Come utilizzare uno studio all'aperto per ritratti naturali
Assumere ritratti all'aperto offre una miscela unica di luce naturale e ambientali. Ecco una guida completa su come creare splendidi ritratti naturali nel tuo "studio all'aperto":
1. Comprensione e scelta della tua posizione:
* scouting: Non presentarti e sparare! Scout la tua posizione in anticipo. Osserva la luce durante il giorno per identificare le aree con la luce più lusinghiera al momento di tiro previsto.
* fondali:
* naturale: Cerca alberi interessanti, fogliame, pareti testurizzate, recinzioni, acqua fluente, campi aperti o persino un semplice cielo.
* Simple è spesso meglio: Evita di distrarre elementi. Uno sfondo sfocato è spesso più desiderabile di uno ingombra.
* Considera la stagione: Il fogliame autunnale, i fiori primaverili, la vegetazione estiva o la neve invernale possono aggiungere un carattere unico.
* Gestione della luce:
* Open Shade: Il * santo graal * dell'illuminazione del ritratto all'aperto. Cerca aree ombreggiate da alberi, edifici o oggetti di grandi dimensioni. Ciò fornisce una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre aspre.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: Sorprendentemente ottimo per i ritratti! Le nuvole fungono da softbox gigante, fornendo luce diffusa, uniforme.
* Evita la luce del sole diretta: Il sole di mezzogiorno crea ombre aspre e punti salienti poco lusinghieri. Se devi sparare alla luce solare diretta, trova il modo di diffonderlo (vedere la sezione dell'attrezzatura).
* Accessibilità e comfort: Prendi in considerazione l'accessibilità per te e il tuo soggetto. La posizione è facile da raggiungere? Ci sono posti dove sedersi o cambiare?
2. Gear &Equipment:
* Camera: Le fotocamere DSLR o mirrorless sono ideali per la loro flessibilità e qualità dell'immagine. Le telecamere telefoniche possono anche funzionare bene, soprattutto in buona luce.
* Lens:
* lente ritratto (50mm, 85mm o 135mm): Queste lenti offrono una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Zoom Lens: Utile per flessibilità e composizione, permettendoti di cambiare la lunghezza focale senza muoversi fisicamente.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre e aggiungere punti salienti. Un riflettore 5 in 1 offre superfici bianche, argento, oro e nere per diversi effetti di illuminazione.
* diffusore: Abbondano la luce solare aspro, creando una luce più lusinghiera sul soggetto. Un grande pannello di diffusore può essere molto utile in condizioni luminose.
* Gear opzionale:
* Speedlight/Strobo: Per l'aggiunta di un pop di luce di riempimento o la creazione di effetti di illuminazione drammatici (richiede più conoscenze tecniche).
* Stand Light: Per tenere riflettori o diffusori.
* Tripode: Utile per la stabilità, specialmente in bassa luce o quando si utilizza velocità di otturazione lenta.
* Cappuccio di lente: Riduce il bagliore dell'obiettivo e protegge l'obiettivo.
3. Tecniche di illuminazione:
* Trovare ombra aperta: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. Assicurarsi che lo sfondo dietro di loro sia più luminoso dell'area ombreggiata. Questo aiuta a creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a un amico o assistente che tiene il riflettore ad un angolo di 45 gradi al sole, rimbalzando la luce sul viso del soggetto.
* Angolo e distanza: Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce.
* Surface: Usa un riflettore bianco per luce morbida e neutra, argento per una luce più luminosa e intensa e oro per un bagliore caldo e dorato.
* usando un diffusore:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Dimensione: Un diffusore più grande fornirà una luce più uniforme e diffusa.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per un aspetto sognante ed etereo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e impedire loro di essere sottoesposti. Fai attenzione al bagliore dell'obiettivo.
* illuminazione del cerchione: Simile alla retroilluminazione, ma posiziona leggermente il sole sul lato per creare un contorno luminoso attorno al soggetto.
4. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona il soggetto lungo queste linee o nei punti di intersezione per una composizione più equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee naturali (percorsi, recinzioni, strade) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* sfondo sfavore (bokeh): Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Posa:
* Rilassamento: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Parla con loro, offri una direzione e sii incoraggiante.
* POSE NATURALE: Incoraggiare il movimento e l'interazione con l'ambiente. I momenti candidi spesso fanno i migliori ritratti.
* Angoli e postura: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera per un aspetto più lusinghiero. Incoraggia una buona postura.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita gli angoli imbarazzanti e fai in modo che possano tenere qualcosa o interagire con l'ambiente.
* Contatto visivo: Incoraggia il tuo argomento a guardare direttamente la fotocamera per una potente connessione o farli guardare al lato per un aspetto più naturale e contemplativo.
* Esperimento: Non aver paura di provare pose e angoli diversi.
* Storytelling ambientale: Incorporare elementi dell'ambiente circostante nei tuoi ritratti per raccontare una storia sul tuo soggetto e sulla loro connessione con la posizione.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (basso numero di F, ad esempio f/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale e sfondo sfocato.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Mantienilo abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (almeno 1/125 ° di secondo).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in "luce del giorno" o "ombra" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore.
* Programma (P): La fotocamera sceglie la migliore velocità di apertura e otturatore in base alla luce. Buono quando inizi, ma meno controllo.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot) per concentrarsi con precisione sugli occhi del soggetto.
6. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software di editing simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Classificazione del colore: Aggiungi sottili tinte di colore per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco della pelle: Pelle sottilmente liscia, rimuovere le imperfezioni e ammorbidire le rughe (usa con parsimonia!).
* ritaglio: Regola la composizione ritagliando l'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tua visione e fornisci una direzione chiara.
* Sii paziente e divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente sia per te che per il tuo soggetto.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta con diverse tecniche e impara dai tuoi errori.
* Studia altri fotografi: Guarda l'opera di altri fotografi di ritratti per l'ispirazione.
* Spara in formato grezzo: Fornisce una maggiore flessibilità per l'editing.
* Non aver paura di infrangere le regole: Sperimenta e trova il tuo stile.
* vestito per il tempo: Preparati per gli elementi.
* Porta acqua e snack: Mantieni te stesso e il soggetto idratato ed energico.
* Controlla la previsione del tempo: Pianifica le tue riprese di conseguenza.
* Essere ispirato da ciò che ti circonda: Usa l'ambiente per creare ritratti unici e avvincenti.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto che catturano la personalità e la bellezza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!