i. Gli elementi tematici (tieni questi a mente per impostare l'umore):
* Cinismo e pessimismo: Il film noir si occupa spesso di temi di corruzione, tradimento e ambiguità morale. Riflettilo nell'espressione del tuo soggetto.
* Fatalismo: La sensazione che i personaggi siano intrappolati in circostanze al di fuori del loro controllo. Pensa a posare che suggerisce di essere messo alle strette o intrappolate.
* femme fatale: Una donna seducente, pericolosa e manipolativa. Pensa al trucco, ai vestiti e al linguaggio del corpo che lo trasmette.
* Protagonista sodo: Un detective cinico e stanco mondiale o antieroe. La loro espressione potrebbe essere di sospetto, stanchezza o intensità silenziosa.
ii. Gli elementi visivi (chiave per l'aspetto):
* L'illuminazione è fondamentale:
* alto contrasto: Differenza drammatica tra luce e ombra. Utilizzare una singola sorgente di luce forte o sorgenti di luce limitata per creare ombre angolari profonde. Pensa a una singola lampada, una finestra con tende o un lampione.
* Chiaroscuro: L'uso di forti contrasti tra luce e buio per creare effetti drammatici. Questo è un elemento fondamentale dell'illuminazione del film noir.
* Ombre veneziane/motivi della finestra: Una tecnica noir classica. Posiziona il soggetto vicino a una finestra o usa un gobo (uno stencil o un modello posizionato di fronte a una fonte di luce) per proiettare ombre che ricordano le tende veneziane sul viso e sul corpo. Questo crea un senso di intrappolamento e aggiunge una trama visiva.
* Light Scrims: Utilizzato per controllare l'intensità e la qualità della sorgente luminosa.
* retroilluminazione: Spesso usato per separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere un senso di mistero.
* Luci pratiche: L'uso di lampade o altre fonti di luce visibile all'interno della scena può aggiungere realismo e creare ombre interessanti.
* Impostazione:
* Urban Decay: Vicoli posteriori, strade scarsamente illuminate, appartamenti in rovina, bar fumosi. Prendi in considerazione l'uso di posizioni che sembrano grintose e atmosferiche.
* Scene notturne: La maggior parte del film noir si svolge di notte, sottolineando l'oscurità e il mistero.
* Rain: Le strade e le finestre con la pioggia possono aggiungere un senso di malinconia e pericolo.
* Composizione:
* Angoli insoliti: Inclinare la fotocamera (angolo olandese) può creare un senso di disagio e disorientamento.
* Inquadratura: L'uso di porte, finestre o altri elementi per inquadrare il soggetto può creare un senso di isolamento o confinamento.
* Linee principali: Usando le linee all'interno della scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Simmetria: A volte, la simmetria rotta può migliorare la sensazione di disagio.
* Close-up: Utilizzato per enfatizzare le emozioni e le espressioni facciali del soggetto.
* Scatti medi: Mostrare l'argomento all'interno del loro ambiente.
* Palette a colori:
* Monocromatico: Il bianco e nero è classico.
* Colori sommessi: Se si utilizza il colore, optare per toni tenui, grigi, marroni e rosso scuro. Evita colori vivaci e vibranti.
* guardaroba e stile:
* per le donne (femme fatale):
* Abiti classici (spesso con una vita con attraversamento).
* Tacchi alti.
* Guanti lunghi.
* Rossetto rosso e trucco per gli occhi drammatici.
* Cappelli (in particolare fedora o cappelli cloche).
* Cappotti o impacchi di pelliccia.
* Gioielli (perle, diamanti).
* per gli uomini (detective con sodo):
* Fedora.
* Trench Coat (o una giacca per tuta).
* Abito (colori scuri).
* Tie (allentato).
* Sigaretta (opzionale, solo a scopo di prop).
* Ombra delle cinque.
iii. Il processo di tiro (passaggi pratici):
1. Piano e storyboard: Visualizza il tuo scatto prima di iniziare. Pensa alla storia che vuoi raccontare.
2. Scouting di posizione: Trova una posizione che si adatta al film all'estetica noir. Prendi in considerazione vicoli, edifici abbandonati o persino una stanza della tua casa con illuminazione controllata.
3. Impostazione dell'illuminazione: Questo è cruciale. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per ottenere l'aspetto desiderato e drammatico. Una semplice configurazione potrebbe includere:
* Luce chiave: Una forte fonte di luce posizionata su un lato del soggetto.
* Riempie la luce (opzionale): Una sorgente di luce più debole sul lato opposto della luce chiave per riempire alcune ombre. (Spesso saltato in noir per massimizzare il contrasto)
* retroilluminazione (opzionale): Per separare il soggetto dallo sfondo.
* gobo: Usa un gobo per creare ombre interessanti.
4. Dirigi il soggetto: Comunica l'umore e l'espressione desiderati al tuo soggetto. Guida ad adottare pose che trasmettono cinismo, stanchezza o seduzione.
5. Spara in Raw: Se stai utilizzando una fotocamera digitale, scatta in formato grezzo per regalarti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
6. Usa un cappuccio di lente: Per prevenire il bagliore delle lenti indesiderate e mantenere il contrasto.
IV. Post-elaborazione (essenziale per la lucidatura finale):
1. Converti in bianco e nero (se applicabile): Usa uno strumento di conversione in bianco e nero in Photoshop o Lightroom.
2. Aumenta il contrasto: Spingi i neri e i bianchi per creare un aspetto più drammatico.
3. Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci. Concentrati sull'accentuazione delle caratteristiche del viso.
4. Aggiungi grano (opzionale): Una sottile quantità di grano può aggiungere alla sensazione vintage.
5. Affila: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
6. Clavaggio del colore (se si utilizza il colore): Se hai girato a colori, usa gli strumenti di classificazione dei colori per ottenere un aspetto desolato e desaturato. Sperimenta con una tonalità divisa per aggiungere sottili getti di colore alle luci e alle ombre.
7. Vignette: Una leggera vignetta può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
v. Esempi da studiare (ispirazione):
* * The Maltese Falcon * (1941)
* * Double Indennity * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Out of the Past * (1947)
* * Touch of Evil * (1958)
TakeAways chiave:
* l'illuminazione è re: Padroneggiare l'arte di creare ombre drammatiche.
* L'umore è tutto: Catturare il cinismo e il fatalismo del genere.
* I dettagli contano: Presta attenzione al guardaroba, all'impostazione e alla composizione.
Combinando questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che evocano l'atmosfera e l'intrigo di questo genere iconico. Sperimenta e trova il tuo stile nel framework noir! Buona fortuna!