i. Pre-produzione:pianificazione e preparazione
* Tema e storia: Quale storia vuoi raccontare con il ritratto? È una femme fatale, un detective stanco o un antieroe travagliato? L'espressione e la posa del soggetto dovrebbero riflettere questo.
* Oggetto: Scegli qualcuno che abbia il ruolo giusto per il ruolo. Pensa alle loro caratteristiche, alla loro capacità di emota e alla loro volontà di incarnare il personaggio.
* Posizione:
* Idealmente: Cerca una posizione con dettagli architettonici che ricordano gli anni '40 o anni '50. Pensa a vicoli scarsamente illuminati, strade slittate dalla pioggia, bar fumosi e interni con tende veneziane.
* Alternativa: Se non è possibile una posizione, può anche funzionare uno studio con fondali appropriati.
* guardaroba:
* Uomini: Trench Coat, Fedoras, Abiti (spesso sconfinato), legami allentati. Pensa a Humphrey Bogart in *Il falco maltese *.
* Donne: Abiti lunghi ed eleganti (spesso raso o seta), tacchi alti, guanti, cappelli a tesa larga (opzionali) e trucco drammatico. Pensa a Barbara Stanwyck in *doppia indennità *.
* oggetti di scena: Considera oggetti di scena che migliorano la storia. Le sigarette (o sigari), un bicchiere di whisky, una pistola (se appropriato e sicuro), un telefono rotante o una lettera possono aggiungere contesto.
* trucco e capelli:
* Donne: Pelle pallida, sopracciglia scure, arcuate, rossetto rosso audace e trucco per gli occhi forte. I capelli dovrebbero essere disegnati in onde o riccioli caratteristici dell'epoca.
* Uomini: Capelli da back-back, forse un'ombra delle cinque e un look generalmente "consumato".
ii. The Shoot:illuminazione e composizione
* L'illuminazione è la chiave: Questo è l'aspetto più cruciale. Film Noir è tutto incentrato su ombre drammatiche e luci.
* Luce dura: Usa una singola e forte sorgente di luce (come un luci, strobo o persino una forte lampada da scrivania). Questo crea ombre dure ed evidenzia le trame.
* Posizionamento: Posizionare la sorgente luminosa ad un angolo netto al soggetto (circa 45 gradi o ancora di più sul lato). Questo creerà ombre lunghe e drammatiche.
* Light Rim: Prendi in considerazione l'aggiunta di una seconda luce (molto più debole) dietro il soggetto per creare una sottile luce del cerchio e separarli dallo sfondo.
* Effetto dei ciechi veneziani: Se stai sparando in casa, usa le tende veneziane per lanciare ombre a strisce sul viso e sul corpo del soggetto. Puoi ottenere un effetto simile creando un gobo con strisce tagliate dal cartone.
* Riempimento negativo: Usa una tavola nera o una superficie scura per assorbire la luce e approfondire ulteriormente le ombre. Questo è spesso più efficace che cercare di usare un riflettore per rimbalzare la luce.
* Modificatori di luce (opzionale): Uno snoot o spot della griglia può aiutare a focalizzare ancora di più la luce, creando un raggio più stretto e più drammatico.
* Composizione:
* Tasto basso: L'immagine generale dovrebbe essere scura e lunatica.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera. Le basse angolazioni possono far sembrare il soggetto imponente, mentre gli alti angoli possono renderli vulnerabili.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni visivamente interessanti.
* Linee principali: Utilizzare le linee nell'ambiente (ad es. Linee per strada, dettagli architettonici) per attirare gli occhi dello spettatore sull'argomento.
* ritaglio: Non aver paura di ritagliare strettamente, concentrandosi sul viso del soggetto o un dettaglio particolare (come una mano con una sigaretta).
* Posing ed espressione:
* espressioni: Pensa a trasmettere un senso di mistero, stanchezza mondiale, cinismo o seduzione.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il tuo soggetto ad adottare pose che riflettono il personaggio che stanno interpretando. Una postura crollata, una posizione provocatoria o uno sguardo seducente possono contribuire alla sensazione noir.
* Mani: Le mani possono essere molto espressive. Pensa a come il soggetto tiene una sigaretta, un bicchiere o una pistola.
iii. Post-produzione:editing e miglioramenti
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero. Questo è essenziale per l'aspetto del film noir.
* Controllo: Usa il mixer canale per controllare i toni. Ad esempio, la riduzione del canale rosso può scurire i toni della pelle, aumentando al contempo il canale blu può alleggerire i cieli.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente l'illuminazione drammatica.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per perfezionare le ombre e le luci. Crea una curva a S per aumentare il contrasto o regolare la curva per far emergere i dettagli nelle ombre.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utilizzato per enfatizzare i punti salienti, approfondire le ombre e attirare l'attenzione su dettagli specifici.
* Grain (sottile): Aggiungi un tocco di grano per dare all'immagine una qualità simile a un film (usa con parsimonia).
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma non esagerare.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Colorazione selettiva (opzionale): Un tocco di colore * molto * molto * in un elemento (ad esempio, rossetto rosso) può aggiungere un tocco moderno, ma fai attenzione a non esagerare e rovinare la sensazione classica.
* Regolazione dei livelli: Regola i livelli per garantire che i neri siano veramente neri e che i bianchi siano veramente bianchi.
* Software: Photoshop, Lightroom o anche software di fotoritocco gratuito come GIMP può essere utilizzato per la post-elaborazione.
Suggerimenti e considerazioni:
* Studia film noir: Guarda film classici noir come *The Maltese Falcon *, *Double Indennity *, *The Big Sleep *e *Touch of Evil *per ottenere una migliore comprensione dello stile visivo del genere. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Mantienilo semplice: A volte, i ritratti di film noir più efficaci sono i più semplici.
* Racconta una storia: Soprattutto, concentrati sul raccontare una storia con il tuo ritratto. Cattura l'essenza del genere Noir Film e crea un'immagine che è sia visivamente sorprendente che emotivamente risonante.
* Sicurezza prima: Se stai usando oggetti di scena che potrebbero essere pericolosi (ad esempio, pistole), assicurati di prendere tutte le precauzioni di sicurezza necessarie. Usa le pistole a proposito e assicurati che siano gestiti in modo responsabile.
Seguendo questi passaggi, puoi creare uno straordinario ritratto di film noir di Hollywood che cattura l'atmosfera, lo stile e l'intrigo di questo genere classico. Buona fortuna!