i. Comprensione dei principi
* Che cos'è il focus stacking? È il processo di scattare più immagini della stessa scena con diversi punti di messa a fuoco e quindi combinare le aree più nitide di ogni immagine in una singola foto perfettamente acuta.
* Perché utilizzare lo stacking di messa a fuoco?
* profondità di campo profonda senza diffrazione: L'uso di aperture strette (come f/16 o f/22) per ottenere tutto a fuoco può ammorbidire le immagini a causa della diffrazione (piegatura della luce attorno ai bordi delle pale di apertura). Lo stacking di messa a fuoco consente di utilizzare un'apertura più ampia (come F/5.6 a F/8), che generalmente offre risultati più nitidi e migliori prestazioni delle lenti, pur raggiungendo la nitidezza complessiva.
* Scene complesse: Quando il tuo paesaggio ha elementi molto vicini alla telecamera e agli elementi in lontananza, può essere impossibile ottenere tutto acuto in un solo colpo, anche con un'apertura molto stretta.
* Macro paesaggi: Per paesaggi ravvicinati in cui la profondità di campo è molto superficiale.
* Quando usare lo stacking di messa a fuoco:
* Paesaggi con profondità significativa (elementi in primo piano molto vicini e distanti montagne).
* Paesaggi ravvicinati (ad esempio, fiori selvatici con una catena montuosa sullo sfondo).
* Quando hai bisogno della massima nitidezza nelle foto del paesaggio.
* Quando si desidera utilizzare un'apertura più ampia per migliori prestazioni dell'obiettivo o velocità di scatto più veloci (specialmente in condizioni ventose).
* Quando non usare lo stacking di messa a fuoco:
* Scene con elementi in movimento (alberi soffiati dal vento, nuvole, acqua, ecc.) I cambiamenti tra i colpi renderanno difficili o impossibili lo stacking.
* Scene piane e bidimensionali che non richiedono una vasta profondità di campo.
* Quando non hai il tempo o la pazienza per l'elaborazione extra coinvolta.
ii. Tecniche di campo (prendendo i colpi)
1. Attrezzatura avrai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless che consente le impostazioni manuali di messa a fuoco e manuale.
* Lens: Un obiettivo zoom grandangolare o di fascia media è comune per i paesaggi. Scegli un obiettivo noto per la sua nitidezza alle aperture che userete (f/5.6 a f/8 è spesso un buon punto di partenza). Le lenti principali (lunghezza focale fissa) offrono spesso eccellente nitidezza.
* Tripode: Essenziale per mantenere la fotocamera perfettamente ancora tra gli scatti. Un treppiede robusto è *critico *.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale, ma altamente raccomandato): Impedisce la scossa della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto. Un rilascio del cavo o un telecomando wireless funziona bene. Puoi anche utilizzare il timer integrato della fotocamera (ad es. Delay di 2 secondi).
* Opzionale:Focusing Rail: Una rotaia di messa a fuoco si attacca al tuo treppiede e ti consente di spostare con precisione la fotocamera in avanti o indietro, apportando regolamenti molto fini sul punto di messa a fuoco, particolarmente utile per i paesaggi macro.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Imposta manualmente la tua velocità ISO, Aperture e Shutter. Ciò garantisce un'esposizione costante in tutte le immagini.
* Iso: Usa l'impostazione ISO nativa più bassa sulla fotocamera (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che equilibra la nitidezza e la profondità di campo. Sperimenta con f/5.6, f/8 o f/11, a seconda dell'obiettivo e della scena. Ricorda di favorire la nitidezza sull'estrema profondità di campo e lasciare che lo stacking faccia il lavoro.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, in base alle impostazioni ISO e Apertura. Usa il contatore della fotocamera per guidarti o utilizzare un contatore di luce esterno. Se la scena è molto luminosa, potresti aver bisogno di un filtro a densità neutra (ND) per ridurre la luce e consentire un'esposizione più lunga.
* White Balance: Imposta un equilibrio bianco coerente (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra) o sparare in formato grezzo per regolarlo in seguito.
* Qualità dell'immagine: Spara in formato grezzo. Ciò fornisce la maggior parte delle informazioni per la post-elaborazione.
