1. Scarsa illuminazione
* Errore: Usando la luce dura e diretta (in particolare la luce solare) che crea ombre poco lusinghiere e strabing. Non considerando la direzione e la qualità della luce.
* Correzione:
* Luce diffusa: Usa un diffusore (softbox, ombrello, scrim o persino una tenda trasparente) per ammorbidire la luce dura.
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce calda e morbida.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta (tonalità che è uniformemente illuminata), come l'ombra di un edificio, per evitare ombre aspre.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra e persino l'illuminazione.
* illuminazione interna: Utilizzare la luce della finestra o investire nell'illuminazione da studio (strobi, luci continue). Sperimenta diversi modificatori di luce.
* Evita il flash diretto sulla fotocamera (se possibile). Rimbalzalo, diffonderlo o spostarlo dalla fotocamera.
2. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide e innaturali; trascurare il linguaggio del corpo; Rendere l'argomento imbarazzante o scomodo.
* Correzione:
* Guida, non dettare: Offri suggerimenti e incoraggiamento, ma consenti al soggetto di trovare pose naturali.
* Corpo angolato: Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente verso o lontano dalla fotocamera per un aspetto più dinamico.
* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte, poiché tendono a sembrare rigidi. Una leggera curva al gomito o al ginocchio è più lusinghiera.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto di spostare il loro peso leggermente a una gamba per una posa più rilassata.
* mento in avanti e giù: Incoraggia delicatamente il soggetto a spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso per definire la mascella. Evita i doppi menti!
* Posizionamento della mano: Presta attenzione alle mani. Farli fare qualcosa di naturale (tenendo qualcosa, riposare su un'anca) o tenerli rilassati. Evita le mani serrate nei pugni.
* Pratica posa: Ricerca in posa e pratica con amici o familiari.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio.
* Movimento: Cattura il movimento, non solo le pose statiche.
3. Sfondo distratto
* Errore: Uno sfondo occupato o disordinato che allontana l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Sfondo pulito: Scegli uno sfondo semplice e ordinato.
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Distanza: Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo per migliorare l'effetto sfocato.
* Angolo: Regola il tuo angolo di tiro per escludere gli elementi di distrazione.
* Armonia del colore: Cerca sfondi che completino l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Considera la storia: A volte uno sfondo leggermente distratto ma pertinente può aggiungere alla storia.
4. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzando l'apertura sbagliata, la velocità dell'otturatore e le impostazioni ISO, con conseguenti foto sfocate o scarsamente esposte.
* Correzione:
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 è spesso un buon punto di partenza per offuscare lo sfondo. I numeri di F più elevati (f/8, f/11) sono buoni per i colpi di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad es. 1/50 ° di secondo con una lente da 50 mm). Sono necessarie velocità più elevate per i soggetti in movimento o le riprese portatili.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Passa la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO per raggiungere l'esposizione desiderata.
* Usa il misuratore di luce della fotocamera.
5. Scarsa composizione
* Errore: Posizionando il center morto in telaio, tagliando gli arti goffamente o ignorando la regola dei terzi.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posizionare gli elementi chiave della composizione lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Fai attenzione a non ritagliare il soggetto alle articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi) in quanto può farli sembrare amputati.
* Headroom: Lascia una piccola quantità di spazio sopra la testa del soggetto.
6. Mancanza di connessione con il soggetto
* Errore: Non impegnarsi con il soggetto, con conseguente fotografia distante o impersonale.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conosceli e rendili a proprio agio.
* Dai una direzione: Fornire direzioni chiare e concise.
* Rinforzo positivo: Offrire incoraggiamento e lode.
* Sii autentico: Sii te stesso e mostra un vero interesse per il tuo argomento.
* Build Rapport: Stabilisci una connessione con il soggetto prima di iniziare a sparare.
7. Dimenticando gli occhi
* Errore: Gli occhi sono sfocati, scarsamente illuminati o mancano di scintillio.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Dai la priorità sempre a concentrarti sugli occhi.
