Ripensa al momento in cui ti sei interessato per la prima volta alla fotografia. Dal momento in cui prendi per la prima volta una telecamera, sei bombardato da un assalto costante di cose da fare e da non fare. Devi fare questo. Non puoi farlo. Regole, regole, regole, qualche regola in più:poi una volta che le conosci, ci sono ancora più regole e limitazioni.
Ognuna di queste immagini utilizza una tecnica che viola almeno una delle regole per la fotografia di ritratto discusse in questo articolo.
Per la maggior parte, queste regole (di solito più linee guida che regole) sono ben intenzionate. Ti costringono a prestare attenzione a cose a cui potresti non aver ancora imparato a prestare attenzione. Ti costringono a sviluppare abitudini che poi applichi ogni volta che prendi in mano una macchina fotografica.
Ad esempio, la regola dei terzi (come tutti dovremmo sapere non è una regola) ti costringe a essere consapevole della tua composizione nelle prime fasi della fotografia. Questo ti dà un enorme vantaggio quando inizi e nel tempo inizierai a comporre le tue immagini senza nemmeno pensarci. In questi casi, queste regole possono essere un potente strumento mentre stai imparando.
Con così tante regole là fuori e così tante persone che inventano sempre nuove regole, a volte alcune riescono a superare che non ha affatto senso. Questo articolo discute cinque regole per la fotografia di ritratto che vengono propagandate parecchio. Sebbene all'inizio alcuni di essi abbiano un senso, un esame più attento dovrebbe mostrarti che sono per lo più arbitrari e una volta che hai compreso ciò che stanno cercando di indicarti, dovresti probabilmente, secondo me, scartarli dal tuo regolamento del tutto.
Disclaimer: Questo potrebbe essere un argomento controverso per te. Se ti piacciono o vivi secondo queste regole; questo è figo. Non sono qui per farti cambiare idea. Ti sto semplicemente chiedendo di dare un'occhiata obiettiva a queste regole e valutare perché ci sono e se hanno ancora un posto. Se ti senti così, parlane nei commenti qui sotto. Sono più che felice di impegnarmi in qualsiasi discussione ragionevole su questo argomento e mantenere sempre una mente aperta riguardo ai diversi punti di vista sull'argomento. L'unica cosa che chiedo è di mantenere le linee guida della community per commentare qui su Digital Photography School.
1. I riflettori dovrebbero essere solo piccoli e rotondi
Questa regola sembra quasi avere senso quando la senti per la prima volta. All'aperto, in condizioni di luce naturale (presupponendo condizioni di sole), il sole apparirà come una piccola luce rotonda negli occhi di un soggetto del ritratto. Se è quello che fa il sole, allora deve essere più naturale avere un riflettore che corrisponda a tutti i tuoi ritratti. Dopotutto, naturale è uguale a buono, giusto?
I piccoli riflettori di luce intensa hanno il loro posto, ma non c'è niente di sbagliato nemmeno con i grandi riflettori.
Ecco il punto:quante volte ti è stato detto nei libri e negli articoli di fotografia o nei video che il sole rigido di mezzogiorno dovrebbe essere generalmente evitato per i ritratti più lusinghieri? Immagino quasi tutti. (Sì, lo so che il sole di mezzogiorno a volte può essere una meravigliosa fonte di luce e ci sono molte risorse che lo dicono. Hanno anche ragione.) Una volta che ti allontani dal sole di mezzogiorno in un luogo in cui diventi più morbido, più lusinghiero luce (che sia naturale o da studio), quei riflettori smettono di essere piccoli e rotondi.
Luce soffusa in genere significa grandi sorgenti luminose vicine al soggetto, che si tratti di una grande finestra o di un grande octabox, non importa. Lo stesso vale se stai fotografando i tuoi ritratti in una giornata nuvolosa. I riflettori in quelle condizioni spesso occupano metà degli occhi del soggetto. Il riflettore è un riflesso della fonte di luce che è tutto ciò che si trova sopra l'orizzonte nel campo visivo del soggetto.
Il riflettore qui è la totalità del cielo sopra l'orizzonte. Ecco come appaiono i riflettori in una giornata nuvolosa. Secondo questa regola, non puoi usarli.
Probabilmente puoi vedere il conflitto qui. Da un lato, ti viene detto che dovresti usare una luce soffusa per i tuoi ritratti. Dall'altro, hai questa regola che afferma che i tuoi riflettori dovrebbero essere solo il risultato di una luce intensa. È difficile dargli un senso.
Non so voi, ma sono un grande fan dei miei grandi modificatori e diffusori e della luce soffusa che forniscono, e preferisco continuare a usarli.
