Creazione di convincenti ritratti ambientali:una guida
I ritratti ambientali vanno oltre i semplici colpi alla testa. Raccontano una storia sull'argomento incorporando l'ambiente circostante. Rivelano la loro personalità, professione, hobby o stile di vita attraverso il contesto del loro ambiente. Ecco come creare ritratti ambientali accattivanti:
i. Pianificazione e preparazione:
* Scopo e storia:
* Determina l'obiettivo: Cosa vuoi che lo spettatore impari o provi sull'argomento? Stai evidenziando la loro professione, la loro passione, la loro resilienza o qualcos'altro?
* Brainstorm: Discuti la storia che vuoi raccontare con il tuo argomento. Quali aspetti della loro vita puoi rappresentare visivamente?
* Considera il pubblico: Chi vedrà il ritratto? Questo può influenzare il tono e il contenuto.
* Scouting di posizione:
* La pertinenza è la chiave: Scegli una posizione direttamente correlata all'argomento e rafforza la storia.
* Considera l'ora del giorno: Pensa a come la luce naturale influenzerà la posizione in momenti diversi. L'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) fornisce spesso la luce più lusinghiera.
* Distrazioni di sfondo: Cerca elementi disordinati o distratti sullo sfondo. Possono essere spostati o minimizzati?
* autorizzazione: Se si spara sulla proprietà privata, ottenere le autorizzazioni necessarie.
* Posizioni di backup: Avere sempre una posizione di backup nel caso in cui la posizione primaria cada a causa di problemi meteorologici o di accesso.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per il controllo manuale. Tuttavia, anche una fotocamera del telefono può essere utilizzata con un'attenta pianificazione.
* Lenti:
* Giaccia largo (24-35mm): Mostra più ambiente, posizionando il soggetto in un contesto più ampio. Può introdurre una distorsione se usata troppo da vicino.
* Standard (50mm): Un'opzione versatile per una prospettiva naturale.
* Short TeleotO (85mm-135mm): Crea uno sfondo sfocato (bokeh) e isola il soggetto pur mostrando un po 'di ambiente. Aducenti per i ritratti.
* Teleotdio (200mm+): Comprime lo sfondo e crea un forte effetto bokeh, sottolineando il soggetto. Può essere utile per sparare a distanza.
* illuminazione:
* Luce naturale: Utilizza la luce disponibile in modo creativo. I riflettori possono rimbalzare la luce per riempire le ombre.
* Luce artificiale: Speedlights, strobi o luci continue possono essere utilizzati per integrare o sopraffare la luce naturale. I diffusori ammorbidiscono la luce.
* Riflettori/diffusori: Essenziale per controllare la luce naturale.
* Tripode: Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o per raggiungere immagini affilate con velocità di scatto lenta.
* oggetti di scena: Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena rilevanti per l'argomento e il loro ambiente. Possono aggiungere interesse visivo e migliorare la storia.
* guardaroba:
* Completa l'ambiente: L'abbigliamento del soggetto dovrebbe integrare, non scontrarsi con la posizione.
* Rifletti la personalità: L'abbigliamento dovrebbe anche riflettere la personalità del soggetto e la storia che stai cercando di raccontare.
* Evita le distrazioni: Evita schemi o loghi impegnati che possono distrarre dalla faccia del soggetto.
ii. Esecuzione:prendendo il ritratto
* La comunicazione è la chiave:
* Build Rapport: Conosci il tuo argomento e mettili a proprio agio.
* Direzione: Fornire una direzione chiara e concisa su posa, espressione e movimento. Spiega cosa stai cercando di ottenere.
* Feedback: Dai un feedback positivo e incoraggia il tuo argomento.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto.
* Profondità di campo:
* profondità di campo poco profonda (apertura larga - f/1.8, f/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto e attirando l'attenzione su di loro. Richiede un'attenta concentrazione.
