i. Pianificazione e preparazione:
* concettualizza: Quale storia vuoi raccontare con il ritratto? Considera l'umore, i colori, le forme e il modo in cui si relazionano con il soggetto. Brainstorming tecniche specifiche di pittura leggera che vuoi provare (ad esempio, percorsi leggeri, sfere luminose, stencil leggeri).
* scout una posizione: Avrai bisogno di un ambiente molto oscuro. Questo potrebbe essere uno studio interno con le luci spente, una posizione scura all'aperto di notte (lontano dai lampioni) o persino un garage con una luce minima che perde. Considera lo sfondo:sarà completamente nero o introdurrai un po 'di luce ambientale?
* Raccogli la tua attrezzatura:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Con la modalità manuale e la capacità di controllare la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO.
* Tripode robusto: Assolutamente essenziale! La lunga esposizione richiede una fotocamera stabile.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Per evitare le scanalature della fotocamera quando si avvia l'esposizione.
* Fonti luminose: Qui è dove sei creativo! Le opzioni includono:
* Flashlights: Le torce a LED sono perfette per il controllo. Diverse dimensioni e capacità di messa a fuoco offrono effetti diversi.
* strisce LED: Flessibile e versatile per la creazione di motivi lineari e le aree più grandi illuminanti.
* Bacchette in fibra ottica: Crea delicati sentieri di luce.
* lana d'acciaio: (Richiede estrema cautela - vedere la sezione di sicurezza di seguito!) Crea scintille e sentieri luminosi.
* Schermate del telefono: Utilizzare una schermata del telefono con colori o motivi diversi per effetti sottili.
* Luci da fata: Per un aspetto stravagante e sognante.
* Gel colorati: Mettili sulla tua fonte di luce per cambiare il colore.
* Abbigliamento scuro (per il pittore leggero): Ti aiuta a fondersi sullo sfondo ed evitare di essere catturato nella foto.
* Nastro/morsetti per gaffer: Per garantire fonti di luce se necessario.
* metro luminoso (opzionale): Utile, ma non essenziale se capisci la tua fotocamera.
* sicurezza (molto importante):
* lana d'acciaio: Questo è un pericolo di incendio! Non usarlo mai vicino ai materiali infiammabili. Indossare la protezione degli occhi (occhiali), guanti e maniche lunghe. Fallo in una zona sicura e aperta lontano dalla vegetazione secca. Avere un estintore o un acqua nelle vicinanze. Controlla le normative locali:può essere proibito in alcune aree.
* Sii consapevole di ciò che ti circonda: Soprattutto in ambienti oscuri, sii consapevole di inciampare.
* Informare gli altri: Se stai lavorando in uno spazio pubblico, fai sapere alle persone cosa stai facendo.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Hai bisogno di pieno controllo sulla fotocamera.
* apertura (f-stop): Inizia con un'apertura di fascia media (ad es. F/5.6 - F/8) per una decente profondità di campo e nitidezza. Regola in base all'effetto di pittura della luce desiderata e alla luce disponibile. Le aperture più piccole (numero F più elevato) aumentano la profondità di campo e richiedono più luce.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con una lunga esposizione (ad es. 5 secondi, 10 secondi o anche più a lungo). Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per la tua tecnica di pittura luminosa. Avrai bisogno di abbastanza tempo per spostare la tua fonte di luce. La modalità lampadina (in cui l'otturatore rimane aperto fintanto che si tiene il pulsante) può essere utile per esposizioni molto lunghe.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se hai assolutamente bisogno di più luce, ma prova a regolare prima l'apertura e la velocità dell'otturatore.
* Focus:
* autofocus (AF): Al buio, l'autofocus può lottare. Usa una torcia per illuminare brevemente il soggetto, concentrati sui loro occhi (o sull'area chiave che desideri a fuoco) e quindi passare l'obiettivo alla messa a fuoco manuale (MF) per bloccare la messa a fuoco.
* Focus manuale (MF): Se l'autofocus è impossibile, usa una luce intensa per concentrarsi manualmente sul soggetto prima di spegnere la luce. Prendi in considerazione il pre-focalizzazione in migliori condizioni di illuminazione e segnando la posizione dell'obiettivo.
* White Balance: Impostalo in base alla sorgente luminosa (ad esempio, tungsteno/incandescenza per luce calda da una torcia, fluorescente per la luce a LED più fredda). Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per ottenere il tono di colore desiderato. Prendi in considerazione di sparare in RAW per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Riduzione del rumore (lunga esposizione NR): Spegni questo inizialmente. Può raddoppiare il tempo di esposizione e potrebbe non essere necessario. Se vedi un rumore eccessivo nelle tue lunghe esposizioni, accendilo.
iii. Il processo di pittura leggera:
1. Posizionare il soggetto: Farli stare o stare fermi nella posa desiderata. Spiega che devono rimanere il più fermi possibile durante la lunga esposizione.
