Invita amici e parenti a vedere il tuo ultimo filmino e conta su un generoso sfogo di deboli scuse balbettanti progettate per tenerli a distanza di sicurezza. Se le presunte vittime sono già intrappolate, minaccia semplicemente di pubblicare il video della tua vacanza, quindi guarda i tuoi ospiti correre come topi che fuggono da una nave che affonda.
Fin dall'inizio dei tempi, o almeno dall'arrivo delle cineprese, i filmati amatoriali sono stati oggetto di battute. Tutti, dalle vittime della visione non apprezzate ai comici e ai fumettisti, hanno preso in giro il direttore della fotografia dilettante.
Il tanto diffamato film/videomaker non si è sempre meritato tali abusi. Quando i filmati casalinghi venivano girati su pellicola da 8 mm, metà della colpa delle recensioni scortesi poteva essere attribuita allo sporco e ai graffi che aumentavano esponenzialmente ad ogni proiezione. Oggi, la tecnologia ha eliminato quella scusa. Ora, la piena responsabilità per i filmati scadenti deve risiedere nella mancanza di conoscenza della produzione cinematografica da parte del videomaker.
È tempo di cambiare tutto questo. Quindi, ricominciamo da capo e ci liberiamo del tutto del nome "film domestici". E perchè no? Chiamiamo l'uomo della spazzatura un ingegnere ambientale e noi stessi videomaker. Quindi chiamiamo quei film fatti in casa "video personali" o "video di famiglia" o qualsiasi altra cosa che non evochi un mucchio di brutti flashback di Super-8.
Ma cosa c'è, veramente, in un nome? Se non cambi il prodotto, rimarrai ancora bloccato con le stesse vecchie cose. Oggi hai l'attrezzatura necessaria per produrre video con un'eccellente qualità tecnica. Ora è il momento di migliorare la tua immagine di videomaker e perfezionare le tue capacità di regia.
Consigli brizzolati
Un vecchio telecronista una volta mi ha detto che cambiare la mia filosofia avrebbe fatto molto per migliorare le mie capacità di fare film. Ha detto:"Non scatti solo una foto, fai una foto."
Ricorda quel consiglio mentre giri il tuo video. Non limitarti a infilare il mirino nell'occhio e sbattere via. Quello che vedi attraverso il mirino è quello che vedrai quando tornerai a casa buono o cattivo. Pensa allo scatto prima di premere il pulsante di pausa e arrotolare il nastro.
Più usi la tua videocamera, meglio diventerai e più facile sarà reagire alle situazioni e ottenere gli scatti che gli altri mancano. Conosci la tua videocamera così bene che ogni scatto sarà tecnicamente perfetto.
Il tuo obiettivo finale è sviluppare le tue capacità di videomaking in modo che girare video personali non sia più un lavoro ma facile e divertente. E guardare i tuoi video non sarà più il terribile culmine delle tue vacanze estive, ma un evento a cui tutti vorranno partecipare.
Suona irragionevole? Dovrebbe. È come la strada per la Carnegie Hall:pratica, pratica, pratica.
Punti focali
Il primo passo per migliorare la tua immagine è renderla più nitida.
Metti a fuoco la videocamera prima di ogni scatto. Se non hai ancora capito che la messa a fuoco automatica non funziona, torna indietro e dai un'occhiata da vicino ai tuoi sforzi passati. Scommetto che i tuoi video entrano e escono, dentro e fuori, dentro e fuori fuoco. Se l'autofocus funzionasse, sarebbe una caratteristica standard delle apparecchiature video professionali. Non lo è.
L'autofocus non pensa e non reagisce come fa il tuo cervello. Il raggio di rilevamento dell'autofocus misura la distanza da qualunque cosa colpisca, che possa essere o meno il tuo soggetto. Se il fagiolo colpisce un oggetto al centro dell'inquadratura e il soggetto si trova sul lato destro o sinistro, la parte importante dell'immagine risulterà sfocata.
Avrai problemi anche se la tua videocamera ha il sistema di messa a fuoco automatica in due fasi in cui il chicco può passare da un punto preciso all'intera larghezza del fotogramma. Qualsiasi oggetto più vicino o più lontano dall'obiettivo rispetto al soggetto sarà nitido; il soggetto sarà sfocato.
Se leggi il disclaimer nel manuale di istruzioni della videocamera, scoprirai un intero elenco di situazioni in cui il produttore ammette che l'autofocus non funzionerà affatto.
Per la messa a fuoco più nitida, il metodo manuale vecchio stile è il migliore. Ingrandisci il soggetto e ruota l'anello di messa a fuoco finché l'immagine nel mirino non è nitida quanto puoi. Quindi usa il controllo dello zoom per regolare l'inquadratura per la migliore composizione dell'immagine e farti scattare. Con la pratica questo metodo di messa a fuoco sarà veloce e ad est come autofocus.
