i. Principi fondamentali della posa
* Gli angoli sono tuo amico: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. La pesca del corpo e della testa crea profondità, dimensione e una silhouette più lusinghiera.
* Evita la simmetria: La simmetria può sembrare statica e innaturale. Incoraggia l'asimmetria nella posa:una testa leggermente inclinata, una mano sull'anca, una gamba leggermente in avanti.
* Crea separazione: Evita di avere gli arti premuti contro il corpo. Questo può farli sembrare più ampi. Crea spazio piegando i gomiti, sollevando leggermente le braccia e pescando le gambe.
* Mostra movimento (anche pose statiche): Anche in un ritratto ancora, la posa dovrebbe suggerire un potenziale movimento. Un leggero cambiamento di peso, una mano che raggiunge qualcosa, una torsione sottile nel busto può aggiungere vita.
* Fiducia e comfort: La cosa più importante è che il tuo soggetto si sente sicuro e a suo agio. Un soggetto teso e imbarazzante si tradurrà in un ritratto teso e imbarazzante. Comunicare chiaramente, offrire una guida e fornire un feedback positivo.
* La luce è la chiave: Posa e illuminazione vai di pari passo. Regola la posa per utilizzare al meglio la luce disponibile. Sii consapevole delle ombre e di come scolpiscono il viso e il corpo.
* Scopo e storia: Considera il messaggio generale che vuoi trasmettere con il ritratto. Dovrebbe essere elegante, potente, casual o giocoso? Lascia che la posa lo rifletta.
ii. Testa e viso
* La mascella è la chiave: Presta molta attenzione alla mascella. Inclinare leggermente la testa in avanti e verso il basso può definire la mascella e ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento. Evita di inclinare la testa * troppo * in basso, in quanto può creare ombre sotto gli occhi.
* "Squinch" gli occhi: Insegna al tuo soggetto a schiacciare leggermente i loro occhi (lo "squinch"). Questo li rende più coinvolti e sicuri. È un sottile restringimento degli occhi, non uno strabico pieno.
* "sorridi con i tuoi occhi" (sorriso di Duchenne): Sorridi autentici coinvolgono i muscoli intorno agli occhi, creando piccole rughe. Incoraggia il tuo soggetto a pensare a qualcosa di felice di suscitare un sorriso genuino.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa su entrambi i lati aggiunge interesse visivo e può ammorbidire le caratteristiche forti.
* Diretti lo sguardo: Dove lo appare il soggetto è cruciale. Il contatto visivo diretto con la fotocamera crea una connessione con lo spettatore. Guardare leggermente fuori camera può suggerire una contemplazione o una narrazione.
iii. Il corpo
* La curva "s": Incoraggia una leggera curva nella colonna vertebrale. Questa è una posa classica che crea una silhouette più femminile e aggraziata.
* Posizionamento delle spalle: Evita di avere le spalle perfettamente allineate con la fotocamera. La pesca delle spalle crea profondità. In generale, la spalla più vicina alla fotocamera dovrebbe essere leggermente più alta.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso la parte più impegnativa della posa. Ecco alcune idee:
* Posizionamento naturale: Mani in tasche, appoggiate leggermente sul grembo, tenendo un sostegno o toccando il viso.
* Evitare il serraggio: Tieni le mani rilassate e le dita leggermente curve.
* Mostra le dita: Evita di nascondere completamente le mani. Anche mostrare solo alcune dita può far sembrare la posa più naturale.
* Guida allo sguardo: Usa le mani per dirigere l'occhio dello spettatore, ad esempio una mano che tocca delicatamente il viso attira l'attenzione sul viso.
* Posizionamento delle gambe (in piedi):
* Distribuzione del peso: Spostare il peso a una gamba crea una posa più rilassata e naturale.
* una gamba in avanti: Posizionare una gamba leggermente in avanti crea un senso di movimento e allunga il corpo.
* Ginocchio piegato: Un ginocchio leggermente piegato rilassa la posa e impedisce di bloccare il ginocchio, che può sembrare rigido.
* Twist busto: Una leggera svolta nel busto può creare una posa più dinamica e coinvolgente. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
IV. In posa in diverse situazioni
* in piedi: Concentrati sulla distribuzione del peso, il posizionamento delle gambe e gli angoli delle spalle.
* Seduta: Presta attenzione alla postura e al modo in cui il corpo interagisce con la sedia o la superficie. Evita di abbracciare.
* sdraiato: Sperimenta con angoli e posizioni di testa diverse. Usa oggetti di scena o l'ambiente per aggiungere interesse.
* Gruppi: Considera la relazione tra i soggetti. Posizionarli in modo che i loro corpi e osservazioni creino una composizione coesa.
* Full Body: Concentrati sulla creazione di una piacevole silhouette complessiva. Usa gli angoli e il movimento per allungare il corpo e ridurre al minimo eventuali difetti percepiti.
* HEADSHOTS: L'attenzione è focalizzata sul viso. Prestare attenzione all'inclinazione della testa, alla definizione della mascella e al contatto visivo.
v. Suggerimenti e tecniche
* Pratica: Più ti pratichi, più ti sentirai a tuo agio con la posa.
* Usa uno specchio: Chiedi al soggetto di posare davanti a uno specchio in modo che possano vedere come sembrano e apportare regolazioni.
* Foto di riferimento: Guarda i ritratti che ammiri e analizza la posa. Usali come ispirazione.
* Segnali verbali: Usa segnali verbali chiari e concisi per guidare il soggetto. Invece di dire "alzati dritti", prova "allunga la colonna vertebrale" o "solleva il petto".
* Dimostrare: Se hai difficoltà a spiegare una posa, dimostralo tu stesso.
* Shoot legato: Scattare legato (collegamento della fotocamera a un computer) consente a te e al soggetto di vedere le immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni in tempo reale.
* Osservare e regolare: Osserva continuamente il soggetto e apporta piccoli aggiustamenti alla posa secondo necessità.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole e prova cose nuove. Le pose migliori sono spesso quelle inaspettate.
* Abbraccia l'individualità: La posa non significa forzare i soggetti in uno stampo specifico. Si tratta di aiutarli a esprimere la loro personalità e bellezza uniche.
vi. Errori di posa comuni per evitare
* "Deer nei fari" look: Il soggetto che fissa senza espressione alla fotocamera.
* Giunti bloccati: Pose rigide e innaturali.
* Mani serrate o nascoste: Posizionamento a mano imbarazzante.
* Angolo del corpo dritto: Appiattona la figura e manca di dimensione.
* illuminazione poco lusinghiera: Ombre che enfatizzano le rughe o creano forme poco lusinghiere.
* Ignorare il linguaggio del corpo: Prestando attenzione alla posa ma mancano i segnali sottili che rivelano le emozioni del soggetto.
Comprendendo e applicando questi principi e tecniche, puoi migliorare significativamente la qualità dei tuoi ritratti e creare immagini che siano sia lusinghiere che espressive. Ricorda che le pose migliori sono quelle che si sentono naturali e autentiche al soggetto. Buona fortuna!