2. Fai un colpo di prova: Con la fotocamera impostata sulle impostazioni prescelte, fai un rapido test al buio. Questo ti aiuta a valutare la luce ambientale e determinare quanta luce che dovrai aggiungere.
3. Avvia l'esposizione: Utilizzare il rilascio dell'otturatore remoto (o un timer) per attivare la fotocamera.
4. Tempo di pittura leggera! Qui è dove accade la magia! Sposta le tue fonti di luce in base al tuo piano.
* Illuminando l'argomento: Usa la luce per "dipingere" la luce sul viso, sul corpo o sui vestiti del soggetto. Sposta la luce liscia e uniforme per evitare di creare ombre o hotspot aspre.
* Creazione di sentieri leggeri: Spostare la sorgente luminosa in schemi specifici, come turbini, linee o forme geometriche. La velocità del tuo movimento e la luminosità della luce influenzeranno lo spessore e l'intensità dei sentieri.
* Usando gli stencil: Tenere uno stencil davanti alla sorgente luminosa per proiettare forme sul soggetto o sullo sfondo.
* Orbi di luce: Spostare una sorgente luminosa in un movimento circolare per creare sfere luminose. Le dimensioni e la forma della sfera dipendono dalla velocità e dal raggio del tuo movimento.
* Scrittura leggera: Scrivi parole o disegna forme nell'aria con la tua fonte di luce.
5. End l'esposizione: La fotocamera interromperà automaticamente l'esposizione dopo il tempo impostato.
6. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Analizzare i risultati:
* Esposizione: L'immagine generale è troppo luminosa o troppo scura? Regola di conseguenza l'apertura, l'ISO o la velocità dell'otturatore.
* Dipinto leggero: Hai creato gli effetti della luce desiderati? Regola la tua tecnica di pittura luminosa (velocità, motivi, distanza dal soggetto).
* Focus: Il soggetto è a fuoco? Aggradare il focus se necessario.
7. Ripeti! La pittura leggera riguarda la sperimentazione. Continua a regolare le impostazioni della fotocamera e le tecniche di pittura leggera fino a raggiungere i risultati desiderati. Non aver paura di provare nuove idee e infrangere le regole!
IV. Suggerimenti per ritratti unici:
* Usa gel colorati: L'aggiunta di gel alle tue fonti di luce può creare ritratti vibranti e drammatici. Sperimenta combinazioni di colori diverse per ottenere l'umore desiderato.
* Incorporare oggetti di scena: Usa oggetti di scena come tessuti, maschere o oggetti interessanti per migliorare la storia e aggiungere interesse visivo. Puoi dipingere anche gli oggetti di scena!
* Sperimenta con diverse sorgenti di luce: Non limitarti a solo torce. Prova a usare bacchette in fibra ottica, scintillanti (in sicurezza!), Strips a LED o persino schermo del telefono.
* Crea silhouettes: Posiziona il soggetto davanti a una sorgente luminosa per creare una silhouette drammatica.
* Usa stencil leggeri: Taglia le forme da cartone o carta e usali per proiettare i modelli sul soggetto o sullo sfondo.
* introduce motion blur: Chiedi al soggetto che si muove leggermente durante l'esposizione per creare un senso del movimento.
* Combina la luce ambientale e la pittura della luce: Non aver paura di introdurre un po 'di luce ambientale nella scena. Questo può aiutare a definire l'ambiente e creare un aspetto più realistico.
* post-elaborazione: Migliora i tuoi ritratti di pittura leggera in software di post-elaborazione come Adobe Photoshop o Lightroom. Regola l'esposizione, il contrasto, i colori e la nitidezza per ottenere l'aspetto finale. Puoi anche rimuovere eventuali elementi indesiderati, come il pittore di luce stessa se vagavano accidentalmente nella cornice.
v. Tecniche avanzate:
* Utilizzo di più sorgenti di luce: Combina diverse sorgenti di luce con diversi colori e intensità per creare effetti di luce complessi.
* Pittura leggera con lana d'acciaio (cautela richiesta): Crea splendidi scintille e sentieri leggeri, ma richiede precauzioni di sicurezza estreme.
* Pittura leggera con proiettori: Project immagini o motivi sul soggetto o sullo sfondo per un effetto più dinamico.
* Combinando la pittura leggera con la tradizionale fotografia flash: Usa un flash per congelare il soggetto in posizione e quindi utilizzare la pittura leggera per aggiungere effetti creativi intorno a loro.
La pittura leggera è una tecnica stimolante ma gratificante che ti consente di creare ritratti davvero unici e artistici. La chiave è sperimentare, divertirsi e non aver paura di provare cose nuove. Buona fortuna e felice dipinto di luce!