Una stanza con pareti scure può funzionare se controlli la luce ambientale.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro forniscono ciascuno un effetto diverso.
* gobo/flag: Per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Misuratore di luce: Per misurazioni precise di esposizione (non essenziali, ma utili).
* Impostazione ed esecuzione:
1. Scegli uno sfondo scuro: Imposta il tuo sfondo nero. Assicurati che sia teso e privo di rughe.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto di diversi piedi (almeno 6-8 piedi, più è meglio) davanti allo sfondo. Questa distanza è cruciale per impedire alla luce di fuoriuscire sullo sfondo.
3. Posizionamento della luce:
* Configurazione a una luce: Posiziona la tua fonte di luce (con un softbox o un ombrello) sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Regola l'altezza per creare le ombre desiderate. Sperimenta con la luce più vicina o più lontana per cambiare l'intensità della luce.
* Setup a due luci: Usa una luce come luce chiave (luce principale) e l'altra come una luce di riempimento (luce più debole) per ammorbidire le ombre. La luce di riempimento può essere un riflettore anziché una seconda sorgente di luce.
4. Misurazione della luce (se si utilizza): Misura la luce che cade sul viso del soggetto. Ignora il livello di luce sullo sfondo.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per il controllo completo.
* Apertura: Inizia con f/2.8, f/4 o f/5.6 per una profondità di campo superficiale. Regola in base alla quantità del soggetto che desideri a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Impostalo sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 o 1/250). Se si utilizza la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva.
* Iso: Inizia con l'impostazione ISO più bassa (ad es. ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Potenza flash (se si utilizza): Regola l'uscita di alimentazione del flash fino a ottenere l'esposizione desiderata sul soggetto. Inizia basso e aumenta gradualmente la potenza.
6. Prendi scatti di prova: Rivedi le tue immagini e regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e il posizionamento del soggetto secondo necessità. Presta molta attenzione allo sfondo per assicurarti che sia veramente nero.
7. Fine-tune: Fai regolamenti sottili alla posizione della luce, alla potenza e ai modificatori per perfezionare l'illuminazione sul soggetto.
b. Utilizzo di Photoshop (post-elaborazione):
* Quando utilizzare Photoshop: Questo è * non * un sostituto per una buona illuminazione. Usalo per migliorare l'effetto, non crearlo da zero. Se lo sfondo non è vicino al nero nella foto originale, le regolazioni di Photoshop possono sembrare artificiali.
* Strumenti:
* Livelli/Curve: Usa questi strumenti per oscurare lo sfondo. Regola selettivamente le ombre per renderle più scure senza influire sul soggetto.
* Strumento a pennello: Con un pennello morbido e una bassa opacità, dipingi sullo sfondo con aree nere a scuri che sono ancora visibili.
* Seleziona e maschera (o strumento di selezione rapida): Seleziona accuratamente l'argomento. Inverti la selezione per selezionare lo sfondo. Quindi, usa livelli/curve per oscurare solo lo sfondo.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre e brucia (scuri) sull'argomento per migliorare il ritratto.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Distanza conta: Più il soggetto proviene dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
* Evita la fuoriuscita: Usa flag o gobos per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Anche le griglie sulla tua fonte di luce possono aiutare.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione tonale della tua immagine. Per uno sfondo nero, si desidera un picco significativo sul lato sinistro dell'istogramma (che rappresenta i toni scuri). Assicurati di non aver tagliato i punti salienti sul soggetto, però.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
* Posa in materia: Sperimenta pose diverse per lusingare il soggetto e creare un ritratto visivamente interessante.
* Abbigliamento: Evita l'abbigliamento che si fonde sullo sfondo a meno che non sia l'effetto che stai cercando.
IV. Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Ridurre la luce che si riversa sullo sfondo (usa bandiere, griglie o uno snoot).
* Abbassa la luce ambientale complessiva nella stanza.
* Oscura lo sfondo nel post-elaborazione (ma evita di esagerare).
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza della tua fonte di luce.
* Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox o ombrello) per creare luce più morbida.
* Usa una luce di riempimento o un riflettore per ammorbidire le ombre.
Comprendendo questi principi e tecniche, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Ricorda di sperimentare, praticare e perfezionare il tuo approccio per ottenere i risultati desiderati. Buona fortuna!