Uso il buon vecchio Kentucky Windage quando tiro da lontano. Se sembra che il soggetto sia a circa 20 piedi di distanza, ho impostato l'anello di messa a fuoco su 20 piedi. Grazie alla profondità di campo, finché non ingrandisco il soggetto l'immagine rimane nitida.
Alza la testa
Il prossimo passo verso un'immagine migliore è sviluppare la capacità di riconoscere un'immagine composta correttamente e di apportare eventuali correzioni nell'inquadratura prima di arrotolare il nastro.
È qui che il tuo mirino diventa il tuo migliore amico. Ancora una volta, ciò che vedi nel mirino mentre scatti è ciò che vedi in TV quando lo riproduci.
Innanzitutto, i bordi dell'immagine nel mirino sono come la cornice attorno a un'immagine su un muro. Se un'immagine è soppressa, la raddrizzi. Trovo una linea verticale nell'immagine e la allineo in modo che sia parallela al bordo della cornice.
Prima di arrotolare il nastro, controlla la cornice per assicurarti che il soggetto non sia inquadrato troppo in alto o troppo in basso. Non tagliare la parte superiore della testa delle persone:controlla il mirino e inclina leggermente la testa.
Inoltre, non lasciare troppo spazio sopra la testa del soggetto. Inclinarsi prima di arrotolare il nastro.
Se stai riprendendo un primo piano del volto di una persona inquadrando un'inquadratura testa-spalla, cerca di mantenere il naso della persona al centro dell'inquadratura. Se scatti un paesaggio, limita il cielo al terzo superiore dell'inquadratura.
Di solito un leggero spostamento nella posizione della fotocamera è tutto ciò che è necessario per ripulire un'immagine. Ad esempio, spostati sul bordo della ringhiera per sparare agli orsi addormentati allo zoo. Se ti allontani e lasci che le persone camminino davanti all'obiettivo, l'attenzione dello spettatore viene attirata dai grumi pelosi sulla sfilata di passaggio.
Anche molti movimenti dietro un soggetto possono distrarre. Se i bambini stanno giocando a baseball all'angolo, non sparare verso la strada. Le macchine che sfrecciano distoglieranno l'attenzione dall'azione di gioco. Spostati sull'altro lato del diamante e metti gli alberi sullo sfondo
Durante la registrazione, controllo rapidamente la cornice per assicurarmi che tutto sia allineato nel modo desiderato. Controllo costantemente la cornice del mirino per assicurarmi di rimanere allineato. Più utilizzerai la videocamera, più facile sarà.
Realizzare film
Ora, diamo un'occhiata oltre la singola inquadratura al filmato casalingo a figura intera. Un video di famiglia davvero ben girato è una serie di riprese messe insieme in un ordine logico per raccontare una storia interessante.
Se non conosci le videocamere o sei un veterano con cattive abitudini di ripresa, è tempo di alcune regole di base.
La tipica videocamera è abituata a scattare foto con una fotocamera da 35 mm o Instamatic. Sfortunatamente, questo è anche il modo in cui il principiante gira i video, con abbandono sconsiderato, puntando l'obiettivo verso qualsiasi cosa e tutto ciò che si muove e molto che non lo fa.
Quindi la prima e più importante regola è questa:la videocamera è stata creata per registrare movimento, non creare esso. Il movimento nelle tue immagini non dovrebbe provenire dal rimbalzo della fotocamera da un oggetto all'altro. Dovrebbe provenire dal movimento dei tuoi sudditi.
Tieni ferma e ferma la videocamera mentre registri l'azione, allo stesso modo in cui tieni ferma una videocamera fissa per evitare la sfocatura dell'immagine. Ma invece di rimanere fermo e fermo per una fazione di un secondo, manterrai la videocamera per dare, sei, 10 o 60 secondi.
Il tipico videomaker ha un desiderio incontrollabile di eseguire la panoramica e lo zoom di nuovo, tentando di creare movimento spostando la telecamera. Quando esegui una panoramica, distruggi la capacità dello spettatore di vedere cosa sta succedendo, soprattutto se esegui una panoramica veloce.
L'obiettivo zoom è stato creato per consentire di comporre correttamente uno scatto senza avvicinarsi o allontanarsi dal soggetto. Lo zoom costante senza una ragione apparente distrae lo spettatore e interrompe la concentrazione.
Spara una serie di colpi relativamente brevi invece di un grande campo lungo gigantesco. Non fare le riprese così brevi da non avere il tempo di vedere l'azione, né così a lungo i tuoi spettatori si appisolano. La maggior parte degli scatti dovrebbe durare da cinque a 10 secondi.
Nella lattina
Il video di famiglia perfetto richiede l'editing. E la modifica richiede un impegno di tempo, denaro e pazienza.
Potrebbe volerci mezz'ora per girare 15 minuti di video, ma probabilmente ci vorrà tutta la sera per ridurlo a un capolavoro di cinque minuti, tempo ben speso per l'aspirante videomaker consumato.
