1. Comprensione della luce (chiave)
* ora del giorno: Questo è critico.
* Golden Hour (prima mattina/tardo pomeriggio): Luce morbida, calda e direzionale. Questo è il migliore luce naturale.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Luce morbida e diffusa, ottima per le tonalità della pelle e minimizzando le ombre aspre. Può essere un po 'piatto.
* Open Shade: Sotto un grande albero, costruire sporgenza o tenda da sole. Blocca la luce solare diretta, fornendo luce morbida e diffusa. A Great Opzione per il controllo della luce.
* Sole di mezzogiorno: Luce dura e poco lusinghiera. Evitalo se possibile! Se * devi * sparare al sole di mezzogiorno, trova l'ombra o usa le tecniche di seguito per ridurre al minimo gli effetti.
* Direzione della luce:
* illuminazione frontale: Il soggetto affronta il sole. Anche l'illuminazione, ma può essere piatta. Prova a fare un'angolazione leggermente del soggetto per evitare gli occhi.
* illuminazione laterale: Crea ombre, aggiungendo dimensioni e forma. Sii consapevole di come le ombre cadono sul viso.
* Back Lighting: Il soggetto è tra te e il sole. Crea una bella luce del cerchione attorno al soggetto, ma richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso.
2. Tecniche per gestire la luce
* Posizionamento:
* Trova ombra: Cerca ombra naturale da alberi, edifici o anche grandi ombrelli. Questo è il più semplice ed efficace modo per evitare la luce solare aspra. Sii consapevole della luce chiara (la luce del sole filtra attraverso le foglie) che può creare motivi di distrazione sul viso.
* allontanati dal sole (illuminazione anteriore): Se devi sparare alla luce del sole diretto, fai allontanare il soggetto leggermente dal sole. Ciò può ridurre gli occhi socchiusi e persino la luce sul viso.
* retroilluminazione con cura: La retroilluminazione può essere bella, ma devi esporre correttamente. Misuratore del viso del soggetto e aggiungi un arresto o due di esposizione per compensare lo sfondo luminoso. Usa un cappuccio per lenti per ridurre al minimo il bagliore dell'obiettivo.
* Usa le superfici riflettenti esistenti: Cerca superfici luminose intorno a te-pareti di colore chiaro, marciapiedi, anche grandi pozzanghere-che possono rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più larghe (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) possono offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare l'esposizione e il congelamento del movimento. Sii consapevole della regola Sunny 16 come punto di partenza per l'esposizione.
* Iso: Mantieni questo il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Compensazione dell'esposizione: Questo è il tuo amico! Usalo per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità. Particolarmente importante quando la retroilluminazione o le riprese in scene con elevato contrasto.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera valuta l'intera scena. Di solito funziona bene, ma può essere ingannato da sfondi luminosi.
* Misurazione spot: Metri la luce da una piccola area. Utile per soddisfare con precisione il volto del soggetto in situazioni di illuminazione impegnative.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso al centro del telaio.
* White Balance: Impostalo su "luce del giorno", "nuvoloso" o usa una carta bianca personalizzata per garantire colori accurati. Il bilanciamento del bianco automatico a volte può essere inaccurato.
* post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Modifica leggermente l'esposizione nel software di editing.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Solleva le ombre per rivelare maggiori dettagli e ridurre la durezza e attenuare i luci troppo luminosi.
* Regolazioni del contrasto: Aggiungere o sottrarre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia!): Il sottile levigatura della pelle può ridurre le imperfezioni e persino il tono della pelle, ma esagerare può rendere il soggetto innaturale.
* Correzione del colore: Attirare i colori per creare l'umore desiderato.
3. Suggerimenti per la posa e la composizione
* Posa:
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. La pesca leggermente del loro corpo può creare una posa più dinamica.
* piega gli arti: Gli arti dritti possono sembrare rigidi. Incoraggia il soggetto a piegare i gomiti e le ginocchia.
* mento in avanti e giù: Questo può aiutare a definire la mascella e ridurre l'aspetto di un doppio mento.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può creare una connessione con lo spettatore, ma non aver paura di far sembrare il tuo soggetto fuori dalla fotocamera per un aspetto più naturale.
* Rilassamento: La cosa più importante è aiutare il soggetto a rilassarsi e sentirsi a proprio agio. Parla con loro, dai loro istruzioni chiare e offri un feedback positivo.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli elementi chiave dell'immagine lungo le linee o alle intersezioni di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, archi, ecc.) Per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato (usando un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
4. Considerazioni sugli ingranaggi
* Lens: Una lente veloce (grande apertura massima, come f/1.8 o f/2.8) è utile per sparare in condizioni di scarsa luminosità e creare profondità di campo superficiale. Un obiettivo zoom ti dà flessibilità nell'inquadratura.
* Cappuccio di lente: Essenziale per prevenire il bagliore delle lenti, specialmente quando si spara verso il sole.
* Filtro della densità neutra (ND): Se si desidera sparare con un'ampia apertura alla luce del sole (ad esempio, per creare una profondità di campo superficiale), un filtro ND scurirà l'immagine e ti permetterà di farlo senza sovraesposizione.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto. Comprendilo, controllalo il più possibile.
* Il posizionamento è cruciale. Sposta il soggetto per trovare la luce migliore.
* Usa le impostazioni della fotocamera a tuo vantaggio. Sperimenta con apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Non aver paura di modificare le tue foto. La post-elaborazione può migliorare significativamente le tue immagini.
* La pratica rende perfetti! Più spari, meglio diventerai nella comprensione e nella gestione della luce.
Combinando queste tecniche, puoi costantemente catturare splendidi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna!