In questo articolo illustrerò otto passaggi che ti aiuteranno a visualizzare ciò di cui avrai bisogno per catturare immagini belle, ben pianificate e uniche di cui sarai felice.
Le lunghe esposizioni sono le vere opere d'arte della fotografia; una scena normalmente statica e blanda può diventare un capolavoro dinamico quando l'otturatore viene lasciato aperto e si verifica la cattura del movimento. Il surf su una spiaggia diventa una massa vorticosa simile a una nuvola e l'erba che scorre nel vento diventa un'unica e bellissima entità. Questa è una situazione in cui ciò che vedi e ciò con cui finisci sono solitamente due cose molto diverse e i risultati spesso sono mozzafiato.
Ma catturare quella bellezza può essere difficile. Quindi, su cosa devi concentrarti per far funzionare uno scatto di paesaggi a lunga esposizione? Esploriamolo un po' di più.
1. Scegli saggiamente la tua posizione
Prima ancora di riprendere il tuo paesaggio, dovrai decidere quale tipo di ripresa affronterai e in quale ambiente vorresti riprendere, che si tratti di una pianura erbosa, di un paesaggio marino o di un'autostrada trafficata.
La fotografia a lunga esposizione riguarda l'acquisizione e la traduzione del movimento all'interno di una cornice. Dedica un po' di tempo a decidere cosa stai cercando di catturare e quale movimento vuoi accentuare. Onde che rotolano? Erba ondeggiante? Nubi fluenti?
Prenditi un momento per immaginare come sarà la tua scena, quali parti di essa saranno fisse e quali parti saranno fluide.
2. Sii paziente e aspetta il momento giusto
Le lunghe esposizioni, nella loro premessa molto semplice, richiedono una delle due cose per funzionare correttamente. Situazioni di luce molto scarsa come i periodi dell'ora d'oro, molto presto o molto tardi nella giornata, OPPURE modificatori aggiunti alla fotocamera per diminuire la luce che entra attraverso l'obiettivo.
Il motivo per cui hai bisogno di uno di questi è perché lasciare l'otturatore aperto per periodi di tempo più lunghi monopolizza un angolo del triangolo di esposizione. Quando una normale quantità di luce colpisce il sensore della fotocamera per un periodo di tempo prolungato, hai la garanzia di una sovraesposizione. Pertanto, dovrai modificare una delle variabili per ridurre quella quantità di luce.
La soluzione? Pianifica le tue riprese molto presto al mattino e molto tardi la sera. Più scuro è l'esterno, più a lungo sarai in grado di lasciare l'otturatore aperto, e quindi più movimento sarai in grado di catturare nella tua immagine.
Se non sei in grado di scattare in quei momenti, dovrai investire in un filtro a densità neutra, preferibilmente uno con la capacità di ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo di 10 stop o più. Questi filtri aggiungono anche un ulteriore livello di unicità alle tue immagini, perché ti consentono di scattare queste lunghe esposizioni in momenti della giornata in cui normalmente non ti aspetti di vederle.
3. Scegli l'obiettivo perfetto
Naturalmente, non ci sono regole rigide su quale obiettivo dovrai utilizzare, ma tradizionalmente i paesaggi vengono catturati con obiettivi grandangolari, per ampliare la visuale e tradurre un senso di ampiezza.
Riesci a catturare un paesaggio con un obiettivo standard da 50 mm? Certo che puoi! Ma per massimizzare la sensazione di apertura di una scena, considera l'utilizzo di qualcosa di più ampio. Tieni presente che più catturi all'interno del fotogramma, più movimento conterrà.
Personalmente utilizzo un obiettivo pancake da 24 mm f/2.8 per la maggior parte dei miei scatti di paesaggi. Anche se non è così ampio come quello che usano alcune persone, trovo che mi dia una buona via di mezzo, con un'ampia lunghezza focale e pochissima distorsione tradizionalmente associata al vetro supergrandangolare.
4. Portare l'attrezzatura adeguata
Mentre stiamo parlando della fase di pianificazione delle tue riprese, è il momento perfetto per considerare di quale attrezzatura avrai bisogno per realizzare un paesaggio a lunga esposizione. A quanto pare, è la stessa attrezzatura di cui avresti bisogno per qualsiasi altro scatto a lunga esposizione.
Un treppiede è un equipaggiamento inestimabile per qualsiasi fotografo di paesaggi e per una lunga esposizione è un requisito assoluto. Le esposizioni di diversi secondi, necessarie per produrre movimento all'interno dell'immagine, richiedono una base stabile per la fotocamera. Il minimo movimento può causare sfocatura, che viene amplificata con tempi di scatto sempre più lunghi. Investi in un treppiede buono e robusto e assicurati che nulla possa saltare o urtare l'unità durante il funzionamento.
