Comprensione del concetto
* Dodge and Burn: Ciò si riferisce a aree di allerimento selettiva (schivare) e scura (brucia) di un'immagine in forma scolpita, aggiungere luci e creare profondità. Tradizionalmente, è stato fatto in una camera oscura.
* Metodo di livello grigio: Questa tecnica utilizza un set di strato grigio separato su una modalità di miscela specifica (di solito sovrappositiva o luce morbida) per applicare gli effetti di schivata e bruciatura. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente i pixel di immagine originali.
* Modifica non distruttiva: Questa è la chiave! Poiché stai lavorando su un livello separato, puoi facilmente regolare l'intensità del tuo Dodge e Burn, annullare gli errori e persino rimuovere completamente l'effetto senza influire sulla fotografia originale.
Passi per Dodge e brucia con strati grigi
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop:
* Scegli un'immagine di ritratto di alta qualità. I file RAW sono preferiti perché contengono più informazioni, fornendo maggiore flessibilità per la modifica.
2. Crea un nuovo livello:
* Vai a `Layer> Nuovo> Layer ...` o premi `Ctrl+Shift+N` (Windows) o` CMD+SHIFT+N` (MAC).
* Nella finestra di dialogo "Nuovo livello":
* Nome: Dagli un nome descrittivo come "Dodge and Burn" o "D&B".
* Modalità: Imposta la modalità di fusione su overlay o Light morbido . * Overlay* è spesso preferito per effetti più intensi, mentre* Light morbida* è più sottile. Puoi sperimentare entrambi per vedere quale preferisci per l'immagine.
* Riempi di colore neutro overlay (50% grigio): Controlla questa casella. Questo riempie automaticamente il livello con grigio al 50% (#808080), che sarà trasparente quando viene applicata la modalità di fusione. Se stai creando manualmente il livello, riempilo di grigio in seguito.
* Fare clic su "OK".
3. Se non è stata selezionata l'opzione "riempi con colore neutro overlay-neutro":
* Riempi manualmente con il 50% di grigio: Se hai dimenticato di controllare "Riempi con colore neutro overlay", dovrai riempire il livello con il 50% di grigio:
* Vai a `Modifica> riempi ...` o premi `Shift + F5`.
* Nella finestra di dialogo "Fill":
* Contenuto: Scegli "50% grigio" dal discesa "usa".
* Flending: Assicurati che "Modalità" sia impostato su "Normale" e "Opacità" sia impostato sul "100%".
* Fare clic su "OK".
* Quindi, modifica la modalità di fusione dello strato in sovrapposizione o luce morbida.
4. Seleziona i tuoi strumenti:
* Strumento di pennello (B): Questo è il tuo strumento principale per dipingere gli effetti Dodge e Burn.
* Impostazioni a pennello (cruciale!):
* Dimensione: Regola frequentemente la dimensione del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando. Ben spazzole più piccole per il lavoro di dettaglio, pennelli più grandi per aree generali. Usa le chiavi `[` e `]` per ridimensionare rapidamente.
* Durezza: Mantieni la durezza molto bassa (0-10%) . Questo crea transizioni morbide e graduali, che sono essenziali per un aspetto naturale. Un pennello duro si tradurrà in linee aspre e innaturali.
* Opacità: Inizia con una opacità molto bassa (circa 1-5%) . Ciò ti consente di accumulare gradualmente l'effetto, dandoti il massimo controllo e prevenendo il sovraccarico. Puoi regolare questo più in alto o più in basso a seconda di quanto tu voglia l'effetto.
* Flusso: Il flusso è simile all'opacità, ma influisce sulla velocità con cui viene applicata la vernice. Si suggerisce di mantenerlo al 100%.
* Strumento zoom (z): Zoom per lavorare sui dettagli e ingrandire per avere una visione globale dei tuoi progressi.
5. Dodging (fulmine):
* Imposta il colore in primo piano su bianco: Premi `d` per impostare i colori predefiniti (bianco e nero), quindi premere` x` per scambiarli, rendendo il bianco il colore in primo piano.
* Dipingi con cura la luce: Dipingi delicatamente sulle aree che vuoi alleggerire. Concentrati su punti salienti, aree che catturerebbero naturalmente la luce e le aree in cui si desidera attirare l'attenzione (ad esempio, il ponte del naso, gli zigomi, i fallini negli occhi, ecc.).
* Crea gradualmente: Usa più passaggi con il pennello a bassa opacità piuttosto che cercare di ottenere immediatamente l'effetto.
6. Burning (oscuramento):
* Imposta il colore in primo piano su nero: Premi `x` per scambiare il colore in primo piano in nero.
* Dipingi con cura le ombre: Dipingi delicatamente sulle aree che vuoi scurire. Concentrati su ombre, aree che si ritirerebbero naturalmente e le aree che si desidera definire (ad esempio, i lati del naso, la mascella, sotto gli zigomi, ecc.).
* Crea gradualmente: Ancora una volta, usa più passaggi con il pennello a bassa opacità.
7. Valutazione frequente:
* Attiva e disattiva il livello: Accendi regolarmente lo strato "Dodge and Burn" per confrontare il prima e dopo. Questo ti aiuta a vedere l'effetto complessivo e identificare le aree in cui potresti essere andato troppo lontano o non abbastanza lontano.