* Disattiva la stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Quando si utilizza un treppiede, la stabilizzazione dell'immagine può talvolta introdurre Blur.
3. Tecnica di messa a fuoco:
* Live View (con ingrandimento): Usa la modalità di vista live della fotocamera e ingrandisce (ingrandire) per garantire un focus preciso.
* Focus manuale (MF): Passa l'obiettivo alla messa a fuoco manuale. Questo è fondamentale per impedire alla fotocamera di provare a rifocalizzare tra i colpi.
* Focus Peaking (opzionale, ma utile): Molte telecamere offrono un picco di concentrazione, il che evidenzia le aree che sono a fuoco forte. Questo può essere molto utile per visualizzare i tuoi punti di interesse.
* Inizia con il punto di messa a fuoco più vicino: Inizia concentrandoti sull'elemento nella scena più vicina alla telecamera.
* Regola in modo incrementale Focus: Regola lentamente e attentamente il punto di messa a fuoco sempre più lontano nella scena, scattando una foto in ogni nuovo punto di messa a fuoco. Sovrapporre leggermente le aree di interesse per garantire una miscelazione senza soluzione di continuità.
* Fine con il punto di messa a fuoco più lontano: Finire concentrandosi sull'elemento più lontano (ad esempio, le montagne lontane).
* Quanti scatti da prendere? Questo dipende dalla scena e dall'apertura che stai usando. Sono necessari più colpi quando la profondità di campo è più superficiale. Come un punto di partenza * generale *:
* Per paesaggi semplici, possono essere sufficienti 3-5 colpi.
* Per scene più complesse o elementi in primo piano più vicini, potrebbero essere necessari 5-10 colpi o più.
* Per i paesaggi macro, potresti aver bisogno di dozzine di colpi.
* regola empirica: Esamina l'immagine dopo ogni regolazione ingrandendosi sul display di Visualizza live. Controlla se l'area focalizzata precedente sembra ancora abbastanza acuta. In caso contrario, prendi un'altra immagine concentrandosi da qualche parte nel mezzo.
4. La coerenza è la chiave:
* Non cambiare nient'altro: Una volta impostato l'esposizione e il bilanciamento del bianco, non cambiarli tra i colpi.
* Evita di toccare la fotocamera: Utilizzare un rilascio di scatto remoto o il timer della fotocamera per evitare eventuali scanalature della fotocamera.
* Aspetta che il vento si placa: Se è ventoso, aspetta una pausa prima di fare ogni colpo. Anche un leggero movimento può rovinare il processo di impilamento.
iii. Post-elaborazione (impilamento delle immagini)
1. Opzioni software:
* Adobe Photoshop: Scelta eccellente e comunemente usato. Offre potenti capacità di impilamento.
* Adobe Lightroom Classic: Può inviare foto a Photoshop per lo stacking o utilizzare la propria funzione di impilamento integrato, sebbene sia meno potente di Photoshop.
* Focus Helicon: Un programma di impilamento di messa a fuoco dedicato con algoritmi sofisticati. Spesso considerato per produrre i migliori risultati, specialmente per scene complesse.
* Zerene Stacker: Un altro programma di stacking di focus dedicato, simile a Helicon Focus.
* Foto di affinità: Un'alternativa più economica a Photoshop che può focalizzare lo stacking.
2. Flusso di lavoro (esempio di Photoshop):
UN. Importa immagini: Importa tutte le immagini in Lightroom (o nel tuo software di elaborazione RAW preferito).
B. Effettuare regolazioni (opzionale): Regola l'esposizione, l'equilibrio bianco, il contrasto, ecc., Per * una * immagine. * Fondamentalmente, sincronizza queste regolazioni su tutte le immagini nel set.* Ciò garantisce coerenza. Le correzioni delle lenti e la rimozione di aberrazione cromatica sono raccomandate in questa fase.
C. Apri in Photoshop: Seleziona tutte le immagini in Lightroom, fai clic con il pulsante destro del mouse e scegli "Modifica in> Apri come livelli in Photoshop". Ciò aprirà tutte le immagini come livelli separati in un singolo documento Photoshop.