* profondità profonda del campo (apertura stretta - f/8, f/11, f/16): Mantiene a fuoco sia il soggetto che l'ambiente, fornendo contesto e dettagli.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Posa:
* naturale e rilassato: Incoraggia il tuo soggetto a essere naturale e confortevole. Evita pose rigide o forzate.
* Interazione con l'ambiente: Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente circostante, come appoggiarsi a un muro, sedersi a una scrivania o utilizzare strumenti relativi alla loro professione.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti.
* Angolo e prospettiva: Sperimenta con angoli e prospettive diverse per trovare la visione più lusinghiera e dinamica.
* Tecniche di illuminazione:
* La luce naturale è re: Utilizza la luce esistente a tuo vantaggio.
* Open Shade: Fornisce illuminazione morbida e uniforme.
* retroilluminazione: Può creare una bella luce del cerchio attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Golden Hour: La luce calda e morbida durante l'ora d'oro è ideale per i ritratti.
* Aggiunta di luce artificiale:
* Flash di riempimento: Usa un luci a bassa potenza per riempire le ombre sul viso del soggetto, specialmente alla luce del sole.
* Flash Off-Camera: Posizionare un luce di speetta fuori dalla fotocamera per un'illuminazione più drammatica. Usa un modificatore (ad es. Ombrello, Softbox) per ammorbidire la luce.
* Studio Strobes: Fornire più potenza e controllo sull'illuminazione.
* Racconta la storia: Assicurati che tutto nella cornice contribuisca a raccontare la storia.
iii. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Garantire colori accurati.
* Affilatura: Migliora i dettagli dell'immagine.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore indesiderato.
* Classificazione del colore:
* Regola i toni del colore: Regola i colori per creare un umore o una sensazione specifici.
* Regolazioni del colore selettivo: Affronta regolazioni di colore specifiche per migliorare alcuni elementi nell'immagine.
* Ritocco:
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere eventuali elementi di distrazione sullo sfondo.
* Ritocco della pelle: Imperfezioni della pelle liscia mantenendo la consistenza naturale. Sii sottile!
* Dodge and Burn: Migliora le luci e le ombre per creare profondità e dimensione.
* ritaglio: Regola il raccolto per migliorare la composizione.
IV. Esempi e ispirazioni:
* Professione: Uno chef nella loro cucina, circondato da ingredienti e utensili da cucina. Un falegname nel loro laboratorio, con in mano un mobile artigianale. Visibile un medico nel loro ufficio con attrezzature mediche.
* Hobby/passioni: Un pittore nel loro studio, circondato da tele e vernici. Un musicista nella loro sala da musica, con il loro strumento. Un giardiniere nel loro giardino, che si occupa delle loro piante.
* Basato sulla posizione: Un pescatore sulla loro barca, gettando una rete in mare. Un alpinista su una cima, con vista su una vista mozzafiato. Uno scrittore in una biblioteca, circondato da libri.
* Documentario: Lavoratori agricoli in un campo. Una famiglia nella loro casa. Persone che aspettano una fermata dell'autobus.
* Famosi fotografi di ritratti ambientali: Arnold Newman, Steve McCurry, Annie Leibovitz
Suggerimenti per il successo:
* Preparati: Pianifica attentamente le riprese, scout posizioni e raccogli l'attrezzatura necessaria.
* Connettiti con l'oggetto: Costruisci un rapporto e fateli sentire a proprio agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Considera ogni elemento nella cornice, dall'illuminazione alla composizione.
* Sii creativo: Sperimenta con diversi angoli, prospettive e tecniche di illuminazione.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Studia grandi ritratti ambientali: Impara dai maestri. Analizzare le loro tecniche e composizioni.
* impara a conoscere la luce: Meglio capisci la luce, meglio saranno le tue immagini.
* Impara la modifica di base: Un buon editing può migliorare le tue immagini e aiutarti a realizzare la tua visione per l'immagine.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Se ti diverti, il tuo soggetto sarà probabilmente più rilassato e le foto lo rifletteranno.
Seguendo queste linee guida e praticando in modo coerente, puoi creare ritratti ambientali che raccontano storie avvincenti e catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!