i. Preparazione e pianificazione
* Concept &Vision: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, decidi l'umore e il messaggio che vuoi trasmettere. Pensa a posa, espressione e come lo sfondo stark avrà un impatto sullo spettatore.
* Oggetto: Considera l'abbigliamento del tuo soggetto. L'abbigliamento scuro o contrastante può funzionare bene, ma pensa a quali parti del soggetto vuoi distinguerti. Evita l'abbigliamento che si fonde completamente nel nero.
* Posizione: Avrai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce. Questo è spesso meglio ottenuto in uno studio, ma una piccola stanza buia funzionerà se segui i consigli sull'illuminazione e sulla post-elaborazione.
ii. Attrezzatura essenziale
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless che consente il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm) è eccellente per i ritratti, ma funzionerà anche un obiettivo zoom. Considera il tuo campo visivo e compressione desiderati.
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, mussola o feltro. Il velluto assorbe la maggior parte della luce. Rugh-Free è la chiave! Ferro o vapore in anticipo.
* rotolo di carta: La carta nera senza soluzione di continuità è una scelta popolare per uno sfondo pulito, uniforme.
* muro: Una parete nera dipinta (finitura opaca per evitare i riflessi).
* Luci (cruciali):
* Studio Strobes/Flash: Fornire il massimo potere e controllo. Considera un singolo strobo con un modificatore come punto di partenza.
* Speedlights (lampeggia per scarpe calde): Più conveniente e portatile. Potrebbe essere necessario più di uno per un potere sufficiente.
* Luci continue (pannelli a LED, softbox): Più facile vedere la luce cadere in tempo reale, ma generalmente meno potente di Strobi/Speedlights.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa per un aspetto lusinghiero.
* ombrello: Un'alternativa a un softbox; può essere più portatile.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Snoot/Grid: Controlla il raggio di luce, impedendo che si riversa sullo sfondo. Questo è cruciale.
* Light Stands: Per posizionare correttamente le luci.
* Opzionale:
* trigger: Per sparare in modo wirelessmente i tuoi lampi off-camera.
* Misuratore di luce: Per letture accurate di esposizione (utile, ma non strettamente necessario).
iii. Tecniche di tiro:creazione dello sfondo nero nella fotocamera
Questo è il metodo preferito per i migliori risultati. Si basa sul controllo della luce in modo che nessuna luce cada sullo sfondo.
1. La distanza è la chiave: Il fattore più cruciale è la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più il tuo soggetto è dallo sfondo, meno luce si riverserà su di esso. Punta per almeno 6-8 piedi (o più) se possibile.
2. illuminazione precisa: L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto senza illuminare lo sfondo.
* Impostazione a luce singola (avvia semplice):
* Posiziona la tua fonte di luce sul * lato * del soggetto. Questo creerà ombre e dimensioni.
* Usa una porte di snoot, griglia o fienile sulla tua fonte di luce per controllare strettamente il raggio di luce, impedendo che colpisca lo sfondo.
* Feather the Light anclando leggermente la luce * lontano * dal soggetto, quindi il bordo del cono della luce li colpisce. Questo aiuta con ombre più morbide.
* Setup a due luci:
* Utilizzare una luce chiave (sorgente di luce principale) come descritto sopra.
* Usa una seconda luce (una luce di riempimento) * molto * con cura. Ridurre la sua potenza e utilizzare un softbox o un riflettore per riempire sottilmente le ombre, senza illuminare lo sfondo. La luce di riempimento dovrebbe essere molto più dimmer della luce chiave.
* Evita la luce diretta sullo sfondo: Questa è la regola più importante. Se qualche luce colpisce direttamente lo sfondo, non apparirà nero nella foto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (f/1.8, f/2.8) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo ancora di più. Fermarsi verso il basso (f/5.6, f/8) aumenterà la profondità di campo, ma assicurati che il soggetto sia ancora nitido.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su sincronizzazione con il flash (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Per le luci continue, impostalo per abbinare l'aspetto che desideri (più veloce per il movimento di congelamento, più lento per il movimento della sfocatura).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Potenza delle luci :Regola la potenza della tua luce per ottenere la giusta esposizione. Ricorda che vuoi solo l'argomento acceso.
* Misurazione: Utilizzare la modalità di misurazione dei punti della fotocamera e un misuratore della faccia del soggetto per un'esposizione accurata.