* Passa indietro dallo schermo: Fai delle pause e guarda l'immagine a distanza. Questo ti aiuta a vedere l'immagine in modo più obiettivo.
* Usa uno strato di regolazione in bianco e nero: L'aggiunta temporanea di un livello di regolazione in bianco e nero (impostato sulla modalità "Colorize") in cima a tutto può aiutarti a vedere i cambiamenti tonali che stai apportando senza essere distratto dal colore. Eliminalo quando hai finito.
8. Regolazione dell'intensità e raffinatezza:
* Opacità di livello: Il modo più semplice per regolare l'intensità complessiva del tuo Dodge e Burn è cambiare l'opacità dello strato "Dodge and Burn". Ridurre l'opacità per rendere l'effetto più sottile.
* sperimentazione in modalità di miscela: Prova a passare da "overlay" e "luce morbida" per vedere quale modalità di miscela funziona meglio per la tua immagine. A volte "luce dura" o "luce vivida" può fornire risultati interessanti e drammatici. Tuttavia, usa questi con parsimonia perché possono sembrare facilmente innaturali.
* Strumento ERASER (E): Usa una gomma a taglio morbido con una bassa opacità per ammorbidire o rimuovere aree specifiche in cui il schivato o la combustione è troppo forte.
* mascheramento: Se hai bisogno di un controllo più preciso, puoi aggiungere una maschera a livello allo strato "Dodge and Burn". Dipingi con il nero sulla maschera per nascondere l'effetto in alcune aree e bianco per rivelarlo. I toni grigi creano trasparenza parziale.
9. Regolazioni globali (opzionale):
* Dopo essere soddisfatto della Dodge e Burn, potresti voler apportare alcune modifiche globali finali all'immagine generale, come contrasto, luminosità o equilibrio del colore. Usa i livelli di regolazione per questi cambiamenti e per mantenere l'editing non distruttivo.
Suggerimenti e trucchi per risultati migliori
* Avvia sottile: È sempre meglio iniziare con un pennello opacità molto basso e accumulare gradualmente l'effetto. È molto più facile aggiungere più che togliere.
* Comprendi la luce e l'ombra: La chiave per Dodge e Burn di successo è capire come la luce interagisce naturalmente con il viso. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre esistenti e migliorali di conseguenza. Non inventare nuove fonti di luce.
* Concentrati sulla forma e sulla struttura: Usa Dodge e Burn per scolpire il viso, migliorare la sua struttura sottostante e creare profondità.
* Evita eccessivamente liscia: Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle con schivare. Lascia un po 'di consistenza per mantenere un aspetto naturale.
* La pratica rende perfetti: Dodge and Burn è un'abilità che richiede pratica per padroneggiare. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sembrano perfetti. Continua a praticare e sperimentare.
* Immagini di riferimento: Guarda i ritratti professionali e osserva come la luce e l'ombra vengono utilizzate per creare forma e profondità.
* Usa azioni o preset (attentamente): Ci sono azioni e preset di Photoshop che possono automatizzare il processo Dodge e Burn. Tuttavia, sii cauto quando li usi. Spesso devono essere personalizzati per adattarsi all'immagine specifica. Impara la tecnica manuale prima di fare affidamento su strumenti automatizzati.
* Considera la separazione della frequenza: Per il ritocco avanzato della pelle, combinare Dodge &Burn con separazione di frequenza. La separazione della frequenza isola il colore e il tono dalla consistenza, permettendo di perfezionare il tono della pelle senza influire sulla consistenza della pelle. Questa è una tecnica più complessa ma può produrre risultati eccellenti.
Applicazioni di esempio
* Occhi: Alleggerisci i bianchi degli occhi e aggiungi un piccolo punto culminante all'iride per renderli più accattivanti. Scaricare l'area appena sotto la linea di ciglia inferiori per enfatizzare l'occhio.
* Naso: Alleggerisci il ponte del naso per renderlo più importante. Oscura i lati del naso per creare definizione.
* zigomi: Alleggerisci gli zigomi per farli risaltare. Scuriti sotto gli zigomi per creare un aspetto più scolpito.
* Lips: Aggiungi punti salienti sottili alle labbra per dare loro volume e definizione.
* Capelli: Aggiungi punti salienti ai capelli per creare lucentezza e dimensione.
errori comuni per evitare
* Ever-Dodging and Burning: Questo è l'errore più comune. Si traduce in un aspetto innaturale e dall'aspetto in plastica.
* usando un pennello duro: Questo crea linee dure e transizioni innaturali. Usa sempre un pennello morbido.
* Lavorare a un'opacità troppo alta: Ciò rende difficile controllare l'effetto e può facilmente portare a fare troppo.
* Ignorare l'illuminazione originale: Non creare luci e ombre che non hanno senso con l'illuminazione esistente.
* Essere incoerente: Mantieni il schivato e la combustione coerente in tutta l'immagine. Non lavorare in modo eccessivo un'area e trascurare gli altri.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile utilizzare efficacemente strati grigi per schivare e bruciare in Photoshop e creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto professionale. Ricorda di essere paziente, praticarti in modo coerente e sempre lotta per un risultato naturale e sottile. Buona fortuna!