1. Pianificazione e preparazione:
* Luoghi scout: Prima delle riprese, visitare potenziali sedi all'aperto in diversi momenti della giornata. Cerca punti che offrono:
* Varietà: Prendi in considerazione diversi fondali (alberi, pareti, campi, caratteristiche dell'acqua, architettura interessante).
* Shelter: Le aree con un po 'di tonalità naturale sono cruciali per il controllo della luce. Streging, alberi o persino l'ombra di un edificio possono essere tuo amico.
* Comfort: Valuta il livello di comfort sia per te che per il tuo soggetto (bug, terreno irregolare, privacy).
* Accessibilità: Facilità di accesso per le attrezzature e il soggetto.
* Considera l'ora del giorno (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e lusinghiera. Questo è generalmente il tempo * migliore * per i ritratti all'aperto.
* Blue Hour: Il periodo dopo il tramonto e prima dell'oscurità completa dà una luce dolce e morbida. Può essere ottimo per ritratti più lunatici o eterei.
* Giorni nuvolosi: Non licenziare i giorni nuvolosi! Creano una luce morbida e persino che elimina le ombre difficili e può essere molto lusinghiero.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti il concetto, la posizione e cosa indossare. Incoraggiali a portare una varietà di abiti. Il comfort è la chiave!
* Controllo degli ingranaggi: Assicurati che la fotocamera, le lenti, le batterie, le schede di memoria, i riflettori, i diffusori e qualsiasi altra attrezzatura essenziale siano pronti e in buon ordine di lavoro.
* Permette: Controlla se hai bisogno di permessi per sparare nella posizione prescelta. I parchi e alcuni spazi pubblici potrebbero richiedere loro.
2. Padroneggiare la luce naturale:
* Il sole è la tua fonte di luce principale:
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta crea ombre aggressive, strabing e luci salti. È generalmente poco lusinghiero.
* Trova ombra aperta: Questo è il tuo migliore amico! L'ombra aperta è un'area ombreggiata che consente ancora alla luce solare diffusa di raggiungere il soggetto. La luce è morbida, persino e lusinghiera. Esempi:l'ombra di un grande albero, il lato ombreggiato di un edificio o sotto una tenda.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione). Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Assicurati di esporre correttamente per il loro viso. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul loro viso se è troppo buio.
* illuminazione laterale: Può creare ombre interessanti e aggiungere dimensioni al viso. Sii consapevole della durezza e usa un riflettore per riempire le ombre se necessario.
* Reflectors:
* Luce di rimbalzo: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza nei loro occhi.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e naturale.
* argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare (l'uso con cautela, può essere duro).
* oro: Aggiunge calore al tono della pelle.
* nero (riempimento negativo): Può essere usato per * bloccare * la luce e aumentare il contrasto (utile in ombra aperta quando la luce è troppo piatta).
* Posizionamento: Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore ad angolo per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sperimenta la distanza e l'angolo per il miglior effetto.
* Diffusers:
* ammorbidire la luce dura: I diffusori ammorbidiscono la luce solare diretta, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* Tipi di diffusori: Pannelli traslucidi o persino un sottile teglia bianca.
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per filtrare la luce.
3. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del soggetto alle intersezioni o in questo senso.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* sfondi:
* Mantienilo semplice: Evita di distrarre sfondi che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Sfrutta lo sfondo (bokeh): Usa un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto.
* Armonia del colore: Considera come i colori sullo sfondo completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Posa:
* naturale e rilassato: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. I momenti candidi spesso fanno i migliori ritratti.
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera, il che può farli sembrare più ampi. Ango leggermente il loro corpo per creare una silhouette più lusinghiera.
* piega gli arti: Incoraggia lievi curve tra le braccia e le gambe per evitare pose rigide e innaturali.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in grembo o toccare il viso.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse e personalità.
* Contatto visivo: Incoraggia il tuo soggetto a interagire con la fotocamera (o guarda leggermente off-camera per una sensazione più candida).
* Movimento: Non aver paura di incorporare il movimento (camminare, ridere, girare).
* Fornire direzione: Offrire istruzioni chiare e specifiche. Invece di dire "sorridi", prova "pensa a qualcosa di divertente."
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (numero F basso, come F/1.8, F/2.8 o F/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti. Fai attenzione che la tua attenzione sia accurata!
* Apertura più stretta (numero F più alto, come f/8 o f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile se vuoi che più lo sfondo sia nitido.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (generalmente, lunghezza 1/focale o più veloce). Prendi in considerazione l'uso di una velocità dell'otturatore più veloce se il soggetto si muove.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore appropriata. Questa è una buona opzione per il controllo della profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Questo ti dà il massimo controllo ma richiede più esperienza.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche usare il bilanciamento del bianco automatico e regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti stazionari e autofocus continuo (AF-C o AI Servo) per soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice per scene generali. La misurazione dei spot può essere utile in situazioni di illuminazione difficili.
5. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom o acquisisci uno per migliorare le tue immagini.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Ritocco: È possibile eseguire un sottile ritocco per rimuovere le imperfezioni o la pelle liscia, ma evitare il ritocco, il che può rendere il soggetto innaturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Preset: L'uso dei preset può darti un rapido punto di partenza per il flusso di lavoro di modifica, ma assicurati di personalizzarli in base a ogni immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Costruisci un rapporto con il tuo argomento: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Chatta con loro, offri incoraggiamento e dai loro un feedback positivo.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare diverse angolazioni, pose e tecniche di illuminazione.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nel creare bellissimi ritratti naturali.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di arte.
Comprendendo queste tecniche e praticando le tue abilità, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto. Buona fortuna!