i. Capire cosa fa la modalità ritratto (e perché potresti voler bypassarlo):
* semplicità: La modalità Ritratto è progettata per facilità d'uso, spesso offuscando lo sfondo (creando una profondità di campo poco profonda) e talvolta applicando il lisciatura della pelle di base o i miglioramenti del colore.
* Impostazioni automatiche: Regola automaticamente le impostazioni come apertura, ISO e bilanciamento del bianco, togliendo le mani dal processo decisionale.
* Limitazioni:
* Risultati incoerenti: La qualità della sfocatura di sfondo può variare ampiamente a seconda dell'illuminazione, della distanza e della complessità della scena. La sfocatura artificiale (spesso usata nelle modalità di ritratto del telefono) può sembrare innaturale.
* Mancanza di controllo: Non puoi perfezionare la quantità di sfocatura, la temperatura del colore o altri parametri importanti.
* affidamento sul rilevamento del viso: Se la fotocamera non rileva accuratamente una faccia, la modalità potrebbe non attivare correttamente o può offuscare le aree sbagliate.
* Libertà artistica: Sei bloccato nell'aspetto pre-programmato della modalità, limitando le tue opzioni creative.
ii. Tecniche essenziali per prendere grandi ritratti senza modalità ritratto:
1. Mastering Aperture (F-Stop):
* La chiave per la profondità di campo: L'apertura controlla le dimensioni dell'apertura dell'obiettivo. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8, f/1.8 o addirittura f/1.4) crea una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più grande come f/8, f/11) crea una profondità di campo più ampia, mantenendo a fuoco più della scena.
* sperimentazione: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) e aumenta gradualmente il numero F (ad es. F/4, F/5.6) per vedere come cambia la sfocatura di fondo.
* punto debole: Le lenti hanno spesso un "punto debole" (in genere attorno a f/5.6 - f/8) dove producono le immagini più nitide. Se hai bisogno di una profondità di campo maggiore, questo è generalmente un buon punto di partenza. Considera i grafici di test delle lenti per la lente specifica se la nitidezza è fondamentale.
* Scelta dell'obiettivo: Le lenti con aperture massime più larghe (ad es. F/1.8, f/1.4) sono migliori per il raggiungimento della profondità di campo superficiale.
2. Comprensione della lunghezza focale:
* ingrandimento e prospettiva: La lunghezza focale viene misurata in millimetri (mm). Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) ingrandiscono il soggetto e comprimono lo sfondo, creando una prospettiva più lusinghiera per i ritratti.
* Distanza conta: Lunghezza focali più lunghe richiedono di resistere più lontano dall'argomento, il che può rendere la comunicazione più impegnativa.
* Lenti di ritratto comuni: Le lenti da 50 mm, 85 mm, 105 mm e 135 mm sono scelte popolari per i ritratti. Una lente da 35 mm può essere utilizzata per i ritratti ambientali che includono più dintorni.
* Evita angoli estremi ampi: Le lenti grandangolari molto larghe (ad es. 16 mm, 24 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso, rendendole meno lusinghiere per i ritratti.
3. Sensibilità ISO:
* Sensibilità alla luce: ISO controlla quanto sia sensibile il sensore della fotocamera.
* Mantienilo basso: Generalmente, mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore (granulosità) nelle immagini.
* Aumento quando necessario: Se la scena è troppo buia, dovrai aumentare l'ISO per ottenere un'esposizione adeguata. Tieni presente che i valori ISO più alti introdurranno più rumore.
4. Velocità dell'otturatore:
* Motion Blur: La velocità dell'otturatore controlla quanto dura l'otturatore della fotocamera. Una velocità dell'otturatore più rapida (ad es. 1/200 ° di secondo) congela il movimento, mentre una velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/30 di secondo) può creare una sfocatura del movimento.
* Evita la scossa della fotocamera: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare le scanalature della fotocamera, soprattutto quando si scatta il palmare. Una buona regola empirica è quella di usare una velocità dell'otturatore almeno uguale al reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 85 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/85 ° di secondo). La stabilizzazione dell'immagine (sull'obiettivo o sul corpo della fotocamera) può aiutarti a utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* Azione di congelamento: Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il loro movimento.
