1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Prima ancora di toccare la fotocamera, decidi la sensazione che il ritratto evochi. Low-key suggerisce spesso mistero, drammaticità, introspezione o intimità. Questo umore guiderà le tue scelte di posa, espressione e illuminazione.
* Modello: Scegli un modello che si sente a proprio agio con l'illuminazione drammatica e possa trasmettere l'emozione desiderata. Discuti il tuo concetto con loro in anticipo. Prendi in considerazione il guardaroba:i colori scuri o silenziosi funzionano meglio per migliorare l'estetica generale. Evita motivi luminosi o qualsiasi cosa che distraggerà dal viso.
* Posizione: Una stanza scarsamente illuminata è l'ideale o uno spazio in cui è possibile controllare facilmente la luce ambientale (ad esempio una stanza con tende blackout). Puoi anche farlo in uno studio con illuminazione controllata. Uno sfondo semplice e scuro è spesso preferito. Uno sfondo di grigio scuro, marrone o addirittura nero funziona bene.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali può funzionare.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è ideale per la prospettiva lusinghiera e creare una profondità di campo superficiale. Ma puoi anche usare un obiettivo zoom.
* Fonte luminosa: Questo è fondamentale. Avrai bisogno di una singola sorgente di luce controllabile. Le opzioni includono:
* STUDIO STROBE (con modificatore): L'opzione più controllabile. Una scatola morbida (piccola a media dimensione) o un piatto di bellezza è ideale per una luce più morbida e più lusinghiera. Un snoot o una griglia può creare un raggio di luce molto focalizzato.
* Speedlight (flash): Un flash portatile che può essere montato sulla fotocamera o utilizzato off-camera. Ancora una volta, usalo con un modificatore per ammorbidire la luce.
* Luce continua: Un pannello a LED o persino una lampada. Questo è più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma potrebbe non essere potente come un lampo.
* Luce naturale: Se stai usando la luce naturale, trova una sola finestra e posiziona il tuo modello in modo che la luce provenga da un lato. Probabilmente dovrai sparare in un momento della giornata con luce più morbida o usare la diffusione (ad esempio, tende trasparenti) per controllare la luce.
* Stand di luce (opzionale, ma consigliato per il flash off-camera): Per posizionare con precisione la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero può * sottrarre * le ombre leggere e approfondire, il che è benefico per la chiave. Un riflettore bianco può aggiungere un po 'di riempimento * piccolo * se necessario, ma usarlo con parsimonia.
* Misuratore di luce (opzionale, ma utile): Ti aiuta a misurare e controllare la luce con precisione, specialmente con Flash. La maggior parte delle telecamere moderne ha un contatore incorporato, ma una esterna può essere più accurata.
2. Impostazione del tuo scatto:
* Posiziona il tuo modello:
* Angolo: Pensa all'angolo del loro viso in relazione alla luce. Una vista 3/4 (leggermente allontanata dalla fotocamera) è spesso lusinghiera.
* Pose: La posa dovrebbe abbinare l'umore che stai cercando di creare.
* Posiziona la tua fonte di luce: È qui che accade la magia. Sperimentare!
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del tuo modello creerà forti ombre sul lato opposto del loro viso, sottolineando la consistenza e la forma. Questa è una classica tecnica a basso tasto.
* Back Lighting: Il posizionamento della luce * dietro * il modello e leggermente sul lato può creare un effetto di luce del bordo, separandoli dallo sfondo. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
* Piume: "Feathing" La luce significa puntare il * bordo * della sorgente luminosa verso il soggetto, piuttosto che il centro. Questo crea spesso una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* Distanza: Spostare la luce più vicina al tuo modello renderà la luce più morbida e luminosa. Spostarlo più lontano renderà la luce più dura e più dimmer.
* Altezza: L'altezza della sorgente luminosa colpisce dove cadono le ombre. Sperimenta con la raccolta o la riduzione.
* Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la migliore):
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4). Per più del viso a fuoco, usa un'apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8). Considera il punto debole dell'obiettivo (di solito intorno a f/5.6-f/8 per la nitidezza).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia abbinandolo alla lunghezza focale dell'obiettivo. Se si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore dovrà generalmente essere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). Le velocità dell'otturatore più lente farà entrare una luce più ambientale. Per il basso, di solito si desidera * minimizzare * la luce ambientale, quindi mantieni la velocità dell'otturatore relativamente veloce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno, personalizzato).
3. Prendendo il tiro:
* Focus: Assicurati di avere una forte attenzione agli occhi. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare il punto di messa a fuoco più vicino all'occhio.
* Misurazione: Usa il contatore della fotocamera per ottenere un punto di partenza per l'esposizione. Dal momento che stai puntando a un aspetto basso, probabilmente dovrai * sottovalutare * leggermente da ciò che il misuratore consiglia. Presta attenzione all'istogramma. Vuoi la maggior parte dei toni spostati verso il lato sinistro (più scuro), ma senza ritagliare (perdendo dettagli nelle aree più scure).
* Flash Power (se si utilizza flash): Regola la potenza del flash per ottenere il livello di luce desiderato sul tuo modello. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere la giusta esposizione. Se la tua foto è troppo scura, aumenta la potenza del flash o allarga l'apertura. Se è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash o restringere l'apertura.
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di prova e rivedili attentamente sul LCD della fotocamera. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e al tono generale. Regola la posizione della luce, la potenza del flash, le impostazioni della fotocamera e la posa del modello secondo necessità.
* Comunica con il tuo modello: Dai al tuo modello una direzione e feedback chiari. Incoraggiali a rilassarsi ed esprimere l'emozione desiderata.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Probabilmente dovrai oscurarlo ulteriormente per ottenere l'aspetto basso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma e la separazione tra luce e ombra.
* Highlights/Shadows: Sii cauto con questi. In genere non vuoi recuperare * troppo * molti dettagli nell'ombra, poiché ciò sconfiggerà l'effetto a basso tasto. Tuttavia, puoi sollevare delicatamente l'ombra un tocco se necessario per rivelare alcuni dettagli. Potresti voler ridurre leggermente i punti salienti per impedire loro di ritagliare.
* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri per impostare la gamma tonale complessiva.
* Regolazioni locali:
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche. Potresti voler illuminare sottilmente gli occhi per attirare l'attenzione su di loro o oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Filtri graduati: Può essere usato per oscurare lo sfondo o il cielo.
* classificazione del colore (opzionale):
* È possibile aggiungere un cast di colori sottili per migliorare ulteriormente l'umore. I toni freschi (blu, grigi) possono creare un senso di malinconia o mistero, mentre i toni caldi (marroni, ori) possono aggiungere un tocco di intimità.
* Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per appianare qualsiasi granosità, specialmente nell'ombra.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Abbraccia l'oscurità: Low-key è tutto incentrato sulle ombre. Non aver paura di lasciare che le aree della tua immagine diventino completamente nere.
* La luce è la chiave: La qualità e il posizionamento della tua fonte di luce sono fondamentali. Sperimenta per trovare l'illuminazione più lusinghiera e drammatica.
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e perfezionare la tua tecnica.
* sottigliezza: Evita di esagerare con il post-elaborazione. L'obiettivo è migliorare l'oscurità naturale e il dramma, non di creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* L'istogramma è tuo amico: Monitora il tuo istogramma per assicurarti di non ritagliare (perdendo dettagli) nelle luci o nelle ombre.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti a basso tasto. Buona fortuna!