* Catchlights: Cerca i luci (riflessi della luce) negli occhi per aggiungere scintillio e vita.
* Angolo: Regola l'angolazione o la posizione del soggetto per creare luci.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce negli occhi e illuminarli.
8. Eccesso di elaborazione in post-produzione
* Errore: Uso eccessivo di filtri, levigare troppo la pelle o creare un aspetto innaturale.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Usa gli strumenti di post-elaborazione con parsimonia.
* Ritocco della pelle: Concentrati sulla rimozione di imperfezioni e sul tono della pelle serale senza far sembrare la pelle in plastica.
* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli, ma evitare la trapunta.
* Monitor calibrato: Utilizzare un monitor calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Ricevi feedback. Chiedi agli altri di rivedere l'elaborazione.
9. Ignorare il bilanciamento del bianco
* Errore: Immagini con calci di colore errati (troppo caldi o troppo freddi).
* Correzione:
* Imposta bilanciamento bianco: Imposta il bilanciamento del bianco sulla fotocamera in base alle condizioni di illuminazione (luce del giorno, nuvoloso, fluorescente, ecc.).
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una scheda grigia: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per una resa accurata del colore.
10. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non fornisce la prospettiva desiderata.
* Correzione:
* Lenti ritratti: Utilizzare una lente progettata per la fotografia di ritratto (in genere 50 mm, 85 mm o 135 mm).
* Evita lenti grandangolari per i ritratti: Evita di usare obiettivi grandangolari per ritratti ravvicinati in quanto possono distorcere le caratteristiche del viso.
* Considera la compressione: Lunghezza focali più lunghe comprimono lo sfondo e creano una prospettiva più lusinghiera.
11. Non capire il volto del soggetto
* Errore: Non identificare i migliori angoli o funzionalità del soggetto.
* Correzione:
* Osserva: Prenditi del tempo per osservare il viso del soggetto da diverse angolazioni.
* Chiedi: Chiedi all'argomento da che parte preferiscono essere fotografati.
* Esperimento: Prova angoli e pose diverse per trovare l'aspetto più lusinghiero.
12. Ignorare il guardaroba e lo styling
* Errore: L'abbigliamento del soggetto è distratto, poco lusinghiero o si scontrano con lo sfondo.
* Correzione:
* Pianifica in anticipo: Discuti le opzioni del guardaroba con l'argomento prima delle riprese.
* semplice e classico: Suggerisci abiti semplici e classici che non distraggono dal viso.
* Colori complementari: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Evita i modelli occupati: Evita schemi occupati che possono essere distratti.
* vestiti di ferro! Assicurarsi che i vestiti siano stirati e senza rughe.
13. Sparare all'altezza sbagliata
* Errore: Sparare da un angolo poco lusinghiero (troppo alto o troppo basso).
* Correzione:
* Livello oculare: Inizia sparando a livello degli occhi con il soggetto.
* Esperimento: Prova angoli leggermente più alti o inferiori per vedere cosa funziona meglio.
* Evita gli angoli estremi: Evita di sparare da angoli estremi che possono distorcere le caratteristiche del soggetto.
14. Non usare il flash di riempimento (quando necessario)
* Errore: Ombre aspre sul viso in luce solare luminosa o situazioni retroilluminate.
* Correzione:
* Flash di riempimento: Usa il flash di riempimento per alleggerire le ombre sul viso e creare un'esposizione più equilibrata.
* Riduci la potenza del flash: Riduci la potenza del flash in modo che sia sottile e non sembri artificiale.
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da una superficie vicina (come un soffitto o un muro) per ammorbidire la luce.
15. Non praticare e sperimentare
* Errore: Non dedicare tempo a praticare e sperimentare tecniche diverse.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Sperimenta con nuove tecniche: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
* Studia altri fotografi: Impara dal lavoro di altri fotografi e analizza le loro tecniche.
* Critica il tuo lavoro: Essere critico nei confronti del proprio lavoro e identifica le aree per il miglioramento.
* Prendi seminari o corsi online.
Comprendendo e affrontando questi errori comuni, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!