1. Comprensione del film Noir Aesthetic:
* Caratteristiche chiave:
* illuminazione a basso tasto: Forte dipendenza da ombre e pozze di luce. Pensa al Chiaroscuro.
* Contrasti forti: I neri sono molto neri, i bianchi sono luminosi e la transizione tra loro è spesso affilata.
* ombre aspre: Questi aggiungono profondità, drammi e un senso di pericolo nascosto. Le ombre spesso oscurano parti del viso.
* Effetti atmosferici: Fumo, nebbia, pioggia e altri elementi visivi migliorano l'umore.
* Soggetti intriganti: Spesso con un passato travagliato, motivazioni nascoste o ambiguità morale.
* espressioni: Malinconico, sospetto, stanco o seducente. Uno sguardo sottile può essere potente.
* Composizione: Inquadratura stretta, linee diagonali e angoli creativi per creare tensione.
* Palette a colori: Principalmente in bianco e nero. Se viene utilizzato il colore, è in genere silenzioso o desaturato. A volte viene utilizzato un singolo colore stark (ad es. Red).
* Ispirazione: Guarda i film classici di film noir:
* * Il falco maltese *
* * Doppia indennità *
* * Tocco del male *
* * Il grande sonno *
* * Fuori dal passato *
* * Laura *
* * Il terzo uomo *
2. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Sviluppa una storia o un'idea per il tuo ritratto. Chi è questa persona? Qual è il loro segreto? Ciò influenzerà la tua illuminazione, posa e espressione.
* Posizione: Scegli una posizione che integri l'umore del film noir. Pensare:
* In casa: Stanze scure, vicoli posteriori, barre scarsamente illuminate, uffici con tende veneziane che lanciano ombre.
* Outdoors: Strade piovose, vicoli bui, sotto i ponti, paesaggi urbani di notte.
* oggetti di scena: Considera oggetti di scena che rafforzano il tema:
* Sigarette o possessori di sigarette
* Cappelli (in particolare Fedoras)
* Overcoats
* Pistole (usa in modo responsabile e legalmente - Evita le pistole giocattoli dall'aspetto realistico in pubblico)
* Gioielli (specialmente per femme fatales)
* Bevande (whisky, cocktail)
* Giornali
* guardaroba: L'abbigliamento dovrebbe essere classico ed elegante, spesso con una sensazione vintage:
* Uomini: Abiti, trench, cappelli.
* Donne: Abiti eleganti, cappotti di pelliccia, cappelli velati, guanti.
* Modello: Scegli un modello in grado di trasmettere le emozioni ed espressioni desiderate. Discuti il concetto in anticipo in modo che capiscano il personaggio.
* Equipaggiamento di illuminazione: Avrai bisogno di almeno una fonte di luce forte e idealmente strumenti per modellare e controllare la luce.
3. Tecniche di illuminazione:
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Posizionalo per creare ombre drammatiche. Considera queste opzioni:
* Luce di alto livello (con modifica): Posizionare una singola e potente sorgente luminosa in alto e su un lato del soggetto. Quindi, usa una bandiera nera o un gobo (un materiale bloccante) per creare ombre profonde sul lato opposto del loro viso. Questo dà l'impressione di una luce dura e diretta, anche se viene utilizzata in modo creativo.
* illuminazione laterale: Posiziona la luce chiave sul lato del soggetto per creare una forte divisione tra luce e ombra.
* illuminazione a conchiglia (torsione noir): Posiziona la tua luce chiave sopra e davanti al soggetto. Posiziona un riflettore sotto, ma angola per * non * riempire completamente le ombre. Vuoi rimanere un po 'di profondità e oscurità.
* Riempi la luce (usa con parsimonia): Una fonte di luce più debole usata per ammorbidire leggermente le ombre. Usalo con parsimonia nel film noir; Troppa luce di riempimento appiattirà l'immagine e rimuoverà il dramma. Puoi usare un riflettore anziché una seconda sorgente di luce, ma tenerlo relativamente lontano dal soggetto.
* Luce di sfondo: Usa una sorgente luminosa separata per illuminare lo sfondo. Questo può aggiungere profondità e interesse. Sperimenta il posizionamento di una luce dietro il soggetto per creare una luce o silhouette. Prendi in considerazione l'uso di gel per aggiungere una sottile tinta di colore allo sfondo.
* Hard vs. Light morbido: La luce dura crea ombre affilate e bordi definiti, che è spesso preferita nel film noir. La luce morbida diffonde ombre e crea un aspetto più lusinghiero.
* Luci pratiche: Incorporare fonti di luce esistenti nella scena, come lampade, lampioni o segni al neon.
* ombre cieche veneziane: Project Shadows di Venetian Blinds sul volto del soggetto per un classico effetto cinematografico noir. Puoi usare un gobo con un motivo cieco veneziano o semplicemente usare le tende reali nella tua posizione.
* Creazione di un look noir alla luce del giorno (più impegnativo): Dovrai controllare la luce ambientale. Spara al chiuso con tende spesse per bloccare la maggior parte della luce del sole. Usa l'illuminazione artificiale per creare le ombre desiderate.
4. Composizione e posa:
* Inquadratura stretta: Avvicinati al soggetto per enfatizzare le proprie emozioni e creare un senso di intimità (o claustrofobia).
* Linee diagonali: Usa gli angoli per creare tensione e interesse visivo. Ciò può essere ottenuto attraverso la posa del soggetto, lo sfondo o persino l'angolo della telecamera.
* distogliendo lo sguardo: Chiedi all'argomento di guardare fuori dalla fotocamera per creare un senso di mistero e intrighi.
* in posa con gli oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena per raccontare una storia e aggiungere contesto al ritratto.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Possono trasmettere emozioni e aggiungere alla narrazione.
* Espressione facciale: Sottile è spesso migliore. Un lieve sorrisetto, una fronte solcata o uno sguardo lontano può essere molto efficace.
5. Tiro e post-elaborazione:
* Spara in Raw: Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Focus: Assicurati che gli occhi siano acuti.
* sottovalutare leggermente: Questo contribuirà a creare un'immagine più scura e più lunatica.
* post-elaborazione (essenziale):
* Converti in bianco e nero: Utilizzare uno strumento di conversione in bianco e nero dedicato per i migliori risultati.
* Aumenta il contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto drammatico.
* Dodge and Burn: Riduci selettivamente e scuri dell'immagine per migliorare le ombre e le luci. Questa tecnica è fondamentale per modellare la luce e creare profondità.
* Affilatura: Affila l'immagine per enfatizzare i dettagli.
* Grain (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di grano per dare all'immagine un look da film vintage.
* Vignette (opzionale): Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per perfezionare il tono generale e il contrasto dell'immagine.
* classificazione del colore (se si utilizza il colore): Colori disattivati o desaturati. È inoltre possibile utilizzare la tonificazione divisa per aggiungere sottili getti a colori alle luci e alle ombre.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e metodi di post-elaborazione.
* Studia i maestri: Analizza il lavoro di famosi cineasti e fotografi cinematografici cinematografici.
* Racconta una storia: Pensa alla narrazione che vuoi trasmettere con il tuo ritratto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ogni elemento del ritratto, dall'illuminazione al guardaroba, dovrebbe contribuire all'umore e all'estetica generale.
* Non aver paura di sperimentare: Film Noir è uno stile che premia la creatività e la sperimentazione.
Comprendendo le caratteristiche chiave del film noir e applicando queste tecniche, puoi creare ritratti accattivanti che evocano il mistero, l'intrigo e il dramma di questo classico genere cinematografico. Buona fortuna!