Un altro accessorio essenziale per questa situazione è uno scatto remoto. Non ci sono davvero scuse per nessun fotografo paesaggista per non averne una, dato che possono essere trovate per il tuo modello di fotocamera per $ 10, o giù di lì. Questi sganci si collegano alla tua fotocamera e ti consentono di attivare l'otturatore senza mai toccare il corpo della fotocamera stessa. Ciò mantiene la vibrazione durante il clic dell'otturatore al minimo assoluto.
5. Usa le impostazioni corrette della fotocamera
Poiché stai utilizzando tempi di esposizione più lunghi per realizzare questo tipo di scatto, dovrai apportare modifiche ad altre parti del triangolo di esposizione. In genere, ciò significa che devi abbassare il diaframma il più possibile, mantenendo la nitidezza e riducendo l'ISO all'impostazione più bassa. Queste due impostazioni ti permetteranno di aumentare il tempo di esposizione, fino a un tempo sufficientemente lungo da catturare il movimento nell'immagine.
Fortunatamente questo ti dà anche alcuni vantaggi bonus; un ISO più basso (come 100), manterrà il rumore e gli artefatti nello scatto al minimo, offrendoti la migliore qualità dell'immagine possibile. Inoltre, gli obiettivi tendono ad essere più nitidi nelle gamme di apertura media. L'uso di diaframmi come f/8, f/11 o f/16 ti darà una profondità di campo piacevole e profonda in tutta l'immagine, scattando anche una foto più nitida e nitida di quella che otterresti generalmente con un'apertura estrema di f /22 (a causa della diffrazione).
Come sempre, scatta in RAW. Ciò acquisirà più dati possibile e ti consentirà di apportare modifiche non distruttive al file in un secondo momento. Scattare in formato RAW elimina anche la necessità di armeggiare con il bilanciamento del bianco durante le riprese, poiché può essere regolato in post-produzione.
Se imposti il bilanciamento del bianco al momento dello scatto, di solito è una buona idea selezionare l'impostazione predefinita Luce diurna, o un'impostazione personalizzata del bilanciamento del bianco, che controbilancia il calore estremo che si incontra al tramonto e viceversa per uno scatto all'alba, che è un momento più fresco della giornata, dal punto di vista della temperatura del colore.
6. Concentrati sulla tua composizione
Quando hai la tua attrezzatura e le impostazioni dove devono essere, è tempo di prendersi un momento per comporre lo scatto. Cosa stai catturando? Il movimento di uno specchio d'acqua come la risacca dell'oceano? Regola la tua composizione in modo che ci sia più acqua nella composizione, invece del cielo. Stai cercando di concentrarti sul movimento delle nuvole nel cielo? Quindi presta più attenzione a quella parte della scena all'interno dell'inquadratura per accentuarla.
7. Immagina e anticipa il movimento
Girare una scena in movimento e tentare di catturare quel movimento richiede un po' di lungimiranza, non diversamente da un tiratore scelto che guida il suo bersaglio, visualizzando dove si troverà il bersaglio quando lo sparo arriverà.
Ad esempio, catturare il flusso e riflusso del surf che martella una spiaggia, richiede sapere dove finirà la linea del surf e iniziare a ritirarsi nell'oceano, per comporlo correttamente. Osservare il movimento del soggetto che stai riprendendo ti aiuterà ad anticipare dove apparirà nell'immagine finale. Conviene sempre pianificare in anticipo!
8. Esalta la bellezza in post-produzione
Infine, (e sì, questo può essere un argomento delicato), impara a eccellere con il processo di post-produzione. Un'immagine a lunga esposizione attirerà già l'attenzione solo per le sue proprietà intrinseche, ma è importante prendersi del tempo durante la modifica per migliorare la bellezza che hai già catturato nella fotocamera.
Dal momento che scatterai all'inizio o alla fine della giornata, i toni molto probabilmente saranno già drammatici, ma potrebbero richiedere un aumento della luce dei colori o schivare e bruciare in Photoshop per aggiungere un po' di più.
Dato che all'inizio hai scattato a un ISO basso, probabilmente non dovrai affrontare la riduzione del rumore. Dopo aver curato l'esposizione e i toni, un po' di nitidezza è tutto ciò che si frappone tra te e l'immagine finale.
Fotografia di paesaggio a lunga esposizione:conclusione
Quindi è tutto gente; gli otto passaggi per iniziare il percorso per scattare fantastici scatti di paesaggi a lunga esposizione. Quali altri trucchi del mestiere usi per ottenere la cattura perfetta? Suona nei commenti qui sotto e, come al solito, fai sentire la tua voce.