Potresti provare a modificare "nel barattolo". Questo è un vecchio termine cinematografico per girare tutto come verrà mostrato. Tale editing richiede una combinazione di scatti che scorrono senza intoppi senza un "salto di taglio", creato quando due scatti simili appaiono uno dopo l'altro.
Di seguito sono riportate diverse combinazioni di inquadrature che si incastrano tra loro per una progressione graduale da una scena all'altra. Nota che tutti indicano nessun movimento della videocamera.
Inizieremo con "scatti da cartolina" di soggetti diversi e sfondi diversi. Puoi mettere insieme scatti da cartolina tutto il giorno e non creare un taglio saltato.
Immagina le seguenti inquadrature, in ordine:un'inquadratura ampia dei bambini che costruiscono castelli di sabbia, papà seduto su una sedia a sdraio a leggere, giocatori di pallavolo frenetici che saltano e si tuffano e succhiano sabbia, nubiles che perdono la tuta nel surf, papà che si alza in piedi per un uno sguardo più attento, la mamma che lo colpisce in testa, il papà che ruzzola all'indietro sulla sedia e nel fossato accuratamente costruito del giovane.
Successivamente, un "match cut":un'inquadratura grande e ampia dei bambini che costruiscono castelli di sabbia sulla spiaggia, seguita da un primo piano del viso di uno dei bambini. Oppure potrebbe essere una ripresa a figura intera di uno dei bambini seguita da un primo piano estremo di mani che riempiono un secchio di sabbia. L'inquadratura successiva può essere un'inquadratura ampia della stessa scena.
Ancora nel barattolo
Ora prova uno "spaccato" o un'inversione". Una spalla mancante è un'inquadratura che separa due inquadrature simili, impedendo un taglio in salto. Registra un'inquadratura ampia dei bambini che costruiscono il castello di sabbia. Metti in pausa il nastro e spostati ovunque da 90 a 150 gradi a destra oa sinistra e scatta di nuovo. Metti in pausa e torna alla tua posizione originale; continua a scattare.
Gli scatti uno e tre contengono gli stessi soggetti e lo stesso sfondo. Metterli schiena contro schiena sarebbe stridente, dal momento che i bambini si troverebbero in una posizione leggermente diversa e lo sfondo sarebbe leggermente spostato. Il secondo colpo elimina il salto.
Un altro modo per prevenire un taglio in salto è con un "tiro neutro". Un'inquadratura neutra fa parte della scena generale ma lontana dall'azione immediata, cosa che non si vede nelle due inquadrature larghe simili. Un esempio potrebbe essere un'inquadratura di papà che guarda i bambini posti tra due inquadrature simili di giovani che si lanciano sabbia l'uno contro l'altro.
Prova queste combinazioni, guarda come funzionano. Crea intenzionalmente un salto tagliato sparando due colpi schiena contro schiena dallo stesso punto a un minuto di distanza. Quindi cerca di evitare il salto usando diverse combinazioni di colpi. Non è difficile; ne vale la pena.
Modifica dell'accredito
Sebbene sia possibile girare scene che scorrono bene dall'inizio alla fine, preferisco modificare il mio video fuori dal barattolo.
Mi assicuro di avere tutte le combinazioni di inquadrature di cui ho bisogno per creare sequenze fluide e fluide. Quando riprendi persone che fanno cose quando loro vuoi farli, è estremamente difficile cronometrare ogni scatto.
Ecco un esempio di tempo di tiro. C'è un cane dispettoso che vaga per la spiaggia. È solo questione di tempo prima che si diverta nel castello di sabbia di qualcuno. Potresti facilmente riprendere due o tre minuti preparatori del cane che annusa, graffia, incespicando
Ma modificando la videocassetta puoi ritagliare il lungo e noioso prologo e includere solo la parte eccitante.
Se modifichi, puoi girare quanto vuoi e comunque ridurre il filmato a una durata piacevole. La modifica ti consente di tirare il tempo necessario per ottenere quei primi passi, quel primo pesce, il primo colpo di base.
Questi suggerimenti di scatto possono sembrare un po' restrittivi. Potresti trovare opprimente il tuo insaziabile desiderio di mantenere la videocamera in movimento. Ma se riesci a resistere alla tentazione di creare movimento, vedrai un miglioramento immediato nei tuoi video di famiglia.
E se combini la tua tecnica di scatto migliorata con un buon montaggio, vedrai ulteriori miglioramenti. Non solo avrai alcuni momenti preziosi su videocassetta, ma tu, la tua famiglia e i tuoi amici potrete rivivere quei ricordi più e più volte, volentieri.
Ci vorrà molta pratica per acquisire la capacità di scattare con la facilità e la sicurezza necessarie per migliorare le tue immagini. Ma, quando lo farai, non ci saranno più battute denigratorie, niente più brutti film domestici.
John Fuller è un cameraman di telegiornali per WXYZ-TV, Detroit. I consigli in questo articolo e altri suggerimenti sono descritti in dettaglio nel suo libro, Prescrizioni per migliori filmati home video, pubblicato da HPBooks.