I grandi modificatori vicino al soggetto forniscono una luce morbida perfetta per i ritratti. Fanno anche grandi riflettori.
Ora, se sei come me, mi piace vedere nuovi tipi di riflettori negli occhi del mio soggetto. Mi piace l'emozione di trovare una nuova combinazione di luci, o una strana sacca di luce naturale da qualche parte e vedere cosa fa agli occhi nei miei ritratti. A volte i risultati sono incredibili. Se seguissi questa regola fino in fondo, non avresti mai l'opportunità di questa scoperta e saresti piuttosto limitato in termini di luce che puoi usare per i tuoi ritratti.
Nessuno di questi strani riflettori è accettabile se segui questa regola alla lettera.
Infine, c'è la considerazione di apparecchiature di illuminazione specializzate. Il più ovvio di questi è il ringflash, o ringlight. Luci come queste creano sempre un riflettore dalla forma strana. Con i ringlights, il catchlight si presenta come un anello. Secondo questa regola, non puoi mai utilizzare queste sorgenti luminose.
Se ti piace l'effetto delle luci ad anello, dovrai ignorare questa regola.
2) Dovrebbe esserci un solo riflettore
Questa regola è quella che ho sentito molto di recente. È simile alla regola precedente in quanto il suo intento è quello di mantenere un aspetto naturale per i tuoi ritratti. Dopotutto, c'è un solo sole nel cielo.
Non c'è niente di sbagliato nell'avere un riflettore, ma è meglio non limitarsi in termini di tecniche che puoi utilizzare.
La mia opinione su questa regola risiede nel fatto che, a meno che tu non stia scattando ritratti all'aperto in un posto molto strano (forse, ma probabilmente no, il deserto nero in Islanda), non c'è mai, mai una sola fonte di luce. Tutto ciò che è all'aperto alla luce del sole riflette la luce sul tuo soggetto. In molti casi, l'esposizione di queste sorgenti secondarie non si avvicinerà mai a quella del sole. Tuttavia, in molti altri casi, lo scenario può fungere da riflettore nelle tue immagini. Gli edifici di colore chiaro, le grandi finestre, i campi, il fogliame e l'erba verde possono agire come fonti di luce secondarie e il più delle volte aggiungeranno ulteriori luci agli occhi del soggetto.
Se stai fotografando una persona vicino a un muro di colore chiaro alla sua destra con il sole alla sua sinistra, sono due sorgenti luminose con due riflettori. Non puoi farlo secondo questa regola.
Se sei in studio usando l'illuminazione a farfalla e vuoi alzare un po' gli occhi del tuo soggetto con un riflettore, sono due luci accese. Non pensarci nemmeno se stai seguendo questa regola.
Secondo questa regola, il riflettore non dovrebbe essere presente. Non solo le ombre non sarebbero riempite senza di essa, ma gli occhi sarebbero molto scuri.
Se porti quell'idea un ulteriore passo avanti e ti piace utilizzare configurazioni di illuminazione complicate o creative come l'illuminazione a conchiglia o l'illuminazione incrociata, questa regola le esclude.
Se stavi seguendo questa regola, l'illuminazione a conchiglia sarebbe un enorme no-go.
Come la regola di mantenere i tuoi riflettori piccoli e rotondi, l'idea che dovresti avere solo un riflettore negli occhi del tuo soggetto serve solo a limitarti in quali tecniche fotografiche puoi usare se vuoi fare la fotografia correttamente. Non mi piace l'idea di limitazioni arbitrarie, e non mi piace l'idea che un altro fotografo potrebbe non utilizzare una tecnica adatta a lui, o che gli piacerebbe, perché gli è stato detto di seguire una regola inventata da qualcuno .
3) I ritratti in primo piano sono tecnicamente sbagliati perché la testa è tagliata
Poiché la parte superiore della testa del soggetto non è nell'inquadratura, questa foto è sbagliata secondo questa regola nonostante la parte superiore della testa non aggiunga informazioni preziose all'inquadratura.
Avrai sentito molto le basi di questo. "Non tagliare la testa al tuo soggetto." Questa è una di quelle regole di base che potrebbe averti detto la persona che ti ha venduto la tua prima fotocamera. Per la maggior parte, questa linea guida è piuttosto valida. Nasce da un tempo in cui porgevi a qualcuno una macchina fotografica, di solito usa e getta nel mio caso, e chiedevi loro di scattare una foto per te. Una volta sviluppato il film, potevi praticamente garantire che mancasse metà della tua testa e che il terzo inferiore dell'inquadratura non fosse altro che terreno vuoto sotto i tuoi piedi. È assolutamente logico che le persone vogliano evitare foto del genere.