* istogramma: Presta molta attenzione all'istogramma. Vuoi che i neri siano completamente neri (toccando il lato sinistro dell'istogramma).
4. Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova e regola le posizioni della luce e l'alimentazione fino a raggiungere l'effetto desiderato. Esamina lo sfondo nei tuoi scatti di prova per assicurarti che sia completamente buio.
IV. Metodo alternativo:sparare in un ambiente luminoso con uno sfondo nero (più difficile)
Questo è meno ideale ma può essere fatto se hai limitazioni. È più dipendente dalla post elaborazione e può essere difficile da fare bene.
1. Ambiente e sfondo luminoso: Spara sullo sfondo nero con la luce ambientale.
2. Impostazioni della fotocamera:
* alta velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore rapida (1/1000 ° di secondo o più veloce) per ridurre la quantità di luce ambientale.
* Apertura piccola: Utilizzare una piccola apertura (f/8 o superiore) per garantire che il soggetto e lo sfondo siano a fuoco.
* ISO basso: Utilizzare l'impostazione ISO più bassa per ridurre al minimo il rumore.
3. illuminazione:
* Utilizzare luci o strobi per illuminare correttamente il soggetto. È possibile utilizzare softbox e griglie per controllare la luce, assicurandosi che non stia colpendo direttamente lo sfondo.
v. Post-elaborazione (se necessario, ma minimizza la dipendenza da esso)
Idealmente, vuoi ottenere uno sfondo nero nella fotocamera. Tuttavia, alcuni piccoli aggiustamenti nel post-elaborazione possono aiutare.
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire i neri.
* Blacks: Abbassa il cursore neri per rendere lo sfondo più scuro. Fai attenzione a non tagliare i dettagli nei capelli o nei vestiti del soggetto.
* Regolazioni selettive (consigliate):
* Filtro radiale/filtro graduato (Lightroom): Usa questi strumenti per oscurare lo sfondo in modo specifico. Posizionare un filtro radiale attorno al soggetto e invertilo in modo che lo sfondo sia selezionato. Quindi, abbassare l'esposizione, i neri e le ombre all'interno del filtro.
* mascheramento (Photoshop): Usa gli strumenti di selezione (selezione rapida, bacchetta magica, strumento penna) per creare una maschera attorno al soggetto, isolando lo sfondo. Quindi, applica le regolazioni (livelli, curve, luminosità/contrasto) solo sullo sfondo.
* Riduzione del rumore: Se hai dovuto utilizzare un ISO più elevato, applicare attentamente la riduzione del rumore per evitare i dettagli di ammorbidimento.
vi. Risoluzione dei problemi
* lo sfondo è grigio: Il problema più comune.
* Soluzione: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Controlla la tua luce più precisamente con griglie, snoot o porte del fienile. Abbassare la potenza della luce di riempimento o rimuoverla del tutto. Rendi l'immagine più scura nel post-elaborazione.
* Light Spill: La luce si riflette sullo sfondo sul soggetto.
* Soluzione: Utilizzare uno sfondo nero non riflettente (il velluto è meglio). Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo. Usa bandiere (nucleo in schiuma nera o tessuto) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* ombre aspre:
* Soluzione: Utilizzare una sorgente luminosa più grande o un modificatore di luce più morbida (softbox, ombrello). Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Clipping Blacks (perdendo dettagli):
* Soluzione: Fai attenzione a non esagerare nel post-elaborazione. Utilizzare regolazioni selettive e modifiche graduali.
vii. Suggerimenti per migliori ritratti di sfondo nero
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Comunicazione modello: Guida il tuo modello a posare in modo da completare l'illuminazione e lo sfondo.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
* PULITÀ: Mantieni lo sfondo nero pulito e privo di rughe.
* Minalismo: Abbraccia la semplicità dello sfondo nero e concentrati sull'essenza del soggetto.
* Angoli e composizione: Sperimenta con diversi angoli e composizioni per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto. Non sparare sempre dritto.
* Luce per capelli/Luce del cerchione (avanzata): Aggiungi una seconda luce da dietro il soggetto, rivolto ai capelli/alle spalle, per separarli dallo sfondo. Fai molta attenzione a non versare la luce. Gli snoot sono fondamentali per questo.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. La chiave è capire come funziona la luce e il controllo in modo efficace.