1. Comprendere la luce è la chiave:
* ora del giorno:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): La luce morbida, calda e direzionale in questi tempi è l'ideale. Crea ombre lusinghiere e un bellissimo bagliore.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Ciò fornisce luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre ed è molto indulgente. È ottimo per i toni della pelle.
* Open Shade: Trovare un punto ombroso che sia ancora aperto al cielo è una soluzione fantastica. La tonalità filtra la luce solare diretta, fungendo da diffusore naturale. Esempi:
* Sotto un grande albero (ma evita la luce chiazzata - vedi sotto)
* Sul lato ombroso di un edificio
* In un portico coperto
* Evita il sole di mezzogiorno: Questa è la luce più dura e meno lusinghiera. Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, facendo strizzare il soggetto. Se devi sparare in questo momento, trova l'ombra aperta.
2. Posare e posizionare il soggetto:
* angolo alla luce: Anche senza un riflettore, puoi comunque controllare l'effetto della luce posizionando il soggetto.
* Allontanali leggermente dal sole: Evita di aver colpito direttamente il sole. Un angolo di 45 gradi è spesso un buon punto di partenza. Questo ammorbidisce le ombre e crea un aspetto più lusinghiero.
* Farli affrontare la luce (attentamente): Se la luce è morbida (come durante l'ora d'oro), puoi farli affrontare direttamente la luce, ma fai attenzione agli occhi socchiusi. Una leggera brezza può aiutarli a tenere gli occhi aperti.
* Usa la luce a tuo vantaggio: Se la luce viene da un lato, puoi enfatizzare la forma del loro viso e creare un aspetto drammatico.
* Sii consapevole dello sfondo:
* Luminosità di sfondo: Uno sfondo brillante può far apparire il soggetto sottoesposto. Metro per il viso del soggetto o utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminare l'immagine.
* Colore di sfondo: Il colore dello sfondo può influenzare l'umore e la sensazione complessivi della foto. Uno sfondo scuro farà risaltare il soggetto, mentre uno sfondo leggero può creare un'atmosfera più luminosa e più ariosa.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* aperture più larghe (numero F più piccolo, ad esempio f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Questo lascia anche entrare più luce, il che può essere utile in condizioni ombrose.
* Aperture più strette (numero F più grande, ad esempio f/8, f/11): Mantiene più l'immagine a fuoco, utile per scatti di gruppo o paesaggi con le persone.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se si sta trattenendo la fotocamera. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno l'inverso della lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene in situazioni di illuminazione equilibrate.
* Misurazione spot: Utile per la misurazione specifica sul viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso al centro del telaio, buono per i soggetti al centro.
* Compensazione dell'esposizione: Usalo per perfezionare l'esposizione. Se il soggetto appare troppo oscuro, aumentare la compensazione dell'esposizione (ad es. +0,3, +0,7). Se sono troppo luminosi, diminuilo (ad es. -0,3, -0,7).
* Spara in Raw: Ciò ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco in "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" a seconda delle condizioni di illuminazione. Se stai sparando in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
4. Considerazioni creative:
* Posa: Dirigi il soggetto con istruzioni chiare e semplici. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Interazione: Incoraggia il soggetto a interagire con l'ambiente circostante o tra loro per creare foto più naturali e sinceri.
5. Post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione minori.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* Shadow/evidenzia Recovery: Recupera i dettagli nelle ombre o nei luci.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Il sottile levigatura della pelle può migliorare l'aspetto del soggetto, ma evitare di esagerare.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un aspetto più piacevole.
errori comuni da evitare:
* Luce chiazzata: Evita di scattare sotto alberi o strutture che creano macchie di luce e ombra sul viso del soggetto. Questo è molto difficile da correggere e spesso provoca toni della pelle irregolari.
* ombre aspre: Sii consapevole delle ombre proiettate dal sole. Posiziona il soggetto per minimizzarli o eliminarli.
* Squittiva: Assicurati che il soggetto sia comodo e non strabbi dal sole.
* Sovraesposizione: Evita di sovraesporre l'immagine, in quanto ciò può lavare i dettagli e rendere il soggetto innaturale.
* UndeRexposure: Evita di sottovalutare l'immagine, poiché questo può rendere il soggetto scuro e fangoso.
* Sfondi distratti: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia distratto dal soggetto.
In sintesi:
Scattare all'aperto senza un riflettore significa capire e lavorare con la luce disponibile. Scegliendo il momento giusto del giorno, trovando ombra aperta, posizionando attentamente il soggetto e utilizzando le impostazioni della fotocamera appropriate, è possibile creare ritratti belli e lusinghieri senza alcuna attrezzatura aggiuntiva. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa abilità!