1. Errore:povera posa (imbarazzante, rigido, innaturale)
* Problema: Il tuo soggetto sembra scomodo, innaturale e la foto manca di personalità. Questo spesso deriva da una mancanza di direzione o da pose forcanti che non si adattano all'individuo.
* Conseguenze: Angoli poco lusinghieri, doppi menti, espressioni innaturali e un ritratto generale poco attraente.
* correzioni:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento prima e durante le riprese. Falli sentire a proprio agio. Spiega cosa stai cercando di ottenere.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e regola gradualmente. Una spinta delicata è meglio del riposizionamento radicale.
* Osserva le pose naturali: Presta attenzione a come le persone stanno e si siedono in modo naturale. Costruire su quelle basi.
* Mani e braccia: Questi sono spesso i maggiori colpevoli di imbarazzo. Dai loro qualcosa da fare (tieni premuto un oggetto, metti una mano in una tasca, riposa un braccio contro un muro). Incoraggia una leggera curva ai gomiti.
* angolare il corpo: Avere il soggetto rivolgersi direttamente alla fotocamera può spesso farli sembrare più larghi. Angolare leggermente il loro corpo (di solito 45 gradi).
* Distribuzione del peso: Incoraggiali a spostare il loro peso. Questo crea una posa più rilassata e dinamica. Mettere peso sul piede posteriore è un buon punto di partenza.
* "Finiscilo finché non lo fai": Chiedi loro di pensare a qualcosa di divertente, triste o eccitante per far emergere emozioni autentiche.
* Respirazione: Ricorda loro di respirare! Le persone spesso trattono il respiro quando vengono fotografate.
* Pratica: Sperimenta con pose diverse davanti a uno specchio.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti di successo e analizza le tecniche di posa.
2. Errore:cattiva illuminazione (ombre aggressive, sottoesposto, sovraesposto)
* Problema: La scarsa illuminazione rovina le tonalità della pelle, nasconde i dettagli e crea ombre poco lusinghiere.
* Conseguenze: Un ritratto scarsamente illuminato è distratto e visivamente poco attraente.
* correzioni:
* Comprendi la luce naturale: Scopri come la luce si comporta in diversi momenti della giornata. "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) è generalmente ideale. Evita di sparare al sole di mezzogiorno diretto.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che la luce sia lusinghiera. Evita di averli affrontati direttamente nel sole, il che causerà strabici e ombre aspre.
* Usa un riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'illuminazione più uniforme. I riflettori bianchi o argento sono scelte comuni.
* diffusore: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura. Ciò è particolarmente importante a mezzogiorno.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta (ad esempio, sotto un albero o un grande edificio) per fornire luce morbida, uniforme.
* Luce artificiale: Se si utilizza la luce artificiale (ad es. Un flash o strobo), impara a controllarne la potenza e la direzione. Utilizzare softbox o ombrelli per diffondere la luce.
* Misurazione: Presta attenzione al contatore della fotocamera e regola le tue impostazioni di conseguenza per garantire un'esposizione corretta.
3. Errore:scelta dell'obiettivo errata (distorsione, prospettiva poco lusinghiera)
* Problema: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o crea una prospettiva poco lusinghiera.
* Conseguenze: Un aspetto innaturale o distorto, specialmente nelle caratteristiche del viso.
* correzioni:
* Lunghezze focali ideali: Per i ritratti, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate ideali. 85 mm è spesso considerato un "punto debole".
* Evita lenti ad angolo largo (sotto 35 mm): Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso, facendo apparire i nasi più grandi e più ampi.
* Celethot Lenti (sopra 135 mm): Sebbene possano essere utilizzati, richiedono più distanza tra te e il soggetto e possono appiattire le caratteristiche del viso.
* Lenti zoom: Le lenti zoom offrono flessibilità, ma sii consapevole della lunghezza focale che stai usando.
4. Errore:profondità superficiale di un uso eccessivo di campo (dettagli fuori focus)
* Problema: Usando troppo poco profondo di una profondità di campo, con conseguenti dettagli importanti (come gli occhi) non focalizzati.
