i. Comprensione dei fondamentali
* qualità e direzione della luce: La chiave è il controllo della luce. La dimensione della sorgente luminosa rispetto al soggetto determina la morbidezza della luce (più grande =più morbida, più piccola =più dura). La direzione determina le ombre ed evidenzia che modellano il soggetto.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente. Comprendere questo è cruciale per il controllo dell'esposizione e del fallimento. Raddoppiando la distanza dal flash riduce l'intensità della luce di un fattore quattro.
* Luce ambientale vs. Flash: Stai mescolando due fonti luminose. La luce ambientale (luce naturale o di camera) riempie le ombre e aggiunge contesto. Il flash fornisce la luce principale, creando definizione ed evidenzia.
* Essentials di marcia:
* Speedlight (Flash esterno): L'opzione più versatile, consentendo l'uso off-camera.
* Stand Light: Per mettere il flash off-camera.
* Flash Trigger/Remote: Necessario per sparare il flash quando è off-camera. I trigger radio sono più affidabili dei trigger ottici.
* Modificatore di luce (ombrello, softbox, riflettore): Essenziale per modellare e ammorbidire la luce.
* Opzionale:Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un aspetto più equilibrato.
ii. Impostazione del tuo scatto
1. Scegli la tua posizione:
* Considera lo sfondo. Uno sfondo pulito e semplice è spesso meglio per evitare le distrazioni. Pensa al colore e alla consistenza.
* Sii consapevole della luce ambientale. Guarda la luce esistente e come cade sul soggetto.
* Prendi in considerazione l'uso di una porta o una finestra a tuo vantaggio. La luce naturale può essere combinata con il flash.
2. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave!):
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Crea profondità di campo più superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) forniscono una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla l'esposizione alla luce ambientale. La velocità dell'otturatore più veloce scurisce la luce ambientale, mentre l'otturatore più lento accelera. Fondamentalmente, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Il superamento della velocità di sincronizzazione si tradurrà in una banda nera attraverso la tua immagine.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia dalla base della fotocamera ISO (ad esempio, ISO 100) e aumenta solo se necessario.
* White Balance: Impostalo per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, flash).
3. Impostazioni flash (la modalità manuale è la migliore):
* Potenza manuale: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16, 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. La modalità manuale ti dà un controllo preciso.
* ttl (attraverso-lente) (opzionale): Se sei nuovo nella fotografia flash, TTL può essere utile come punto di partenza. Tuttavia, è meno coerente del manuale. Preparati a regolare la compensazione del flash.
4. Posizionamento del soggetto:
* Considera la posa. Il modo in cui posizioni il soggetto influisce sull'aspetto generale del ritratto.
* Presta attenzione alla loro postura.
* Sperimentare con angoli diversi.
iii. Tecniche di illuminazione con un flash
Ecco alcune configurazioni comuni ed efficaci:
* Flash sulla fotocamera (evita il flash diretto):
* Flash di rimbalzo: Punta la testa del flash verso il soffitto o un muro vicino per diffondere la luce e creare un aspetto più morbido e più lusinghiero. Funziona meglio con superfici bianche o di colore chiaro. Più grande è la superficie di cui rimbalzi, più morbida è la luce.
* Flash Diffuser: Attacca un diffusore al flash per diffondere la luce e ridurre le ombre aggressive.
* flash off-camera (molto più controllo):
* illuminazione Rembrandt: Posiziona il flash sul lato del soggetto, leggermente dietro di loro. Questo crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte al flash. È una tecnica di illuminazione dei ritratti classica e lusinghiera.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la testa. Questo crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Usa un riflettore qui sotto per riempire le ombre.
* illuminazione laterale: Posizionare il flash direttamente sul lato del soggetto. Questo crea ombre drammatiche e enfatizza la trama.
* illuminazione breve: Il lato del viso del soggetto più vicino alla fotocamera è in ombra, facendo apparire il viso più sottile. La fonte luminosa è posizionata dietro e sul lato del soggetto, illuminando il lato opposto del loro viso.
* Luga ampia: Il lato del viso del soggetto più vicino alla fotocamera è illuminato. La sorgente luminosa è posizionata per illuminare il lato vicino del viso.
IV. Usando i modificatori
* ombrello (sparatutto o riflettente): Gli ombrelli sono convenienti e facili da usare. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce diffondendola, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce sul soggetto.
* SoftBox: I softbox creano una luce più controllata e uniforme degli ombrelli. Sono fantastici per i ritratti perché producono luce morbida e lusinghiera con ombre delicate.
* Riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e riducendo il contrasto. Sono particolarmente utili per i ritratti all'aperto. I riflettori bianchi, argentati e oro offrono un aspetto diverso. Il bianco è neutro, l'argento è più luminoso e fresco e l'oro aggiunge calore.
v. Il processo:iterare e regolare
1. Fai un colpo di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: L'immagine è troppo luminosa o troppo scura? Regola la potenza del flash di conseguenza.
* ombre: Le ombre sono troppo dure? Sposta il flash più lontano, usa un modificatore più grande o aggiungi un riflettore.
* Highlights: Ci sono punti salienti spazzati via (aree di bianco puro senza dettagli)? Ridurre la potenza del flash o diffondere ulteriormente la luce.
* Sfondo: Lo sfondo è distratto? Regola la tua apertura per sfocarsi o cambiare l'angolo di tiro.
2. Regola potenza e posizione flash: Apporta piccoli regolazioni alla potenza e alla posizione del flash e fai un altro colpo di prova. Ripeti questo processo fino a quando non sei soddisfatto dell'illuminazione.
3. Impostazioni della fotocamera perfezionata: Una volta che sei soddisfatto del flash, perfezionare le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per ottenere l'esposizione complessiva e la profondità di campo desiderate.
4. Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è essenziale per i ritratti accattivanti.
vi. Suggerimenti e trucchi
* gel: Usa i gel colorati sul flash per aggiungere effetti creativi o cotti di colore corretti.
* Feathing the Light: Non puntare il flash direttamente sul soggetto. Invece, angola leggermente via per creare un fallo di luce più morbido e più graduale.
* Consapevolezza della legge quadrata inversa: Spostare il flash anche una piccola distanza può cambiare significativamente la luce.
* Esercitati regolarmente: Più pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce. Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Modifica software come Adobe Lightroom o Capture Si può essere usato per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza dei tuoi ritratti. Presta attenzione ai toni della pelle.
vii. Errori comuni per evitare
* Direct Flash: Evita di indicare il flash direttamente sul soggetto, in quanto ciò creerà ombre dure e luci poco lusinghieri.
* Ignorare la luce ambientale: Presta attenzione alla luce ambientale e usa a tuo vantaggio.
* Non usando i modificatori: I modificatori sono essenziali per modellare e ammorbidire la luce.
* Eccessivamente il flash: Inizia con una bassa potenza del flash e aumentalo gradualmente se necessario.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro.
* Dimenticando di concentrarsi sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per i ritratti accattivanti.
Comprendendo questi principi e praticando in modo coerente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash! Buona fortuna!