1. Posizione scouting:
* Considera l'ora del giorno: Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce morbida e calda che è incredibilmente lusinghiera. Il duro sole di mezzogiorno può creare ombre forti e punti salienti lavati. I giorni nuvolosi offrono luce diffusa, minimizzando le ombre aspre, ma possono far apparire i colori un po 'tenui.
* Esplora diverse posizioni: Non limitarti agli ovvi parchi. Pensa a:
* Natura: Foreste, campi, spiagge, montagne, deserti, prati, giardini botanici. Considera le trame, i colori e l'umore generale che ogni posizione offre.
* ambienti urbani: Alleyways, muri di mattoni, architettura interessante, arte dei graffiti (con permesso!), Vibrant scene di strada.
* Impostazioni uniche: Fattorie, vigneti, edifici abbandonati (con precauzioni di sicurezza!), Store bizzarri, ecc.
* Usa le risorse online: Google Maps, Instagram, Pinterest e persino i siti Web del turismo locale possono offrire ispirazione e mostrarti potenziali sedi. Cerca parole chiave relative all'estetica desiderata (ad esempio, "sfondi del fienile rustico", "posizioni dei ritratti della spiaggia").
* Visita potenziali luoghi prima delle riprese: Controlla l'illuminazione in diversi momenti del giorno, cerca potenziali distrazioni (linee elettriche, bidoni della spazzatura, elementi indesiderati) e valuta l'accessibilità.
2. Elementi di sfondo da cercare:
* semplicità vs. complessità: Uno sfondo semplice e ordinato può attirare tutta l'attenzione sul soggetto. Un background più complesso può aggiungere interesse e contesto, ma fai attenzione che non compete con il soggetto.
* Linee principali: Usa le linee naturali (strade, recinzioni, fiumi) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) per separare il soggetto dallo sfondo. Ciò è particolarmente importante se lo sfondo è occupato.
* Palette a colori: Scegli uno sfondo che integri l'abbigliamento del soggetto e l'umore generale. Prendi in considerazione colori contrastanti o armoniosi.
* Texture e motivi: Trame e motivi interessanti possono aggiungere interesse visivo al tuo background senza distrarre.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto. Questo aiuta a impedire allo sfondo di sentirsi angusti e consente al soggetto di respirare.
3. Evitare errori comuni:
* Elementi di distrazione: Sii consapevole di tutto ciò che potrebbe allontanare l'occhio dello spettatore dal soggetto:linee di potenza, bidoni della spazzatura, segni casuali, ecc. Usa la regola dei terzi e cerca di mettere il soggetto fuori centraggio per aiutare a ridurre al minimo queste distrazioni.
* sfondi troppo occupati: Uno sfondo ingombra può essere schiacciante e sminuire il ritratto.
* ombre indesiderate: Fai attenzione alle ombre aspre che cadono sul soggetto o crea motivi indesiderati sullo sfondo.
* Incoerenze: Assicurati che lo sfondo si adatti all'umore e allo stile del tuo ritratto. Un argomento stravagante non funziona bene con uno sfondo oscuro e cupo, per esempio.
4. Attrezzatura e tecniche:
* Lenti: Una lente più lunga (85 mm, 135 mm, ecc.) Aiuta a comprimere lo sfondo e sfocatura più facilmente, creando un piacevole effetto bokeh.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F-stop come f/1.4, f/2.8) per ottenere una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* illuminazione: Utilizzare la luce naturale in modo efficace. Considera i riflettori o i diffusori per modificare la luce e ridurre al minimo le ombre aggressive.
Combinando uno scouting di posizione attenta, l'attenzione ai dettagli e il giusto approccio tecnico, è possibile trovare e creare straordinari sfondi per ritratti esterni indimenticabili. Ricorda di essere sempre rispettoso dell'ambiente e di ottenere le autorizzazioni necessarie se necessario.