1. Comprensione del concetto "Outdoor Studio"
* Non è uno studio letterale: Uno "studio esterno" si riferisce all'utilizzo della luce naturale e all'ambiente per creare un'impostazione di ritratto controllata simile a uno studio interno.
* Trovare la posizione giusta: La chiave è trovare una posizione che offre ombra, fondali lusinghieri e illuminazione gestibile.
2. Posizione scouting e selezione
* Cerca una tonalità aperta: Questo è l'elemento più cruciale. Open Shade significa che sei sotto una grande fonte di luce diffusa (come l'ombra di un edificio, un grande albero o una sporgenza) ma hai ancora molta luce ambientale che rimbalza in giro. Evita la luce del sole diretta, che provoca ombre aggressive, strabing e luci salti.
* Sfondo ideale:
* sfondi sfocati (bokeh): Cerca aree con profondità, permettendoti di creare una profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo. Pensa a campi, alberi con spazio tra loro o fogliame fuori dal fuoco.
* Sfondo pulito: Una parete semplice, una recinzione strutturata o uno sfondo di colore neutro può essere eccellente per i ritratti minimalisti.
* Sfondo contestuale: Se vuoi raccontare una storia sull'argomento, considera luoghi che riflettono la loro personalità o interessi, come un parco, un giardino o un ambiente urbano.
* Evita le distrazioni: Sii consapevole di distrarre elementi sullo sfondo come colori vivaci, segni, automobili o persone. Puoi cambiare l'angolo o la profondità di campo per minimizzarli?
* Considera la direzione della luce: Pensa a da dove viene la luce e come cadrà sul soggetto. Sperimentare con angoli diversi.
* ora del giorno:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Offre luce calda, morbida e lusinghiera. La luce è ad angolo inferiore, creando ombre lunghe e una tonalità dorata.
* Giorni nuvolosi: Fornire luce morbida e diffusa che è generalmente molto lusinghiera per i ritratti. Evita di sparare sotto forte pioggia.
* mezzogiorno (se devi): Questo è il momento meno ideale. Trova l'ombra profonda se devi sparare a mezzogiorno. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore per ammorbidire la luce dura.
3. Essentials Essentials
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con modalità manuale) può funzionare.
* Lens:
* LENS PERDATTO: Una lente con un'ampia apertura (f/2.8, f/1.8 o più larga) è ideale per la profondità di campo superficiale e il bellissimo bokeh. Le lunghezze focali comuni per i ritratti sono 50 mm, 85 mm, 100 mm o persino uno zoom da 70-200 mm.
* Zoom Lens: Una lente zoom può offrire flessibilità per l'inquadratura e la compressione di sfondo.
* Riflettore: Un riflettore (bianco, argento o oro) rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi. Un riflettore 5 in 1 è molto versatile.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare aspre se non riesci a trovare tonalità aperta. Tienilo tra il sole e il soggetto.
* Tripode (opzionale): Può essere utile per le velocità di scatto lenta o quando si desidera utilizzare una composizione specifica.
* metro luminoso (opzionale): Per una misurazione precisa dell'esposizione, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative.
4. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Imposta un'ampia apertura (f/1.8 - f/5.6) per profondità di campo poco profonda e uno sfondo sfocato. L'apertura specifica dipenderà dalla tua lente e da quanta sfocatura desideri.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Assicurarsi che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (in genere almeno 1/lunghezza focale, ad esempio 1/50a di secondo per una lente da 50 mm).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata all'apertura desiderata e alla velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. "Shade" o "nuvoloso" spesso funziona bene all'ombra aperta per riscaldare i toni della pelle. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sull'occhio del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione se lo sfondo è molto luminoso o scuro.
5. Posare e dirigere
* Il rilassamento è la chiave: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Chatta con loro, offri complimenti e fornisci istruzioni chiare.
* Inizia con le pose di base: Inizia con semplici pose come stare in piedi, sedersi o appoggiarti a qualcosa.
* Angolo il soggetto: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Accognarli leggermente può creare una silhouette più lusinghiera.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani appese inerte ai lati. Chiedili di riposare su qualcosa, tenere un oggetto o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* Chin e Jawline: Chiedi al tuo argomento di sporcare leggermente il mento in avanti e inclina leggermente la testa. Questo può definire la mascella ed eliminare i doppi menti.
* Contatto visivo: Incoraggia il contatto visivo con la fotocamera (o leggermente off-camera per un aspetto diverso). Un sorriso genuino fa la differenza.
* Movimento: Incorporare il movimento naturale. Chiedi al tuo argomento di camminare, girare la testa o regola i capelli. Cattura momenti candidi.
* Vary la tua prospettiva: Spara da diversi angoli:basso, alto e a livello degli occhi.
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo integri l'argomento e non si distragga da loro.
6. Usando un riflettore
* Posizionamento: Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore o utilizzare un supporto per il riflettore per posizionarlo di fronte alla sorgente di luce principale (ad esempio, il cielo aperto). Il riflettore dovrebbe rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Angolo e distanza: Regola l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce riflessa. Più vicino =più luce.
* Colori del riflettore:
* bianco: Fornisce luce morbida e neutra.
* argento: Fornisce luce luminosa e speculare. Usa con cautela, in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle. Usa con parsimonia per un bagliore sottile.
7. Post-elaborazione
* Formato RAW: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per colori accurati.
* Correzione del colore: Regola i singoli colori per una palette piacevole.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura per migliorare i dettagli.
* Levigatura della pelle (opzionale): Usa gli strumenti di levigatura della pelle con parsimonia per ridurre le imperfezioni e ammorbidire la consistenza della pelle. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Dodging and Burning: Usa schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per migliorare le aree specifiche e aggiungere dimensione.
Suggerimenti per il successo
* Comunicare con il tuo soggetto: Parla con loro durante la sessione, dai un feedback positivo e aiutali a rilassarsi.
* Sii paziente: Potrebbe volerci del tempo per trovare la luce perfetta e posare.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Studiare i ritratti: Guarda i ritratti che ammiri e analizza l'illuminazione, la posa e la composizione. Cosa li fa funzionare?
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto e catturare immagini belle e senza tempo. Buona fortuna!