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Come usare l'angolo di luce nella fotografia delle persone per un pugno aggiunto

L'angolo di luce nella fotografia svolge un ruolo enorme nel modellare l'umore, rivelare la consistenza e scolpire il soggetto. Padroneggiare nella fotografia delle persone può elevare i tuoi ritratti dalle istantanee a immagini sorprendenti e coinvolgenti. Ecco una rottura di come utilizzare diversi angoli di illuminazione per un pugno aggiunto:

1. Comprendere le basi:

* Fonte luminosa: Identifica la tua fonte di luce primaria (sole, flash, finestra, lampada).

* Posizione dell'oggetto: Dove stai posizionando il soggetto in relazione alla sorgente luminosa?

* Angolo di incidenza =angolo di riflessione: La luce rimbalza sulle superfici. Questo è fondamentale per capire come cadranno le ombre.

* Hard vs. Light morbido:

* Luce dura (luce solare diretta, flash nudo) crea ombre forti e definite. Buono per look drammatici e enfatizzare la consistenza.

* Luce morbida (cielo coperto, flash diffuso) crea ombre delicate e graduali. Aducenti e perdonati per la pelle.

2. Angoli di illuminazione chiave e loro effetti:

* illuminazione anteriore (0 ° - 30 °):

* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.

* Effetti: Riduce al minimo le ombre, liscia la pelle e cattura i veri colori. Può essere buono anche per l'illuminazione.

* Considerazioni: Può essere piatto e poco interessante se usato da solo. Si traduce facilmente in strabismo se la luce è troppo luminosa. Può anche essere poco lusinghiero, evidenziando le imperfezioni eliminando le ombre che forniscono forma.

* Usa: Inizia con questo per l'illuminazione uniforme, quindi modifica con i riflettori o il flash di riempimento. Buono per la fotografia di prodotto in cui l'accuratezza del colore è fondamentale, meno per i ritratti drammatici.

* illuminazione laterale (45 ° - 90 °):

* Descrizione: La sorgente luminosa è al lato del soggetto.

* Effetti: Crea ombre su un lato del viso, aggiungendo profondità, dimensione e drammaticità. Evidenzia la trama e la forma.

* Considerazioni: Un lato del viso sarà più luminoso dell'altro. Può essere molto lusinghiero se fatto bene, enfatizzando la struttura ossea.

* Usa: Illuminazione classica di ritratto. Sperimenta con angoli diversi per trovare il motivo ombra più lusinghiero per la forma del viso del soggetto. Può essere troppo duro senza ammorbidire (diffusione).

* retroilluminazione (135 ° - 180 °):

* Descrizione: La fonte di luce è dietro il soggetto.

* Effetti: Crea un bordo di luce attorno alla testa e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo. Le sagome sono anche un prodotto di retroilluminazione.

* Considerazioni: Può essere difficile esporre correttamente. Avrai spesso bisogno di sovraesporre per illuminare correttamente il viso del soggetto. I riflettori o il flash di riempimento sono spesso necessari.

* Usa: Bello per creare un look da sogno ed etereo. Ottimo per enfatizzare i capelli e aggiungere un senso del dramma. Le sagome sono eccellenti per trasmettere umore e anonimato.

* Lighting top (direttamente sopra la testa):

* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.

* Effetti: Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento (occhi di procione).

* Considerazioni: Generalmente evitato a meno che tu non abbia un modo per diffondere o rimbalzare la luce.

* Usa: Può essere usato in modo creativo se abbraccia il dramma, ma di solito richiede la luce di riempimento per ammorbidire le ombre.

* illuminazione inferiore (luce dal basso):

* Descrizione: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.

* Effetti: Crea ombre innaturali e spesso inquietanti. Può creare un effetto film horror.

* Considerazioni: Raramente usato per i ritratti lusinghieri.

* Usa: Può essere usato per effetti drammatici o teatrali, ma usare con parsimonia. Pensa a falchi o torcia tenute sotto il mento.

3. Modificatori e accessori per il controllo:

* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. I riflettori d'oro aggiungono calore, i riflettori d'argento aggiungono luminosità e i riflettori bianchi forniscono un riempimento neutro.

* Diffusers: Ammorbidire la luce dura, riducendo le ombre aspre. Softbox, ombrelli e scrims sono tutti esempi di diffusori.

* Flash di riempimento: Una piccola esplosione di flash per riempire le ombre, specialmente durante la retroilluminazione. Può essere utilizzato per bilanciare l'esposizione.

* Flag e gobos: Blocca la luce da aree specifiche, creando più contrasto e scolpendo la scena.

4. Suggerimenti pratici per un pugno aggiunto:

* Identifica la luce chiave: Determina quale sorgente luminosa è la più forte e il più impatto.

* sperimenta con gli angoli: Muovi te stesso e il tuo argomento per vedere come cambia la luce. Alcuni pollici possono fare una grande differenza.

* Guarda le ombre: Presta attenzione alla forma, all'intensità e al posizionamento delle ombre. Raccontano una storia.

* Considera l'umore: Scegli un angolo di illuminazione che corrisponda all'umore che vuoi trasmettere. L'illuminazione laterale è ottima per il dramma, mentre l'illuminazione anteriore è migliore per un aspetto pulito e naturale.

* Usa i calci: Il riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Portano vita e brillano al ritratto. Punta a un fallimento per occhio.

* Impara dai maestri: Studia ritratti di famosi fotografi e analizza le loro tecniche di illuminazione.

* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.

* Considera l'ora del giorno: Per i germogli all'aperto, le "ore d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono luce calda e morbida che è ideale per i ritratti.

* Presta attenzione al tono della pelle: I toni della pelle più scuri generalmente maneggiano una luce più forte meglio dei toni della pelle più chiari. Regola l'illuminazione di conseguenza.

* Cerca i riflettori naturali: La luce può rimbalzare da pareti, marciapiedi e persino vestiti. Sii consapevole di questi riflettori naturali e usali a tuo vantaggio.

* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere e come l'illuminazione influenzerà l'immagine. Questo li aiuta a rilassarsi e sentirsi più sicuri.

* Modifica pensieroso: Usa il software di post-elaborazione per migliorare l'illuminazione e le ombre, ma evita di esagerare.

Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diversi angoli di illuminazione, puoi aggiungere un pugno significativo alla fotografia delle persone e creare ritratti che siano tecnicamente sani e artisticamente avvincenti. Buona fortuna!

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