Continuando da ciò, in un ritratto più ampio o anche in un primo piano, tagliare la testa nella parte superiore dell'inquadratura può sembrare sconnesso e creare un'esperienza visiva imbarazzante. Non è sempre così, ma è meglio evitarlo finché non capisci quando funziona e quando no.
Con testa e spalle e 3/4 scatti come questi, è meglio evitare di ritagliare la testa del soggetto.
Il problema qui è con i ritratti ravvicinati. Non è affatto raro sentire qualcuno dire che i ritratti in primo piano sono tecnicamente sbagliati semplicemente perché manca la parte superiore della testa. Fondamentalmente, questo sta portando la guida per non tagliare le teste all'estremo e scontando completamente uno stile fotografico non molto raro.
Quando crei ritratti ravvicinati, stai restringendo il tuo punto di messa a fuoco a caratteristiche specifiche del tuo soggetto e ne fai la base della tua composizione. Non c'è molto spazio extra nella tua cornice per dettagli errati come la parte superiore della testa. In effetti, l'inclusione di quei dettagli impedisce che sia un ritratto in primo piano.
Quando il punto focale di un'immagine è solo un volto, i dettagli errati devono essere tralasciati il più possibile. Questa regola non lo consente.
Ti incoraggio a farti questa domanda:come sarebbero i film e la televisione se i registi seguissero questa regola?
L'obiettivo qui dovrebbe essere che quando crei ritratti completi, di tre quarti e di testa e spalle, è una buona idea non tagliare la testa del soggetto. Tuttavia, quando ti avvicini, buttalo fuori dalla finestra. Lo spazio che hai nella cornice per la composizione è prezioso; non sprecarlo.
4) I ritratti senza contatto visivo diretto con la fotocamera sono tecnicamente sbagliati
Gli occhi sono importanti, ma ciò non significa che tu abbia sempre bisogno di loro per creare ritratti suggestivi.
Questa regola afferma che se hai una persona nella tua cornice, i suoi occhi devono essere rivolti verso la fotocamera o la tua foto è tecnicamente difettosa. Fortunatamente, negli ultimi anni questo è sembrato esaurirsi, ma vedo ancora che si presenta con una discreta regolarità.
Se il tuo obiettivo è un ritratto diretto, come in uno scatto record di una persona, allora sì, vorrai assicurarti che il tuo soggetto interagisca con l'obiettivo. Allo stesso modo, se il tuo obiettivo è creare un'immagine in stile commerciale in cui l'intento è che il tuo spettatore si senta coinvolto personalmente con la persona nella fotografia, allora, ancora una volta, sì, vorrai avere un contatto visivo diretto con il tuo soggetto.
Il contatto visivo diretto va bene ed è estremamente utile, ma non è l'unico modo per fare le cose.
Il problema qui è che la ritrattistica è una categoria così ampia e ci sono così tanti modi diversi per affrontarla. Ad esempio, se ti piace la fotografia di strada e fai molti ritratti schietti, probabilmente non ci sarà molto contatto visivo con la tua fotocamera. Invece, i tuoi soggetti saranno impegnati altrove e probabilmente stabiliranno un contatto visivo con qualcos'altro o qualcun altro. Questo è il trucco, se vuoi trasmettere qualsiasi tipo di emozione o concetto ai tuoi ritratti, uno dei modi più rapidi e semplici per farlo è far interagire il tuo soggetto con qualcosa al di fuori dell'inquadratura che non è la fotocamera.
Se vuoi trasmettere che il tuo soggetto è coinvolto, in qualche modo, con il mondo che lo circonda, deve essere coinvolto con il mondo che lo circonda. Se il tuo pensiero è quello di evocare un senso di premura, desiderio o qualsiasi altro tipo di emozione interna, avere il soggetto impegnato con la fotocamera renderà questo lavoro molto più difficile da realizzare.
Confronta queste due immagini prese a distanza di pochi istanti. Quanto sono completamente diversi semplicemente in base al contatto visivo o alla sua mancanza?
Un altro aspetto di questa regola è che rifiuta fermamente l'idea che puoi avere ritratti in cui gli occhi del tuo soggetto sono chiusi. Far chiudere gli occhi al soggetto può essere un altro modo efficace per trasmettere emozioni nei tuoi ritratti. Anche se questo non dovrebbe essere abusato, non c'è motivo per cui non dovresti usarlo liberamente quando la situazione lo richiede.
Per un esempio reale, apri qualsiasi rivista di moda e cerca gli annunci di bellezza. Scoprirai che quando il trucco per gli occhi è in mostra, gli occhi del soggetto sono spesso chiusi. Per me, è una pillola difficile da ingoiare che queste immagini di fascia alta di alcuni dei migliori fotografi del mondo siano in qualche modo tecnicamente errate perché usano lo strumento necessario per trasmettere un messaggio specifico.