* Conseguenze: Un ritratto sfocato e sfocato che manca di nitidezza e chiarezza.
* correzioni:
* Controllo dell'apertura: Aumenta l'apertura (numero F più elevato come F/5.6 o F/8) per aumentare la profondità di campo.
* Focus attentamente: Assicurati che il tuo punto focali sia sugli occhi del soggetto (in particolare l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Distanza: Più sei più vicino al tuo soggetto, più superficiale è la profondità di campo. Spostati leggermente se necessario.
5. Errore:sfondi occupati o distratti
* Problema: Uno sfondo che allontana l'attenzione dal soggetto.
* Conseguenze: L'occhio dello spettatore è attratto sullo sfondo anziché sul soggetto, rendendo il ritratto meno impatto.
* correzioni:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi che siano puliti, ordinati e non competere con il soggetto.
* Crea separazione: Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* Posizionamento: Cambia la tua posizione o la posizione del soggetto per trovare uno sfondo migliore.
* Angolo: Regola il tuo angolo di tiro per escludere gli elementi di distrazione.
* Considera il colore: Scegli un colore di sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
6. Errore:trascurare gli occhi (mancanza di luci, sfocati)
* Problema: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Se non sono acuti, coinvolgenti e ben illuminati, il ritratto non sarà impatto.
* Conseguenze: Il ritratto sembra senza vita e inimmaginabile.
* correzioni:
* Concentrati sugli occhi: Assicurati sempre che gli occhi siano acuti e focalizzati.
* Catchlights: I flight sono riflessi della luce negli occhi. Aggiungono scintillio e fanno sembrare vivi gli occhi. Posiziona il soggetto in modo che i fallini siano visibili.
* Contatto visivo: Incoraggia l'argomento a stabilire un contatto visivo con la fotocamera (o leggermente fuori per un aspetto più sincero).
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi crea una connessione più personale con lo spettatore.
7. Errore:equilibrio bianco errato (toni della pelle innaturali)
* Problema: Il bilanciamento del bianco errato provoca tonalità innaturali della pelle (troppo caldi/giallastri o troppo freddi/bluastri).
* Conseguenze: Toni della pelle distorti che non sono lusinghieri e distrattori.
* correzioni:
* Imposta bilanciamento bianco: Usa le impostazioni del bilanciamento del bianco della fotocamera per abbinare le condizioni di illuminazione. Usa preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità", "tungsteno" o "fluorescente".
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i risultati più accurati.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
8. Errore:scarsa composizione (mancanza di regola dei terzi, soggetti centrati)
* Problema: La cattiva composizione rende il ritratto visivamente poco attraente e sbilanciato.
* Conseguenze: Un'immagine noiosa o distratta che non disegna efficacemente l'occhio dello spettatore.
* correzioni:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Evita il centraggio: A volte centrare il soggetto può funzionare, ma spesso è meno dinamico rispetto all'uso della regola dei terzi.
* Esperimento: Prova diverse composizioni per vedere cosa funziona meglio.
9. Errore:eccesso di elaborazione (pelle non realistica, troppo affilatura)
* Problema: L'eccesso di elaborazione può rendere il ritratto innaturale e artificiale.
* Conseguenze: Pelle dall'aspetto in plastica, artefatti eccessivi di affinamento e un aspetto complessivo non realistico.
* correzioni:
* La sottigliezza è la chiave: Usa gli strumenti di post-elaborazione con parsimonia.
* Levigatura della pelle: Evita un lisciatura eccessiva della pelle, che può rendere la pelle in plastica.
* Affilatura: Affila l'immagine quanto basta per far emergere i dettagli, ma evitare il eccesso di rastrellamento, che può creare artefatti indesiderati.
* Classificazione del colore: Sii consapevole delle tue scelte di classificazione dei colori. Punta a toni della pelle dall'aspetto naturale.
10. Errore:ignorare la personalità del soggetto
* Problema: Il ritratto non cattura la personalità o il carattere unici del soggetto.
* Conseguenze: Un ritratto generico e non memorabile.
* correzioni:
* Conosci il tuo soggetto: Parla con loro prima delle riprese per conoscere i loro interessi, personalità e ciò che vogliono trasmettere nel ritratto.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi tra le pose per rivelare la loro genuina personalità.