D. Strati di allineamento automatico: In Photoshop, seleziona tutti i livelli. Vai a "Modifica> livelli di allineamento automatico". Scegli "Auto" come metodo di proiezione e assicurati che "rimozione della vignetta" e "rimozione della distorsione geometrica" siano incontrollati. Questo passaggio corregge per eventuali lievi disallineamenti tra i colpi. Questo può essere * molto * importante.
e. Livelli di miscela automatica: Con tutti i livelli ancora selezionati, vai su "Modifica> Livelli di miscela automatica". Scegli "Immagini Immagini" e assicurati che "Toni e colori senza soluzione di continuità" e "Content Award Riemped Aree trasparenti" siano controllati. Fai clic su "OK." Photoshop analizzerà le immagini e creerà maschere di livello, rivelando le aree più nitide da ogni livello.
F. revisione e perfezionamento (se necessario): Esamina attentamente l'immagine impilata. A volte, Photoshop potrebbe commettere errori. Se vedi aree o manufatti sfocati, puoi modificare manualmente le maschere di livello per rivelare le aree nitide corrette. Usa lo strumento di pennello (b) con nero per nascondere le aree di uno strato e bianco per rivelarli.
G. Unisci i livelli: Una volta che sei soddisfatto dello stacking, appiattire o unire gli strati in un singolo livello (strato> appiattire immagine o strato> unione visibile). Ciò ridurrà le dimensioni del file e renderà più semplice la modifica.
H. Regolazioni finali: Apporta qualsiasi regolazione finale all'immagine generale, come affilatura, contrasto, correzione del colore, ecc.
io. Salva: Salva l'immagine finale in un formato adatto, come TIFF (per scopi d'archivio) o JPEG (per uso web).
3. Helicon Focus/Zerene Stacker:
Questi programmi dedicati offrono algoritmi di impilamento più sofisticati e spesso producono risultati migliori, in particolare con scene difficili. Il flusso di lavoro di base è simile:importare le immagini, allinearle (se necessario), scegliere un metodo di impilamento e quindi perfezionare i risultati manualmente se necessario. Forniscono inoltre un maggiore controllo sul processo di miscelazione, che può essere utile per scene complesse.
IV. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Pratica: Focus Stacking richiede pratica per padroneggiare. Sperimenta scene e impostazioni diverse per imparare cosa funziona meglio per te.
* Sii paziente: Il processo di impilamento può richiedere molto tempo, soprattutto con molte immagini.
* Guarda artefatti: Tieni d'occhio artefatti (strani motivi o distorsioni) nell'immagine impilata. Questi a volte possono verificarsi quando il software ha difficoltà a fondere le immagini. Il raffinamento manuale delle maschere di strato può spesso correggere questi problemi.
* Oggetti in movimento: Alberi, nuvole o acqua soffiati dal vento possono causare problemi con l'accumulo di messa a fuoco. Prova a sparare nei giorni di calma o attendi le pausa al vento. Se il movimento è inevitabile, potrebbe essere necessario selezionare una tecnica diversa o abbandonare del tutto lo stack di messa a fuoco. A volte la clonazione o il patching possono correggere piccole aree.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova per garantire che l'esposizione e la messa a fuoco siano corretti prima di impegnarsi nella sequenza completa di immagini.
* Organizzazione: Mantieni le tue immagini organizzate. Utilizzare una convenzione di denominazione coerente e creare cartelle separate per ogni sequenza dello stack di messa a fuoco.
* Focus sul pulsante posteriore: È possibile impostare la fotocamera in modo da utilizzare "Focus sul back-botton", disaccoppiando il focus dal pulsante di scatto. Questo può essere utile per mantenere l'attenzione tra i colpi.
* Avviso di evidenziazione (strisce zebra): Abilita la notizia della fotocamera in modo da poter evitare di ritagliare eventuali punti salienti (sovraesposizione).
Seguendo questi passaggi e praticando diligentemente, è possibile creare fotografie di paesaggio incredibilmente nitide e dettagliate usando il potere di focus impilamento. Buona fortuna e buon tiro!