Farò un ulteriore passo avanti e dirò che non hai nemmeno bisogno di un volto nelle tue immagini per creare ritratti suggestivi.
Forse sarebbe più facile dire che questa regola dovrebbe essere modificata. Quindi, invece di dire che il tuo soggetto dovrebbe avere un contatto visivo con la fotocamera, il tuo soggetto dovrebbe avere un contatto visivo con qualcosa , indipendentemente dal fatto che sia visibile o meno allo spettatore.
5) Non dovrebbero esserci riflessi speculari sulla pelle
Le luci speculari sono spesso fraintese, ma sono una parte vitale delle immagini con profondità e contrasto. Da notare l'aspetto tridimensionale della testa del soggetto grazie ai riflessi speculari su fronte, naso e guancia.
Di tutte le regole discusse in questo articolo, questa potrebbe essere la meno ovvia riguardo al motivo per cui non dovrebbe essere una regola. Se lo prendi alla lettera, le luci speculari possono essere viste come una distrazione quando si manifestano sulla pelle del tuo soggetto. Il posto più probabile per questi punti salienti è il naso e la fronte. In condizioni di scarsa illuminazione, questi punti salienti speculari possono essere di forma irregolare e sembrare orribili. Dovresti modificare e controllare la tua luce per mitigare il loro effetto sulle tue foto; tuttavia, ciò non significa che le luci speculari siano sbagliate o che dovrebbero essere evitate del tutto.
Anche grandi sorgenti luminose morbide (in questo caso un muro di finestre giganti) creano riflessi speculari. Usali a tuo vantaggio.
Come le ombre, le luci speculari indicano profondità e contrasto e aiutano a modellare e dare tre dimensioni al soggetto nell'inquadratura. A meno che tu non stia utilizzando una luce estremamente morbida, la mancanza di un'evidenziazione speculare spesso significa che la luce è piatta. Quante volte hai letto o consigliato di evitare l'illuminazione piatta? Molto, credo. Eppure, in qualche modo, abbiamo questa regola che insiste sul fatto che usi un'illuminazione piatta o che usi una luce così morbida da rimuovere tutto il contrasto nei tuoi ritratti.
Se si desidera creare immagini con una sensazione tridimensionale, con un contrasto dall'aspetto naturale, si desidera evitare di rimuovere completamente le luci speculari dalle immagini. Invece, controllali. È possibile utilizzare bandiere, diffusori e posizione dell'illuminazione per modificarne e controllarne la forma e l'esposizione. La cosa fondamentale a cui prestare attenzione è che le alte luci speculari non sono sovraesposte e che non hanno una forma irregolare. Cerca di mantenere le transizioni dall'evidenziazione speculare all'evidenziazione liscia e graduata, proprio come faresti per le transizioni dell'ombra. Ciò contribuirà a garantire immagini piacevoli e dall'aspetto naturale, ricche di profondità e contrasto.
Se controllate e manipolate, le luci speculari possono essere uno strumento meraviglioso per creare ritratti audaci.
Come piccola nota a margine sui punti salienti speculari, è importante menzionare il trucco. Attualmente è popolare usare il trucco che mette intenzionalmente un grande risalto sugli zigomi delle donne. Se apprezzi i tuoi rapporti di lavoro con truccatori e modelli o desideri ripetere le vendite da una cliente che si è truccata in questo modo; non rimuovere quell'evidenziazione. In effetti, considera di fare di tutto per enfatizzarlo. Non solo il trucco è costoso, ma è una tecnica difficile da ottenere. La rimozione dell'evidenziazione con tecniche di illuminazione o Photoshop delegittimerà lo sforzo necessario per creare l'effetto. Per favore, evita di farlo, non a causa di qualche regola arbitraria, ma perché rispetta lo sforzo specifico che è stato fatto per mettere in primo piano quel punto culminante.
Ecco fatto
Se sei arrivato così lontano, si spera, che tu possa capire perché è importante dare uno sguardo obiettivo ad alcune delle regole con cui siamo bombardati ogni giorno. Anche se non sei d'accordo con la mia valutazione di una qualsiasi di queste regole, ti incoraggio comunque a considerare attentamente perché ogni regola che incontri si è verificata, qual è il suo intento e come si adatta a ciò che desideri ottenere con la tua fotografia.
Questo articolo si è concentrato su un ristretto sottoinsieme di regole per la fotografia di ritratto; sentiti libero di discutere nei commenti quali altre regole fotografiche ritieni non abbiano posto nella tua fotografia, o quali regole ritieni debbano essere seguite a tutti i costi.