* espressioni: Incoraggia le espressioni autentiche facendole ridere, pensare o ricordare.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena che riflettono la loro personalità o interessi.
11. Errore:trascurare il guardaroba e lo styling
* Problema: Scelte di abbigliamento e styling che non sono lusinghiere, distrae o non completano il soggetto.
* Conseguenze: Il soggetto sembra scomodo, l'immagine è disordinata visivamente e l'impatto complessivo è ridotto.
* correzioni:
* Discuti in anticipo il guardaroba: Parla con il tuo argomento delle loro opzioni di guardaroba e offri suggerimenti.
* Simple è spesso meglio: Evita schemi, loghi e accessori di distrazione.
* Colori lusinghieri: Scegli i colori che completano il tono della pelle e il colore dei capelli.
* Fit: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo.
* Considera l'impostazione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e l'umore delle riprese.
12. Errore:non controllare i bordi di fondo (spazio per la testa, ritaglio)
* Problema: Le distrazioni proprio ai margini del telaio allontanano l'attenzione dal soggetto, o il soggetto viene ritagliato in un luogo imbarazzante.
* Conseguenze: Un aspetto amatoriale e un'atmosfera meno professionale.
* correzioni:
* Prestare attenzione ai bordi: Scansiona consapevolmente i bordi del tuo mirino/schermo prima di scattare la foto.
* Headroom: Lascia spazio adeguato sopra la testa del soggetto. Troppo o troppo poco può sembrare imbarazzante.
* ritaglio dell'arto: Evitare gli arti ritagliati alle articolazioni (ad es. Gomenti, ginocchia). Ritagliare sopra o sotto l'articolazione.
* Regola la tua posizione: Spostati o soggetto per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
13. Errore:paura della sperimentazione (attenersi alla stessa routine)
* Problema: Fare sempre la stessa cosa porta a ritratti prevedibili e non ispirati.
* Conseguenze: Stagnazione e mancanza di crescita come fotografo.
* correzioni:
* Prova nuovi angoli: Sperimenta con le riprese di diverse altezze e prospettive.
* Gioca con la luce: Esplora diverse tecniche di illuminazione e sperimenta ombre e luci.
* Usa lenti diverse: Prova a usare lunghezze focali diverse per vedere come influenzano la composizione.
* Spara in luoghi diversi: Esplora luoghi nuovi e interessanti per i tuoi ritratti.
* Sfida te stesso: Stabilisci obiettivi per provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
14. Errore:non rivedere il tuo lavoro (mancanza di apprendimento)
* Problema: Non prendere il tempo per analizzare le tue foto e identificare le aree per il miglioramento.
* Conseguenze: Ripetendo gli stessi errori e ostacola la tua crescita di fotografo.
* correzioni:
* Rivedi le tue foto: Dopo ogni ripresa, prenditi il tempo per rivedere le tue foto e identificare ciò che ha funzionato e cosa no.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi critiche costruttive.
* Impara dai tuoi errori: Usa i tuoi errori come opportunità di apprendimento.
* Mantieni un diario: Documenta il tuo processo di pensiero e le osservazioni di ogni scatto.
15. Errore:dimenticare la connessione umana (trattare soggetti come oggetti)
* Problema: Non riuscire a connettersi con il soggetto a livello umano.
* Conseguenze: Il ritratto manca di autenticità ed emozione.
* correzioni:
* Sii rispettoso: Tratta i tuoi argomenti con rispetto e cortesia.
* Build Rapport: Prenditi il tempo per conoscere i tuoi soggetti e farli sentire a proprio agio.
* Ascolta le loro idee: Incorporare le loro idee e preferenze nelle riprese.
* Sii autentico: Sii te stesso e lascia che la tua personalità brilli.
* Divertiti! Se ti stai divertendo, il tuo soggetto avrà più probabilità di rilassarti e goderti anche l'esperienza.
Evitando questi errori e implementando le soluzioni sopra, sarai sulla buona strada per creare una fotografia di ritratto sorprendente e di impatto. Buona fortuna!