5. Bilancio bianco:
* Accuratezza del colore: Il bilanciamento del bianco assicura che i colori siano resi accuratamente nelle tue immagini.
* Bilancio bianco automatico (AWB): AWB spesso funziona bene, ma a volte può essere ingannato da insoli condizioni di illuminazione.
* Preset: Usa preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tungsten" o "fluorescente" per abbinare l'illuminazione nella tua scena.
* Bilancio bianco personalizzato: Per i risultati più accurati, utilizzare una scheda grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
6. Modalità di misurazione:
* Come la fotocamera misura la luce: Le modalità di misurazione dicono alla fotocamera come misurare la luce nella scena per determinare la corretta esposizione.
* Misurazione valutativa/matrice: Questa modalità analizza l'intera scena ed è generalmente un buon punto di partenza.
* Misurazione ponderata centrale: Questa modalità dà più peso al centro del telaio.
* Misurazione spot: Questa modalità misura la luce in un'area molto piccola del telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera esporre per una parte specifica della scena (ad esempio, la faccia del soggetto).
7. Focus:
* La nitidezza è la chiave: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano a fuoco forte.
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare il punto di messa a fuoco che si trova sopra l'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
* Autofocus continuo (AF-C): Se il soggetto si sta muovendo, utilizzare l'autofocus continuo per tracciare il loro movimento.
* Focus manuale: In situazioni difficili o con lenti più vecchie, potrebbe essere necessario l'attenzione manuale.
8. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, usando la regola dei terzi per creare una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Evita le fusioni: Sii consapevole dello sfondo ed evita che gli oggetti sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* Posa è essenziale:
* Postura rilassata: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani del soggetto. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può essere potente, ma avere il soggetto leggermente off-camera può anche creare un'immagine più naturale e coinvolgente.
9. illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto fornisce luce morbida e calda che è ideale per i ritratti.
* Open Shade: Le riprese all'ombra aperta (ad esempio, sotto un albero o una sporgenza dell'edificio) fornisce luce morbida e diffusa che è lusinghiera per i ritratti. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre e strabrare gli occhi.
* Luce artificiale:
* Speedlights/Flash: Impara a usare i luci di speed o gli strobi in studio per controllare l'illuminazione nei tuoi ritratti. Prendi in considerazione l'uso di modificatori (ad es. Softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
10. Post-elaborazione:
* Lightroom, Photoshop o programmi simili:
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Applicare una sottile levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evita di esagerare, il che può rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorare i contorni e aggiungere profondità.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
iii. Impostazioni della fotocamera per iniziare (come linea guida):
* Modalità: La priorità di apertura (AV o A) è un buon punto di partenza. Ciò consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sulla velocità di apertura che di scatto.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8 o f/1.8). Regola se necessario per controllare la profondità di campo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) a meno che non sia necessario aumentarlo per una corretta esposizione.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza.
* Modalità Focus: Autofocus a punto singolo (AF-S) per soggetti stazionari, autofocus continuo (AF-C) per soggetti in movimento.
* White Balance: Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) è di solito bene, ma sperimentare preset o bilanciamento del bianco personalizzato per colori più accurati.
* Formato file: Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni e avere la massima flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Considerazioni importanti:
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto è esercitarsi regolarmente e sperimentare diverse tecniche.
* Comfort del soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Comunicare con loro e dare loro una direzione. Un soggetto rilassato avrà sempre un aspetto migliore in un ritratto.
* Qualità dell'obiettivo: Mentre la tecnica è cruciale, la qualità dell'obiettivo avrà un impatto significativo sulla nitidezza e sulla qualità generale delle immagini. Investire in una lente di buona qualità, se possibile. Le lenti principali (lunghezza focale fissa) sono spesso più nitide e hanno aperture massime più ampie rispetto alle lenti zoom.
Comprendendo questi concetti e praticando la tua tecnica, puoi prendere ritratti molto più avvincenti e creativi rispetto al semplice fare affidamento sulla "modalità di ritratto" della tua fotocamera. Otterrai più controllo sull'aspetto finale delle tue immagini e svilupperai una comprensione più profonda della fotografia.