1. Comprensione della luce:
* The Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Questo è il momento ideale per i ritratti all'aperto senza bisogno di attrezzature extra.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa, comportandosi come un softbox gigante. Ciò riduce al minimo le ombre dure e crea anche toni della pelle.
* Sole di mezzogiorno: Questa è la luce più difficile. È duro e può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Avrai bisogno di strategie per mitigarlo (vedi sotto).
2. Strategie per la gestione della luce:
* Trova ombra:
* Open Shade: Cerca l'ombra gettata da edifici, alberi o anche grandi rocce. "Open Shade" è quando il soggetto è ombreggiato ma affronta ancora un'area aperta. Ciò consente alla luce morbida e direzionale di entrare. Evita la luce chiazzata (filtro solare attraverso le foglie) in quanto può creare motivi irregolari e distratti sul viso.
* verandas/portici: Questi offrono aree ombreggiate con luce morbida e riflessa da terra.
* sotto grandi alberi (con cura): Sii consapevole della qualità della luce e dei potenziali corsi di colore. Il verde delle foglie può riflettere sulla pelle.
* Ruota il tuo soggetto: Invece di puntare il soggetto direttamente al sole, angoli. Sperimenta per vedere come la luce cade sul loro viso. A volte, solo una leggera svolta può fare una grande differenza.
* retroilluminazione (silhouetting): Posizionare il soggetto con il sole direttamente dietro di loro. Questo crea un bagliore morbido attorno al soggetto e può essere molto drammatico. Probabilmente dovrai regolare le impostazioni della fotocamera per esporre correttamente per il viso (potrebbe essere necessario sovraesporre). Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti sullo sfondo (il cielo).
* Spara nella luce (con cautela): Simile alla retroilluminazione, ma angola il soggetto leggermente lontano dal sole diretto. Questo può creare un bellissimo aspetto morbido e confuso, ma fai molta attenzione a evitare il bagliore delle lenti. Usa un cofano per minimizzarlo. Inoltre, il tuo soggetto potrebbe strizzare molto.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura: Regola l'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) manterrà più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Considera la regola "1/lunghezza focale" per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, prova a utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se il soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione.
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e determina l'esposizione. Buono per situazioni generali.
* Misurazione spot: La fotocamera ricorda la luce da una piccola area al centro del telaio. Utile per le situazioni retroilluminate per esporre correttamente il viso del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera misura la luce dal centro del telaio, dando meno peso ai bordi.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione. Se l'immagine è troppo scura, aumenta la compensazione dell'esposizione (+EV). Se l'immagine è troppo luminosa, ridurre la compensazione dell'esposizione (-ev).
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. La "luce del giorno" è di solito un buon punto di partenza per le condizioni soleggiate. "Cloudy" è buono per i giorni nuvolosi. Puoi anche usare "bilanciamento del bianco automatico" e regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi sull'occhio del soggetto. Assicurati che gli occhi siano acuti. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel post-elaborazione.
4. Posa e composizione:
* Posa:
* Evita la luce del sole diretta sul viso: La pesca del soggetto lontano dal sole può ridurre al minimo le ombre aggressive.
* Evita gli occhi chiusi: Dì all'argomento di battere le palpebre poco prima di scattare la foto o di avvicinarli brevemente e poi aprirli.
* Sii consapevole degli sfondi: Scegli uno sfondo che non distrae e integra l'argomento.
* Postura rilassata: Incoraggia il soggetto a rilassarti le spalle e la mascella.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee di griglia per creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regola l'esposizione: Attivare l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi il bilanciamento del bianco se necessario.
* Regola il contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* Regola luci e ombre: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare la chiarezza.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Ammorbidire i toni della pelle mantenendo i dettagli.
Considerazioni importanti:
* Comunicazione: Comunicare con il tuo argomento. Di 'loro cosa stai cercando di ottenere e dai loro istruzioni chiare. Falli sentire a proprio agio.
* Scelta dell'obiettivo: Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale.
* Pratica: Pratica le riprese in diverse condizioni di illuminazione per sviluppare le tue abilità.
* Scouting di posizione: Prenditi il tempo per scout sedi.
Comprendendo la luce, usando tecniche strategiche e padroneggiando le impostazioni della fotocamera, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!